Cómo convertirse en un actor comercial

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Para la actuación comercial, usted debe invertir en clases de actuación, headshots, su curriculum vitae, un carrete de demostración, un sitio web, y los medios de comunicación social.

Para empezar como actor, primero debe prepararse para el éxito. Para ello es necesario formarse, crear un paquete de promoción y conseguir que te vean y se fijen en ti las personas que pueden contratarte. Hacer esto con éxito requiere una inversión de tiempo y dinero.

1. Clases de actuación
Los actores que quieran tomarse en serio sus esfuerzos de actuación comercial deberían considerar definitivamente los beneficios de tomar clases de improvisación, comerciales y/o de actuación general ante la cámara. Las clases de interpretación pueden ser caras, así que asegúrate de investigar sobre el estudio o el profesor de interpretación para asegurarte de que encuentras la opción adecuada tanto desde el punto de vista económico como personal. Lo ideal es que puedas aprender técnicas de audición específicas para la industria comercial, como la colocación adecuada de productos y habilidades básicas de improvisación.
Según la última experta en Backstage, Carolyne Barry, la improvisación tiene el potencial de hacer maravillas en la sala de audiciones cuando un director de casting o un agente comercial te pide que describas un producto sobre la marcha o cuando no hay diálogos.
«La improvisación es una necesidad comercial por bastantes razones», insiste Barry. «Muchas audiciones de hoy en día no tienen diálogos y requieren habilidades de improvisación, por lo que la mayoría de los agentes comerciales están más interesados en los actores (especialmente los nuevos) que han estudiado profesionalmente la improvisación… Además, aquellos que han hecho un entrenamiento de improvisación normalmente lo harán mucho mejor en esas audiciones comerciales.»
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2. Fotos de cabecera
Una buena foto de cabecera comercial refleja el grupo demográfico al que te diriges, tu capacidad para vender un producto con tu físico y una gran conciencia del aspecto general que representas. Piensa en los tipos de papeles que quieres desempeñar y adapta tus fotos a ese aspecto. «¿Eres el conductor de un coche de lujo de alta gama o el conductor de un coche compacto para estudiantes universitarios? ¿Cuál es tu rango de edad auténtico? ¿Eres el tipo de comercial telefónico hipster con estilo o el tipo de oficina nerd y extravagante?», pregunta el experto de Backstage Marc Cartwright. «Como siempre, quieres mostrar cualidades únicas en tu retrato. Pero ten en cuenta que los retratos comerciales son realmente un atractivo más amplio».

En primer lugar, los anunciantes quieren a alguien con una cara amable para vender su producto, así que considera la posibilidad de hacer retratos en los que estés sonriendo. Una sonrisa ganadora podría ser justo lo que Downy, por ejemplo, está buscando para su próximo anuncio. También son ideales los colores de la ropa brillantes (pero que no distraigan) y una iluminación más suave que no cree muchas sombras en la cara. Si decides fotografiarte en exteriores, asegúrate de que no hay nada que te distraiga detrás de ti. Tú debes estar enfocado y no el fondo.

Consejo profesional: Al igual que con todos los retratos, asegúrate de que los que envíes a los directores de casting estén actualizados. Si has cambiado de aspecto recientemente, ya sea porque te has teñido el pelo de color púrpura, te has dejado crecer la barba o te has sometido recientemente a alguna otra alteración física drástica, asegúrate de que los CD sepan quién entra por la puerta de la sala de audiciones. Hay pocas cosas peores que llamar a un actor para que lea para un papel basándose en su foto y descubrir que el aspecto actual de esa persona es completamente opuesto a lo que se necesita para el papel.

Piensa seriamente en cualquier cambio importante en tu apariencia, ya que el cambio tendrá que reflejarse en todos tus materiales promocionales, desde tu foto de perfil en Twitter, pasando por tus tarjetas de visita, hasta tus -adivinaste- ¡fotos de cabecera!

Con el mismo espíritu de parecerte a tu foto de cabecera, asegúrate de no alterar tu apariencia en Photoshop, tampoco. «No te vuelvas loco con los retoques», dice William Harper, cofundador del primer estudio fotográfico portátil del mundo, el Headshot Truck. «Si tienes 60 años y tienes arrugas, sé bella y hazte cargo de esas arrugas. Son parte de ti, y nadie se parece a una muñeca Barbie en la vida real.

«Quieres que los retratos te representen a TI. No lo que tu madre piensa de ti, o tu novio. Captura la mejor versión de ti mismo en tus fotos. Cuando un director de casting te llame, será mejor que te parezcas a tu foto, y la mejor manera de hacerlo es aceptar quién eres y cómo te ves».

Pero espera, ¿dónde consigo buenos retratos?

Ya sea que estés comenzando en el negocio o que seas un veterano en busca de esa actualización elegante, encontrar un fotógrafo de retratos es una búsqueda personal que puede ser bastante gratificante, si haces tu tarea en la parte delantera.

