Es fácil descartar el número 5 de Jackson Pollock, 1948, como una salpicadura de pintura sin sentido, pero incluso si no puedes apreciar su estética, esta pieza tiene una historia que vale su peso en pintura para casas y montones de dinero. He aquí 10 datos sobre la obra maestra del difunto artista, en el que habría sido su 106º cumpleaños.
1. ES UNA OBRA CLAVE DEL MOVIMIENTO EXPRESIONISTA ABSTRACTO.
Después de la Segunda Guerra Mundial, artistas neoyorquinos como Pollock, Barnett Newman y Willem de Kooning empezaron a ampliar los límites de sus pinturas en una dirección que sería bautizada como «Expresionismo Abstracto» por el crítico de arte Robert Coates en 1946. Esta ola de arte moderno convirtió a Nueva York en el centro del mundo del arte, gracias en parte a la acogida del movimiento por parte de la estimada coleccionista y mecenas Peggy Guggenheim. La contribución de Pollock fueron sus pinturas por goteo, de las cuales la nº 5, de 1948, es la más famosa.
2. POLLOCK UTILIZABA UN MÉTODO ÚNICO PARA REALIZAR SUS DRIPS.
En lugar de trabajar desde un caballete, Pollock colocaba su lienzo en el suelo y caminaba a su alrededor, aplicando la pintura por goteo desde pinceles endurecidos, palos y jeringuillas. Pollock sólo había empezado a experimentar de esta forma el año anterior a la creación del nº 5, de 1948, pero su estilo pronto se convirtió en algo tan característico que fue apodado «Jack el Goteador».
En 1947, declaró a la revista Possibilities: «En el suelo me siento más a gusto. Me siento más cerca, más parte del cuadro, ya que así puedo caminar alrededor de él, trabajar desde los cuatro lados, y estar literalmente en el cuadro.»
3. NO. 5, 1948 ES UNA MARCA DEL NACIMIENTO DE LA «PINTURA DE ACCIÓN».»
La pintura de goteo llegó a verse como una forma de «pintura de acción», que el crítico de arte estadounidense Harold Rosenberg definió en un ensayo de 1952, declarando: «La pintura de acción tiene que ver con la autocreación o la autodefinición o la autotrascendencia; pero esto la disocia de la autoexpresión, que supone la aceptación del ego tal como es, con su herida y su magia.»
4. POLLOCK NO HIZO NINGÚN BOCETO NI PLANIFICACIÓN PREVIA PARA EL NO. 5, 1948.
Las obras de Pollock fueron revolucionarias a varios niveles. Durante siglos, los artistas habían hecho bocetos o pruebas de sus cuadros a gran escala. Pero no Pollock, que se guiaba por la emoción y la intuición mientras tejía en torno a su base de fibra, dejando caer y arrojando pintura según le pedía su musa. Abandonó las pinceladas en favor de los goteos y las salpicaduras, e incendió el mundo del arte con sus obras maestras improvisadas.
5. UTILIZÓ PINTURAS POCO CONVENCIONALES PARA EL Nº 5, 1948.
Un elemento importante del método de goteo era la pintura con una viscosidad fluida que permitiera un vertido suave. Este requisito significaba que las pinturas al óleo y las acuarelas tradicionales quedaban descartadas. En su lugar, Pollock comenzó a experimentar con pinturas sintéticas de esmalte brillante que estaban dejando obsoletas las pinturas domésticas a base de aceite de la vieja escuela. Aunque esta inteligente innovación fue alabada, Pollock se encogió de hombros como «un crecimiento natural a partir de una necesidad».
6. DURANTE UN TIEMPO, EL NO. 5, 1948 FUE LA PINTURA MÁS CARA DEL MUNDO.
El 18 de junio de 2006, Adele Bloch-Bauer I de Gustav Klimt se vendió por 135 millones de dólares, convirtiéndose en la pintura más cara del mundo. Menos de cinco meses después, el número 5 de 1948 alcanzó los 140 millones de dólares. En 2011, este título fue arrebatado por uno de los Jugadores de cartas de Paul Cézanne, con un precio de 250 millones de dólares.
7. ES UNA OBRA MASIVA.
El número 5, de 1948, mide 2,5 metros por 2,5 metros. The Guardian señala que esto significa que cada pie cuadrado vale más de 4 millones de dólares.
8. EL NO. 5, 1948 PODRÍA HABERSE VENDIDO PARA FINANCIAR UNA OFERTA POR EL LOS ANGELES TIMES.
El New York Times informó de que el magnate del entretenimiento David Geffen podría haberse deshecho del No. 5, 1948 en esa venta de 2006, junto con piezas de Jasper Johns y Willem de Kooning, en un esfuerzo por reunir suficiente capital para comprar el periódico establecido. La venta de estos tres cuadros supuso 283,5 millones de dólares. Sin embargo, Geffen nunca llegó a comprar el LA Times, aunque lo intentó en repetidas ocasiones. Una vez, incluso ofreció 2.000 millones de dólares. En efectivo.
9. NO. 5, 1948 NO FUE EL ÚNICO RÉCORD DE POLLOCK.
En 1973, la obra de Pollock de 1952 Blue Poles se vendió por 2 millones de dólares. Aunque no es ni mucho menos tan cara como la nº 5 de 1948, esa cifra fue suficiente para convertirla en el precio más alto pagado por una obra estadounidense contemporánea en aquella época. Lamentablemente, Pollock no llegó a ver ninguna de sus obras pasar a la historia del arte: un accidente de coche el 11 de agosto de 1956 truncó su vida de forma dolorosa.
10. NO. 5, 1948 Y SUS SÍMBOLOS SIGUEN PREOCUPANDO A MUCHOS VISITANTES.
Mientras los críticos de arte se entusiasman y los coleccionistas pagan millones por una obra de Pollock subastada, una buena parte del público sigue desconcertada por la producción del artista 60 años después. Cada vez que uno de sus cuadros se vende por millones, aparecen artículos preguntando por qué. La respuesta corta es que, aunque sus pinturas de goteo no sean accesibles, fueron fundamentales y cambiaron nuestra forma de ver el arte. Puede que no sean tradicionalmente bonitas. Pero son tanto arte como historia del arte.