3D sochařství je klíčovou fází procesu tvorby 3D modelů – zde se doslova rodí umělcovy nápady. Neexistuje žádný správný nebo špatný způsob, jak v této fázi dosáhnout výsledků, a přístup se pravděpodobně bude u jednotlivých umělců výrazně lišit.

Seskupili jsme čtyři mistry tohoto řemesla, abychom s vámi probrali základní dovednosti, které jsou základem digitálního sochařství, jednotlivé styly a způsoby, jak můžete vytvořit vlastní úžasné 3D sochy. Další inspiraci najdete v našem příspěvku o ohromujícím 3D umění.

Základy 3D sochařství

Je logické, že digitální sochařství bude velmi podobnou disciplínou jako jeho hmatatelný, hmatatelný protějšek. Rudolf Béres má čtyřleté zkušenosti jako 3D modelář postav a silné zázemí v tradičním sochařství. „Studoval jsem tradiční umění na Maďarské univerzitě výtvarných umění a za několikaletou práci tradičního sochaře a restaurátora jsem získal diplom,“ vzpomíná. „Po tom všem jsem se rozhodl přejít do herního průmyslu a stát se součástí světa digitálního umění.“

ZBrush byl v mém životě naprostý zázrak

Je jen málo umělců, kteří by byli kvalifikovanější pro diskusi o základních sochařských dovednostech a jejich převedení do digitálního světa. „Tradiční zkušenosti byly velmi dobrým základem pro začátek sochařství v digitálním světě,“ pokračuje Béres. Existoval zejména jeden software, který vyhovoval Béresovým předchozím zkušenostem: „ZBrush byl v mém životě naprostý zázrak a chtěl jsem v něm pracovat na první pohled. I když je to úplně jiná zkušenost, proces učení je jako hrát si s tradiční hlínou nebo vyřezávat ze dřeva.“

I v případě softwaru, jako je ZBrush (viz naše recenze ZBrush 2019), nás Béres ujišťuje, že mezi tradičními a digitálními metodami existují zásadní rozdíly: „Největší rozdíl je v tom, že nemáte skutečný cit pro materiál. Je tu také fakt, že když vyřezáváte kámen nebo stavíte železný rám pro hliněnou sochu, nemůžete to vrátit zpět. Proces sochání je v podstatě stejný, blokování, detailování a tak dále. Ale myslím, že se to změní se zavedením sochařských metod 3D tisku.“

Béres popisuje svůj umělecký proces jako chaotický a vysvětluje, že vše začíná nápadem, který obvykle vznikne na základě obrázku nebo reálného zážitku. „Na začátku se může cokoli a cokoli změnit,“ dodává. „Pomalu se začne formovat a já mohu z portrétu normální dívky udělat upírku. Jednoduše řečeno, netrvejte na tom, abyste se nakonec drželi svých původních představ, všechno se mění.“

Najděte svůj styl

Rodion Vlasov je 3D charakterový umělec z Ruska, který má za sebou šest let zkušeností v oboru. „ZBrush jsem se začal učit koncem roku 2007,“ vysvětluje. Je to doba, na kterou Vlasov vzpomíná s velkou láskou: „Tehdy jsem byl dítě s velkými ambicemi a touhami. Měl jsem spoustu motivace stát se tím nejlepším ve 3D.“ V té době se mu podařilo získat spoustu zkušeností. Tuto inspiraci našel Vlasov na fórech, jako je ZBrushCentral, a v umělcích, kteří je obývali a zveřejňovali své práce, WIPy a náčrty. „Byla to pro mě velká inspirace. Představte si malého třináctiletého kluka, který žije na vesnici a používá internet ke komunikaci s umělci z celého světa.“

Vlasovova tvorba vykazuje jedinečný styl a zálibu v nápadných a zapamatovatelných postavách. „Prostě nechávám své ruce sochat, zatímco mám v hlavě nápad,“ odpovídá na otázku, jak dosahuje svého jedinečného výtvarného stylu.