Aunque las opiniones difieren en cuanto al método de conexión -algunos actores no se sienten cómodos hasta que se sientan con un fotógrafo potencial para asegurarse de que coincide con su personalidad, mientras que a otros les gusta meterse de lleno y sacar lo que puedan de la sesión-, cuando busques un lugar para hacerte los retratos, empieza por tu propia red de contactos.

Pregunta a tus otros amigos actores, bailarines o modelos dónde se hicieron sus propios retratos y comprueba las recomendaciones. Si te gusta el aspecto de la foto de tu amigo, echa un vistazo al sitio web del fotógrafo y a los ejemplos que tiene en su lista. Si hay algo que te resuena, asegúrate de llevar esas muestras a la sesión o a la consulta para que el fotógrafo sepa el tipo de look que buscas.

Si tienes un agente, o un amigo que es agente, pídele su opinión sobre lo que cree que deberías elegir, o mejor aún, si esa persona tiene alguna recomendación de fotógrafo. Todo esto forma parte de la cuestión más amplia de la marca y la construcción de una persona. (Los comentarios externos sobre la imagen que das pueden ser más útiles de lo que imaginas).

Además, si las tarifas de un fotógrafo no aparecen en su sitio web, asegúrate de preguntar por los precios por adelantado. «Cuando te reúnas con los fotógrafos, habla de sus paquetes», aconseja el fotógrafo Mike Sansone. «¿Cuánto tiempo van a dedicar? ¿Qué pasa con los diferentes vestuarios?

«Los actores piensan demasiado en lo que llevan. Puedes ponerte lo que quieras, pero no puede distraer», añade. «La ropa sólo añade rango para un tipo de personaje sugerido. Si llevas una camiseta, lo más probable es que no te llamen para un tipo de negocio».

Una vez que hayas cerrado el trato, recuerda que debes sentarte y confiar en el ojo de tu fotógrafo. Le has contratado por una razón, así que déjale trabajar. Correr a mirar la pantalla después de cada disparo del objetivo de la cámara sólo te pondrá ansioso y les frustrará.

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3. Currículum
Al igual que con cualquier solicitud de empleo, tener un gran currículum hará maravillas para poner el pie en la puerta. Si eres un actor principiante sin créditos, echa un vistazo a nuestros listados de audiciones y comprueba si hay algo que te llame la atención en tu zona. Busca trabajos no sindicados. Y si te pagan, ¡genial! Pero si un proyecto realmente te atrae y puedes permitirte donar tu tiempo, cualquier tipo de trabajo de interpretación es un buen punto de partida. (No te preocupes: una vez que estés más establecido, trabajar gratis ya no será lo más recomendable).

Los actores más experimentados pueden verse tentados a mostrar todo el trabajo que han hecho, pero lo más eficaz para los directores de casting y los agentes comerciales, que tienen muy poco tiempo para determinar quién encaja y quién no, es ser breves y directos.

Empecemos con algunos aspectos básicos del currículo universal del experto en Backstage Clifton Guterman. Según Guterman, incluya siempre su nombre, un número de teléfono de trabajo y su dirección de correo electrónico o la de su agente. Cualquier afiliación sindical (SAG-AFTRA, AEA, EMA, SAG-elegible) debe incluirse debajo de tu nombre. «Además, aconseja a los actores que no se limiten a indicar su edad o su fecha de nacimiento. «Si el personal de casting ve exactamente la edad que tienes, es posible que, sin saberlo, te encasillemos y nos resulte un poco más difícil verte con la edad de un personaje (si te estamos leyendo para un papel específico). Injusto, pero cierto. Deja que tu foto y tu aspecto en la sala -y, por supuesto, tu capacidad interpretativa- indiquen el rango de edad en el que encajas mejor».

Ahora viene lo esencial: enumerar tus créditos interpretativos reales. ¿Hiciste el papel de Tracy Turnblad en la producción de «Hairspray» de tu instituto? ¿Te picó el gusanillo de la actuación cuando interpretaste a Mustardseed en «A Midsummer Night’s Dream»? No importa la época o el tamaño del papel, si estás empezando, anota lo que tienes por ahora. Una vez que tengas más experiencia, podrás permitirte ser selectivo con los créditos que incluyas en la lista.

«Considera la posibilidad de eliminar los créditos del instituto (o del teatro comunitario) una vez que estés en un programa de grado», dice Guterman. «A continuación, elimine los créditos universitarios después de los dos primeros años de trabajo profesional».

A continuación, Guterman ofrece un ejemplo de práctica de formato estándar para los listados de créditos.

