La película El gran Gatsby, del director Baz Luhrmann, es una narración épica de la novela de F. Scott Fitzgerald sobre la aristocracia neoyorquina de los años 20. En ella, el director trata de equilibrar temas que eran tan frecuentes a principios del siglo XX como en la actualidad. En esta entrevista exclusiva con Life+Times, Luhrmann habla de su interpretación del cuento clásico americano, de su colaboración con JAY Z en la banda sonora de la película y de lo que quiere que la gente se lleve al ver la película.
Life+Times: Lo más interesante de la película es la tensión entre la novela, (ambientada en la aristocracia neoyorquina de los años 20), tu ojo cinematográfico moderno, y la música que JAY Z ha puesto en ella. ¿Cómo ha conseguido equilibrar todas estas referencias?
Baz Luhrmann: La inspiración para entrelazar estas referencias vino del propio F. Scott Fitzgerald, porque, aunque hicimos una investigación muy precisa sobre la ciudad de Nueva York en los años 20 y toda la imaginería y la expresión de la ciudad en los años 20 es exacta en la película (incluso las cebras de goma en la piscina), sabíamos que teníamos que desbloquear para el público una forma de hacerles sentir lo que era leer el libro de Fitzgerald en los años 20, estar en la ciudad de Nueva York en esa época. Y una de las cosas que Fitzgerald hizo con mucho éxito fue tomar todas las cosas nuevas y modernas, tomar la cultura pop y ponerlas en su novela. En particular, utilizó la nueva música callejera afroamericana de entonces, el jazz, que muchos calificaron de «moda», y la introdujo en la novela para ayudar a contar la historia. Hacer algo similar para el público de hoy era nuestro reto. Y yo soy un gran fan del jazz. Pero hoy está un poco enrarecido. Así que era natural traducir la música afroamericana que salía de las calles, llamada hip-hop, y tejerla en un lenguaje de jazz. Cuando se habla de hip-hop, colaboración y narración, la primera persona en la que pienso es JAY Z, y aquí es donde pareció serendipia que Leo y yo nos encontráramos con Jay la noche en que estaba grabando «No Church in the Wild» en Nueva York.
L+T: Al ser un libro sagrado y muy leído, ¿sintió que tenía que mantenerse cerca del material de origen, o se dio licencia en la adaptación?
BL: Nuestro verdadero objetivo era revelar el libro. Hubo una serie de pasos que dimos para ello. En primer lugar, Craig Pearce y yo revisamos el libro y dijimos: «¿Qué escenas son absolutamente fundamentales para la historia? ¿Qué escenas deben estar en nuestra película? ¿Y qué escenas podemos prescindir de ellas, aunque nos encanten?». Sabemos que si se lee todo el libro o se interpreta, se necesitan siete horas; hace poco hubo una brillante producción escénica de todo el libro. Pero no teníamos en mente una película de siete horas. Teníamos que hacerla en dos. Así que tuvimos que elegir y optamos por mantenernos muy centrados en la trama lineal del libro. En segundo lugar, uno de los grandes recursos del libro es que la historia se cuenta desde el interior de la mente de Nick Carraway (que en nuestra interpretación se parece mucho al propio F. Scott). Está «dentro y fuera», es un observador y un participante de la historia. De hecho, en la novela, Fitzgerald alude muy hábilmente al hecho de que Nick está escribiendo un libro sobre Jay Gatsby en el libro, este fascinante personaje que Nick conoció – «Gatsby, el hombre que da nombre a este libro»- «Leyendo sobre lo que he escrito hasta ahora…» Así que Craig y yo estábamos buscando una manera de mostrar, en lugar de simplemente tener una voz en off sin cuerpo a lo largo de toda la película, mostrar a Nick realmente tratando con la escritura, tratando con su experiencia de Gatsby, como lo hace en la novela. Cómo lo hacemos realmente es la única gran diferencia en la película. No diré cómo. Dejaré que el público lo descubra por sí mismo…
L+T: ¿Qué es lo que en 2013 hace que esta adaptación de la película sea especialmente conmovedora?
BL: El Gran Gatsby ha conseguido ser relevante en todos los tiempos. Pero es especialmente relevante hoy porque, aunque Fitzgerald publicó la novela en 1925, en ella predice más o menos el crack que se avecina en 1929. Los años 20 fueron una época, debido a la hipocresía nacional compartida de la Prohibición (la gente despotricaba contra el alcohol un minuto y al siguiente exigía vino en su mesa), en la que se permitió que floreciera una ligera moral de goma, que hubiera confusión en los diales morales nacionales, por así decirlo. La ciudad de Nueva York de los años 20 estaba repleta de dinero y alcohol, las acciones subían cada vez más, los rascacielos alcanzaban nuevas cotas, y parecía que la humanidad sólo podía ir hacia arriba. Pero Fitzgerald -y creo que se puede ver y leer esto en Gatsby y en gran parte de la obra de Fitzgerald- puede ver que algo está corrupto moralmente en la sociedad y que se va a derrumbar. Y creo que, hasta cierto punto, nosotros mismos hemos pasado por eso recientemente. Desde el 11 de septiembre se ha añadido una leve rigidez moral en nuestro mundo, y todos sabemos que las cosas se desmoronan. Y esto es lo que hace que la historia de Gatsby sea especialmente relevante hoy en día.