Vím, že když to nedokážu dnes, udělám to zítra

I přes svůj uvolněný přístup k sochařství se Vlasov snaží obklopovat inspirací: „Používám referenční obrázky, které mi pomáhají najít správnou náladu, hledám obrazy na základě své představy.“ Vlasov při práci také poslouchá hudbu, nejlépe temné ambientní zvukové krajiny. „Hudba je hluboké moře nápadů,“ vysvětluje. „Pomáhá mi v mysli vytvářet obrazy.“

I pro tvůrčí duši, jako je Vlasov, přijde čas, kdy ho inspirace obchází a motivace se hledá těžko. Když tento tvůrčí blok udeří, přijme ho s klidem a počká, až pomine: „Vím, že když to nedokážu dnes, udělám to zítra,“ dodává. „Místo toho jdu hrát videohry, něco si pustím, jdu ven a snažím se relaxovat.“ Vlasov tvrdí, že je důležité na chvíli změnit činnost, prostě si od CG odpočinout.

Získejte správné nástroje

Přestože má Vlasov svůj jedinečný styl, trvá na tom, že při tvorbě svých soch nepoužívá žádné neobvyklé nebo pozoruhodné techniky; pro všechny své obrazy používá mírně vyladěné standardní štětce bez jakýchkoli triků. Vlasov uvádí pět věcí, které jsou pro každého digitálního sochaře nezbytné: „Počítač, ZBrush, standardní štětec, jisté ruce a jasná mysl.“

Nakonec Vlasov předává několik mouder těm, kteří jsou ve světě digitálního sochařství nováčky: „Buďte trpěliví, nespěchejte, výsledek v každém případě nějakou dobu potrvá.“ Má také několik rad pro zdokonalení základních sochařských dovedností: „Naučte se anatomii a, což je možná ještě důležitější, snažte se vnímat tvary toho, co socháte.“

Zlepšete svou efektivitu 3D sochařství

„Už dlouho miluji zvířata,“ říká digitální sochař a generální ředitel společnosti Villard Keita Okada. Okada má s tvorbou kreatur bohaté zkušenosti, za svou práci získal řadu ocenění a svůj talent propůjčil i videohernímu průmyslu. „Místo používání nástrojů DCC jsem se rozhodl hledat efektivnější způsob, jak vytvářet realistické bytosti,“ dodává a hovoří o tom, jak se k digitálnímu sochařství dostal.

Pohled do Okadova působivého portfolia odhaluje jedinečný styl a talent pro složitě propracované a působivé bytosti. Na otázku, jak se dopracoval k tak osobitému a rozpoznatelnému stylu, nás Okada ujišťuje, že jednoduše neustále cvičil a vytvářel nespočet modelů, dokud si nevytvořil styl, se kterým se mu snadno pracuje.

Stejně jako Béres a Vlasov, i Okada při tvorbě svých soch upřednostňuje použití programu ZBrush: „Používám hlavně ZBrush, ale složitější funkce obvykle nepoužívám.“ Okada dává přednost sochařskému softwaru od společnosti Autodesk, protože mu umožňuje vytvářet a promítat realističtější detaily, jako je vyřezávání nebo rytí do hliněných modelů.

Okadova společnost Villard efektivně sochá různé druhy koncepčních a uměleckých modelů, přičemž výroba kreatur je jejich hlavním zaměřením a největší silou. „Modely, které vytváříme, se používají nejen pro filmy, ale také pro koncepční modelování, umění, videohry a mnoho dalšího,“ dodává.

Pokud jde o formování kariéry v oblasti digitálního sochařství, Okada si pochvaluje sílu sociálních sítí: „V dnešní době můžete svá umělecká díla snadno zviditelnit prostřednictvím sociálních médií. Nezáleží na tom, zda jste v Japonsku nebo v jiné zemi na světě, informace se rozšíří. Proto bych každému umělci velmi doporučoval, aby svá díla nahrával a ukazoval je ostatním.“ Velká část inspirace pro Okadovu vlastní tvorbu pochází z prohlížení portálu ArtStation a z práce jiných umělců.