Asegúrese siempre de enumerar el director y el productor cuando corresponda. La falta de información puede levantar sospechas. «El mero hecho de decir que has interpretado a Jean Valjean en ‘Los Miserables’ nos dice frustrantemente demasiado poco», señala. «¿Dónde? ¿En el salón de tu abuela? (Aunque apuesto a que a la abuela le encantó, por supuesto)».

Consejo profesional: no descuides tu sección de habilidades especiales, sobre todo cuando se trata de solicitar trabajos comerciales

«Tus habilidades (aparte de tu capacidad de actuación) pueden conseguirte más audiciones y que te seleccionen para trabajos, sobre todo cuando empiezas tu carrera», dice Barry. «Las habilidades y aficiones pueden ser casi cualquier cosa: desde carreras de coches hasta montar a caballo, desde dibujar hasta tener habilidades informáticas, desde cantar hasta dialectos, desde idiomas hasta tocar un instrumento musical, desde coleccionar saleros y pimenteros hasta ser el presidente del club de fans de un famoso, desde realizar todo tipo de bailes hasta participar en diversas actividades deportivas. Prácticamente cualquier cosa en la que destaques, lo hagas bien o tengas algo de experiencia se consideran tus habilidades y deben figurar en tu currículum.»

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4. Demo reel
Una vez que tengas varios créditos ante la cámara a tu nombre, podrás montar tu primera demo reel. Hoy en día, tu demo reel es casi tan importante como tu foto. Cuando se hace correctamente, muestra lo que eres capaz de hacer en dos minutos o menos, destacando algunos de tus mejores trabajos desde el principio.

Comienza tu carrete con tu nombre, foto, información de contacto y sitio web (o los datos de las redes sociales si aún no tienes un sitio web). «A continuación, pasa directamente al mejor clip de máxima calidad que incluyas», dice Allie White, miembro del personal de Backstage. «Es posible que el casting sólo vea el primer clip antes de decidir si eres o no el adecuado para un proyecto, así que debes empezar con lo mejor de ti». Debe ser una representación honesta de cómo te ves, suenas y actúas en este momento», añade el experto de Backstage Paul Barry. «Hay que evitar a toda costa las secuencias que oculten cualquiera de estas características, y el material antiguo».

Por esa razón, debes ser implacable con los clips que elijas para tu carrete. Asegúrate de que todas las escenas se centran en ti (es decir, no incluyas los 45 segundos de otro actor que conducen a tu gran momento). «Si tienes una secuencia con una estrella conocida, asegúrate de incluirla cerca del principio (cuando el espectador está más atento) para ayudar a dar la impresión de que tienes proyectos de alto perfil y de que eres contratable», dice el editor de carretes Ryan Thompson. «Además, si tiene algún clip suyo sin diálogo», añade, «es mejor dejarlo para el final».»

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5. Página web
Cuando se trata de tus herramientas de marketing, deben ser una especie de frente unificado, que represente diferentes piezas de un mismo rompecabezas.

«Los esquemas de color deben coincidir con la textura del retrato», dice el diseñador de páginas web para actores Mickael Blanchett. «Un buen diseñador web debe trabajar en los colores que encajen y enmarquen el headshot y los pensamientos generales que el fotógrafo tenía en mente. Deben ser colores naturales».

Además, hay que asegurarse de que todos los componentes necesarios, como el currículum, la bobina de demostración, las redes sociales y la información de contacto, estén disponibles, dice Blanchett. Mira las páginas web de otros actores o intérpretes que admiras y utilízalas como punto de partida para la tuya.

Asegúrate de no sobrecargar la página. Un feed con tus últimos tuits no es tan necesario como un enlace obvio a tu página de IMDb.

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6. Redes sociales
Hablando de tuits: que no deban tener prioridad en tu página web, no significa que no debas tuitear. O Instagraming, Facebooking, Tumbling, YouTubing, etc. Estos son los principales medios a través de los cuales puedes estar al tanto de lo que hacen tus directores de casting, agencias, actores y marcas favoritas. También es donde puedes construir tu base de fans y mantener a tus seguidores al día de lo que haces.

CONSEJO PROFESIONAL: Ten cuidado con convertir tus canales en una plétora de posts de «mírame». «Antes de enviar tu próximo tuit, piensa en cómo puedes involucrar a tus seguidores haciéndoles preguntas, proporcionando datos divertidos, trivialidades o una encuesta en Twitter», dice la experta en medios sociales para actores y Backstage Expert Heidi Dean. «Esto no sólo se aplica a tus tuits y publicaciones. Incluso tus contenidos de vídeo en las redes sociales deberían ser más bien una conversación. Las mejores retransmisiones en directo involucran a su público invitando a hacer preguntas y comentarios, no sólo transmitiendo. No lo olvides: esto se llama medios sociales, así que asegúrate de invitar a la gente a tu fiesta»

Comparte cosas que te apasionen y que no sean autopromocionales. Esto dará a tus seguidores mucho más contexto para las veces que compartas algo en lo que has estado trabajando.

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