Pokud studujete dějiny divadla, je samozřejmé, že se v nich objeví Shakespeare. Není však samozřejmé, že narazíte na Francii 17. století a Molièrova díla.
Jaké bylo divadlo ve Francii 17. století?
Divadlo ve Francii 17. století bylo definováno pravidly. Pravidla společnosti a struktury, stejně jako pravidla jazyka, chování postav a příběhu. Tato kontrola kladená na kreativitu se zdá být zvláštní, když hodnotíme Francii 17. století jako celek, vzhledem k tomu, že toto období se vyznačovalo velkými změnami a proměnami. Docházelo k válkám i ke kulturnímu a vědeckému pokroku. Rostla také propast mezi aristokracií a nižšími vrstvami, což později v 18. století pomohlo podnítit Francouzskou revoluci.
Na počátku století přicházely divadelní vlivy z Itálie. Italské komediální soubory byly oblíbené a často jezdily na turné – Molière byl Commedií dell’arte silně ovlivněn. Divadelní architektura ve Francii se opírala o italský design. Hry se hrály dvakrát až třikrát týdně a na rozdíl od Anglie mohly na jeviště ženy.
Definující divadelní estetikou byl neoklasicismus. Hry musely být předloženy Academie Francaise, aby určila, zda odpovídají neoklasicistním ideálům.
Co je to neoklasicismus?
- Inspirován antickým Řeckem a Římem.
- Podléhal Aristotelovým zásadám jednoty času a prostoru: jedno prostředí, jeden příběh a děj byl omezen na 24 hodin.
- Hry se řídily formou o pěti dějstvích.
- Používaly zvláštní efekty a propracované inscenace.
- Muselo se dodržovat dekórum: postavy byly skutečné (např. žádní duchové) a chovaly se podle svého postavení. Příběhy byly věrohodné.
- Důležitá byla morálka, mravy a dobrý vkus.
- V hrách se nemíchala komedie a drama.
- Komedie musí končit šťastně. Tragédie musely končit smrtí.
- Komediální postavy musely pocházet ze středních a nižších vrstev. Hrdina v tragédii musí být ze vznešené třídy.
- Účelem hry bylo pobavit a poskytnout ponaučení.
Kdo je Molière?
Molière se narodil 15. ledna 1622 v Paříži a zemřel 17. února 1673. Molière je umělecké jméno; jeho křestní jméno bylo Jean-Baptiste Poquelin a byl nejstarším ze šesti dětí. Jeho otec byl čalouník, který si koupil titul královského čalouníka s úmyslem předat toto královské jmenování Molièrovi, který měl však jiné představy. Molièrova matka, Marie Cresse, zemřela, když mu bylo 12 let.
Ve čtrnácti letech odešel na College de Claremont a později studoval práva na univerzitě v Orleansu. V jeho životě však nastal obrat v roce 1643, kdy založil divadelní společnost Illustre Théâtre (Illustrovaná divadelní společnost). Byl hercem i režisérem. Společnost neuspěla a Molière skončil ve vězení pro dlužníky. Když se dostal ven, společnost strávila třináct let na turné po provinciích. Tehdy začal Molière psát hry. Svému řemeslu se učil prostřednictvím inscenací a představení.
Po návratu do Paříže v roce 1658 mohl Molière (který si mezitím vzal umělecké jméno, aby se jeho rodina nemusela stydět) a jeho společnost vystupovat pro krále. To byl významný okamžik, protože divadelní společnosti nesměly v Paříži vystupovat bez povolení. To byl začátek Molièrovy divadelní kariéry v Paříži a mecenášství krále Ludvíka XIV. Tato záštita často zachránila Moliéra před tvrdou kritikou jeho života a díla. Dokonce se rozšířila tak, že král působil jako kmotr jeho dětí.
Molière zemřel na tuberkulózu. Podle mytologie onemocněl uprostřed představení hry Imaginární invalida a brzy poté zemřel.
Významné hry
- Škola pro manžele (1661)
- Škola pro manželky (1662)
- Tartuffe (1664)
- Mizantrop (1666)
- Lakomec (1668)
- Měšťák. (1670)
- Učené dámy (1672)
- Myslitelný invalida (1673)
Moliérův styl psaní
Moliérův styl psaní byl velmi ovlivněn komedií dell’arte, ale jeho styl z tohoto vlivu vyrostl. Často bývá odsouván do role komického, frivolního dramatika, snad proto, že jeho hry vynikají fyzickou akcí a svižnými dialogy. Tato interpretace se však míjí s úrovní kousavé společenské satiry, kterou do svého díla vnesl.
Psal o lidských chybách, o lidskosti, kterou viděl každý den kolem sebe. Vytvářel postavy plné extrémů: lakomce, pokrytce, hypochondry, misantropy. Tyto postavy byly natolik poháněny svými extrémy, že se svými příběhy bouraly s klapkami na očích a nebyly schopny ničeho jiného než vyzařovat svou osudovou vadu. V Molièrově díle se vždy objevují postavy, které stojí proti těmto extrémům a vyjadřují umírněný hlas. Protože se vysmíval vyšším vrstvám, měl spoustu nepřátel. Velkého nepřítele si udělal také v církvi. V jednu chvíli mu arcibiskup pohrozil, že exkomunikuje každého, kdo uvidí, zahraje nebo dokonce přečte Tartuffa.
Molière psal v době pravidel. Neoklasicismus byl nejen podporován, ale i vynucován. A přestože je Molière považován za neoklasického dramatika, často šel proti pravidlům této formy. Například služebná Dorine v Tartuffovi mluví s moudrostí vysoko nad své postavení, což bylo proti neoklasicistní zásadě slušnosti. Také závěr Tartuffa, kdy se do hry na poslední chvíli vnoří bůh (nebo v této hře král) a zachrání ji, nebyl v souladu s neoklasicistními pravidly. Misantrop nebyl ani přísnou komedií, ani tragédií. V neoklasicistním světě se předpokládalo, že postavy, které vykazovaly extrémní chování, budou pykat a vrátí se do kolejí umírněného chování. Ačkoli je hlavní postava Tartuffa na konci hry zatčena za své náboženské pokrytectví, nic nenasvědčuje tomu, že by změnila své chování.
Molière a Shakespeare
Mezi Shakespearem a Molièrem existuje mnoho paralel. Oba hráli ve svých vlastních hrách, podíleli se na vedení divadelní společnosti a měli královskou záštitu. Oba si rádi hráli s jazykem.
Zdá se však, že Molière se s kritikou a kritiky setkával častěji než Shakespeare. Jeho hry často zasahovaly příliš blízko k domovu. Pro Shakespeara bylo možná snazší vyvážit psaní toho, co chtěl říci, a zároveň si udobřit církev a stát. Pokud chtěl Shakespeare kritizovat současnost, činil tak prostřednictvím dramatizace vzdálené minulosti. Molière psal pro svůj svět tady a teď, a proto vyvolal takový rozruch. Jediné, co Molièra v mnoha případech zachránilo, byla jeho přízeň u krále Ludvíka XIV.
Největší věc, kterou mají Shakespeare a Molière dodnes společnou, je, že je stále čteme, mluvíme o nich a produkujeme jejich díla. To hodně vypovídá o Molièrově univerzálnosti – myslím, že spočívá přímo v jeho postavách. Dělají a říkají věci, s nimiž se můžeme ztotožnit i dnes, přestože se odehrávají v jiném století.
Kliknutím sem si můžete stáhnout PDF kvíz k tomuto Úvodu do Molièra.