L+T: Con el retraso del estreno de la película respecto a su fecha original, ¿cómo ha seguido evolucionando la película y cuánto ha cambiado desde que la rodó inicialmente?
BL: Con todo lo que hago, parto de un plan muy claro. Seguimos ese plan. Pero, por supuesto, habrá deus ex machina, actos de Dios, y en este caso fue el clima. Mientras rodábamos, Sydney estaba siendo empapada día tras día por La Nina, uno de los climas más lluviosos de los que se tiene constancia, por lo que tuvimos que suspender el rodaje y reanudarlo al año siguiente. Pero esto tenía un lado positivo. Acababa de empezar a conectar con JAY Z, y ambos conectamos con la idea de hacer lo que hizo Fitzgerald: utilizar la música popular, la música de las calles, una mezcla, el jazz, el hip-hop y la música popular en toda la película. En nuestras reflexiones quedó claro para ambos, sobre todo por la variedad de artistas con los que estábamos trabajando, que esta no era una banda sonora ordinaria ni una colaboración musical ordinaria. Y el tiempo extra nos permitió pasar más tiempo juntos, incluir a algunos de los grandes colaboradores de Jay, incluido Jeymes Samuel, que, en mi opinión, es el rey de las referencias culturales populares y tiene un verdadero espíritu musical que elevó el proyecto. Todo esto también hizo que el proyecto fuera una mayor alegría, ya que pude ir más allá en la colaboración al disponer de más tiempo.
L+T: ¿Cómo influyó la banda sonora en el tono general de la película?
BL: En realidad se hablan entre sí. Al igual que los instrumentos musicales, tienen que funcionar en concierto. Pero no hay duda de que la música popular desempeñó un papel fundamental en el arte de Fitzgerald. Así que la música y la cultura popular tenían que desempeñar un papel en la narración de esta historia. Por ejemplo, Fitzgerald era un amante de todo lo moderno, del cine. Y por eso quería dar el salto al 3D. No para que las cosas silbaran al público, sino porque tuve el privilegio de ver el primer drama en 3D de Hitchcock, Dial M for Murder (1954), en los proyectores originales. Vi a los actores (en este caso Grace Kelly) moviéndose en platós, donde la cámara no se movía, sino que simplemente actuaban en un espacio. Muy parecido al teatro. Y se me ocurrió que nuestro verdadero efecto especial podría ser ver a un grupo de algunos de los mejores actores de esta generación enfrentarse en escenas intensamente dramáticas en el lenguaje del 3D. Ahora, en 3D, cuando tomas la música, casi tienes que pensar en ella también en 3D, la estratificación de la música. Hay una escena en el bar clandestino, por ejemplo, en la que pasamos en muy poco tiempo de JAY Z rapeando sobre un tema contemporáneo, «100$ Dolla Bills», a una versión de jazz de ese tema contemporáneo, a una pieza de partitura, de nuevo al tema contemporáneo, de nuevo al jazz tradicional de la Bryan Ferry Orchestra, y luego terminamos la escena con un nuevo tema contemporáneo con influencia del jazz. Así que lo que decimos es que, aunque nuestra historia esté ambientada en los años 20, citando una de las rimas de Jay «la historia no se repite, rima». Lo que obtengo de eso es que la verdad universal se mueve a través del tiempo y la geografía. Había un Jay Gatsby en 1922; hay un Jay Gatsby hoy. Y todos conocemos a uno.
L+T: ¿Qué quiere que la gente se lleve de esta adaptación de El Gran Gatsby?
BL: Al final, como dijo Jay cuando lo vio por primera vez, el libro es muy aspiracional. La idea es que en Estados Unidos se puede perseguir un sueño. Por supuesto, Gatsby está destinado a terminar trágicamente porque tiene un ideal tan absoluto en su mente, un sueño absoluto, y no dejará que la realidad reescriba el guión de ese sueño. Esto lo convierte en un personaje inspirador para nosotros, los menos románticos, pero también significa que se dirige a una conclusión trágica. Aparte del atractivo de la decadencia de esta época, que la canción «No Church in the Wild» de JAY Z evoca al principio de la película, se puede reconocer en la historia que Nick comienza renunciando a su sueño, a su amor y a su deseo de escribir, y en su lugar se va a ganar dinero a Wall Street, y termina comenzando su vida de nuevo y de nuevo, dándose cuenta de que debe revelarse a sí mismo, debe encontrar su propio viaje. Resulta que para Nick ese viaje es creativo, y el primer paso de esa creatividad es escribir un libro sobre un tipo que conoció una vez y al que todo el mundo tachó de gángster, pero que en realidad era mucho más que eso. Creo que JAY Z, cuando vio por primera vez el borrador, lo expresó de forma muy sucinta. Se dirigió a mí y me dijo: «En realidad no se trata de si Gatsby hizo su dinero ilegalmente o no, se trata de si era una buena persona o no». Y creo que esa es la gran idea del libro. Se trata de encontrar una brújula moral personal, no una brújula moral percibida.
El Gran Gatsby se estrena en todo el país el 10 de mayo de 2013. Haga clic aquí para obtener más información.