El panteón de monstruos clásicos de la Universal informó gran parte de nuestra comprensión colectiva sobre el lore. La continuación gótica del expresionismo alemán estaba bien interpretada y escrita con inteligencia. Este primer universo ampliado también presentaba unos efectos y una escenografía increíbles. Sin embargo, a pesar de cierta criatura lagunera, la serie decayó. Estos monstruos fueron esencialmente retransmitidos a la compañía cinematográfica británica Hammer Films. Esto impregnó las leyendas con un nuevo gore, sensualidad y exuberantes esquemas de color. Rebosan de un arte bello y vívido, similar al de Guillermo Del Toro. Afortunadamente, las películas de la Hammer contaban con la participación de Peter Cushing, un actor de peso conocido por La guerra de las galaxias. Para la consideración de Halloween, aquí están las mejores películas que Hammer ofreció.
10 Twins of Evil
Peter Cushing demuestra que puede encarnar cualquier cosa, incluso esta entrada más débil de Hammer Films. De hecho, él es la línea divisoria que permite a esta película trascender algunas de sus características más horteras. Las gemelas protagonistas son interpretadas por antiguas Playboy Playmates, que ofrecen más desnudos que capacidad interpretativa. Las gemelas tienen personalidades en blanco y negro, lo que no ofrece mucho drama, a pesar de todo el romance sentimental. Sin embargo, sorprendentemente, el horror y el vampirismo se manejan con gusto. Mantiene un tono crudo y primario que se corresponde con instancias de sensualidad. Combinado con el talento de Cushing, y un ritmo enérgico, esto apenas la sitúa por encima de algunas de las historias de vampiros más populares de la Hammer.
9 El abominable hombre de las nieves
Esta es quizás la única producción de Hammer Films que se parece completamente a la Universal. En primer lugar, es en realidad un blanco y negro, inusual y claramente deliberado, teniendo en cuenta sus compañeros. La historia envía a los habitantes de la ciudad a un escenario exótico, para desplegar metódicamente una leyenda original. Esta es probablemente la mejor película sobre Bigfoot que se ha llevado a la pantalla, con un ritmo rápido y un Peter Cushing muy convincente. El propio monstruo apenas se ve, pero esto contribuye al misterio, y los propios ataques son apasionantes. Los realizadores sacan el máximo partido a su singular escenario, y el tono es apropiadamente sincero en lugar de chabacano.
8 La plaga de los zombis
Sí, esto es anterior al clásico de George Romero La noche de los muertos vivientes. Incluyendo zombis canosos y putrefactos, y la sugerencia inicial de una epidemia, incluso su imaginería es claramente potente. No cabe duda de que inspiró gran parte de las películas de zombis, e incluso los juegos de zombis, que vendrían después. Ciertamente, dado el aspecto visual de los propios zombis. Todo ello, a pesar de una historia que vuelve invariablemente al vudú, fruto del interés de la Hammer por tomar prestados los clásicos. Aun así, se trata de un claro umbral: el eslabón perdido entre la magia negra y los virus, y los zombis tal y como los conocemos. Es una película influyente que hay que ver, impulsada por un misterio convincente y una imaginería de puro terror.
7 La venganza de Frankenstein
Terrence Fisher es probablemente el campeón indiscutible de la Hammer Films. Aunque la compañía puede haber contado con muchos directores diferentes, a lo largo de innumerables películas, Fisher se desarrolló como el más icónico y eficaz. Esto es especialmente útil para una criatura que ya había visto mucho tiempo en pantalla. Mientras que la primera salida de Hammer con el Barón rehacía más o menos el original de Universal, esta secuela se eleva con sus propias alas. Puede que la huida de la guillotina sea una evasión de serie, pero el argumento resultante es estupendo. El jorobado colaborador tiene un papel más importante que nunca y permite un drama y un horror convincentes.
6 Frankenstein debe ser destruido
En general, los rendimientos decrecientes comienzan a hundirse en la quinta entrada de cualquier franquicia. Pero este baño de sangre salvajemente entretenido de una película revive apropiadamente la serie cojeando. La entrega anterior era un tanto deslucida, a pesar de la premisa. Por el contrario, esta historia gira en torno a una transferencia de cerebros, en relación con un antiguo socio de Frankenstein. Suena soso, pero el ritmo vertiginoso y las indulgencias sangrientas se manejan meticulosamente. Fue un refrescante regreso a la forma para el director Terence Fisher. Esta vez, Frankenstein es de hecho el propio monstruo, con un aterrador giro de maldad deliberada.