Pro ty, kteří se ve světě digitálního sochařství teprve rozkoukávají, má Okada několik moudrých rad, které čerpal z vlastních zkušeností: „Nepřetržitě cvičte a najděte svůj vlastní divoký a krásný styl ve své vlastní práci.“ Začínající digitální sochaře také nabádá, aby si vyzkoušeli pocit sochání z hlíny rukama, a dodává, že je to velmi důležité cvičení.

„Měli byste jasně zdůraznit části svého díla, do kterých jste vložili hodně úsilí a které chcete ukázat. V podstatě je klíčové znát dobré a špatné stránky své práce,“ dodává Okada. Nakonec zdůrazňuje, že je důležité ukázat svou práci ostatním a získat zpětnou vazbu od různých lidí.

Vyrábění postav

Tristan Liu je digitální sochař specializující se na postavy. V současné době je vedoucím 3D umělcem pro začínající společnost DeepMotion zabývající se umělou inteligencí v oblasti Sanfranciského zálivu. Dříve pracoval na projektech jako World Of Warcraft, Diablo III a Overwatch. „S digitálním sochařstvím jsem začal už na vysoké škole,“ vzpomíná Liu. „Na jednom z počítačů v laboratoři jsem uviděl ZBrush 3.1. Byl to můj první nápad. Po několika experimentech jsem zjistil, že je to velmi intuitivní způsob, jak vyjádřit své inspirace a nápady ve 3D. Okamžitě jsem se do něj zamiloval.“

„ZBrush je jedním z nástrojů, které používám při sochařství,“ pokračuje. „Záleží na osobních zvyklostech, ale pro mě je ZBrush výkonný nástroj, který splňuje všechny mé potřeby pro sochařství.“ Liu věří, že solidní základní znalosti sochařství jsou klíčové pro budování portfolia a získání zaměstnání. „Profesionální umělec může při pohledu na vaši práci rychle určit vaši úroveň. Odvětví se rychle mění, takže je velmi důležité neustále zkoušet nové technologie a zlepšovat své dovednosti.“

Liuova práce se vyznačuje vysokou úrovní detailů a realismu. Při vysvětlování, jak toho dosáhl u svého nejnovějšího obrazu Tara (nahoře), říká: „Použil jsem mnoho referencí, včetně realistických fotografií a digitálních prací. Velmi mi také pomohly naskenované alfa textury pro rychlé získání celkových detailů na soše, jako jsou záhyby látky, vrásky a kovové škrábance. Promítal jsem je na povrch, než jsem se začal příliš zabývat detaily.“

Pokračuje: „Pokud se chystáte postavu po skulptuře otexturovat, musíte mít jasno v tom, které detaily je třeba vymodelovat a které oblasti lze pomocí normálových map nebo posunů dosáhnout podobného výsledku v texturovacích nástrojích. Při pohledu do dálky si vždy přibližte obraz a zkontrolujte, zda jste s detaily spokojeni.“

Zachovat si náskok při sochání vyžaduje neustálé experimentování a praxi. Během přestávek mezi svými dlouhodobými projekty Liu obvykle pracuje na krátkodobých anatomických nebo koncepčních sochařských cvičeních, aby se udržel ve střehu a změnil tempo.

„Při zahájení projektu buďte zapálení a při jeho dokončení trpěliví,“ pokračuje Liu. Uvádí, že celkový pocit ze sochy je mnohem důležitější než detaily, a také dodává, že je důležité „být vždy pokorný a učit se od svých kolegů“.

Tak na co ještě čekáte? Vytváření skvělých soch není žádné mystické umění. Podle našich odborníků na digitální sochařství stačí, když si pořídíte licenci ZBrush, oprášíte základy sochařství a budete cvičit, dokud nebudete dokonalí.

Tento článek původně vyšel v čísle 248 časopisu 3D World, nejprodávanějšího časopisu pro 3D umělce. Kupte si číslo 248 nebo si 3D World předplaťte.

.