5 Saborea la sangre de Drácula
Esta historia de Drácula ofrece una extraña mezcla de maniobras poco convencionales y clichés. Las resurrecciones del propio Drácula se han vuelto ciertamente tan absurdas como cualquier slasher de los 80. Pero Christopher Lee es absolutamente necesario, por poco tiempo de pantalla que se le conceda. Es curioso que los protagonistas sean personas tan detestables. Tres hombres hedonistas que engañan activamente a sus esposas, que buscan deliberadamente el peligro inminente. Es imposible animarles, pero la trama de venganza de Drácula es fascinante, y el tono es apologéticamente indulgente. De hecho, se siente algo dispar a la atmósfera habitual de la Hammer. Pero sigue ofreciendo la misma emoción, con gore y una sexualidad innecesariamente aumentada.
4 La momia (1959)
Este es un monstruo que ha recibido muchas reimaginaciones. Más extensamente que cualquier otro icono de Universal, ya que el resto han permanecido esencialmente consistentes. En los 90, recibimos una estupenda aventura de acción con Brendan Fraser. Recientemente, el reinicio intentó… otra cosa. Pero Hammer Films ofrece una increíble visión de la amenaza vendada. La momia en sí es más bien un Terminator, un tanque despiadado e imparable. Se pasa una buena cantidad de tiempo en excavaciones doradas y polvorientas, pero es enriquecedor porque, por lo demás, la historia avanza sorprendentemente rápido. Puede que se base en los conceptos de momias de la Universal de los años 40, pero esto sigue siendo como un eficaz álbum de grandes éxitos.
3 La maldición del hombre lobo
Esta es bastante diferente a cualquier otra historia de hombres lobo, ciertamente comparada con la incursión de la Universal en la licantropía. Esto se debe, en gran medida, al material de origen, una novela sin complejos que ofrece un tono descarnado y brutal. Esto se traduce incluso en una trama de violación, que siempre resulta perturbadora. Ambientada en España, la atmósfera visual es muy intrigante, y los efectos especiales son sorprendentemente eficaces. La historia avanza durante un periodo de tiempo inusualmente largo, pero supera las dificultades de condensar una novela. Las actuaciones son impecables, una necesidad para un tema tan sombrío. Mientras que muchas historias de hombres lobo califican la licantropía como una maldición, esta película la trata realmente así. Se siente menos como un truco, y más como un agente para el drama humano convincente.
2 Horror de Drácula
Esta salida inaugural de Drácula duplica todo lo que ofreció La maldición de Frankenstein. Y eso cimentó su posición en la historia de Hammer Films, así como en la historia del terror. Combinado con esa representación de Frankenstein, esto definió a la compañía como su propio género. El propio Christopher Lee, conocido por El Señor de los Anillos y La Guerra de las Galaxias, creó un Drácula tan distinto. Es mucho más animal y amenazante, más que teatral o romántico. Pero sigue habiendo erotismo bajo su violencia, lo que permite a la Hammer explorar a los vampiros con una fidelidad sin precedentes. La acción es emocionante, el horror es aterrador y el drama es convincente.
1 La maldición de Frankenstein
Esta fue la primera adaptación de éxito de la Hammer de un clásico de la Universal, y realmente mantiene un sorprendente grado de fidelidad. Sin embargo, estableció inteligentemente todos los rasgos que popularizarían estas producciones, de un plumazo. Esos rasgos que resultan tan adictivos, como la violencia más descarnada, los decorados fastuosos y las actuaciones siempre atractivas. Por no hablar de la imparable colaboración de Peter Cushing y Christopher Lee. Todo lo que la Hammer ha conseguido ha surgido de esto. Sin embargo, en comparación con el clásico de la Universal, este remake permite un ritmo mucho más metódico. Frankenstein no es simplemente un científico loco, sino que se adentra lentamente en sus oscuras aspiraciones. Las secuencias de terror son igualmente de suspense y de acción, astutamente dirigidas y con increíbles efectos.
