Ve filmu Velký Gatsby režiséra Baze Luhrmanna, který je epickým převyprávěním románu F. Scotta Fitzgeralda o newyorské aristokracii dvacátých let minulého století, se režisér vyrovnává s tématy, která byla na počátku 20. století stejně aktuální jako dnes. V tomto exkluzivním rozhovoru pro Life+Times Luhrmann hovoří o svém pojetí klasického amerického příběhu, o spolupráci s JAY Z na hudbě k filmu a o tom, co chce, aby si lidé z filmu odnesli.

Life+Times: Na filmu je nejzajímavější napětí mezi románem (odehrávajícím se v prostředí newyorské aristokracie 20. let), vaším moderním filmovým pohledem a hudbou, kterou do něj vložil JAY Z. Všichni se těšíme na filmové zpracování. Jak jste všechny tyto odkazy vyvažovali?“
Baz Luhrmann: Inspirací k propletení těchto odkazů nám byl sám F. Scott Fitzgerald, protože ačkoli jsme provedli velmi přesný výzkum New Yorku 20. let a všechny obrazy a vyjádření města 20. let jsou ve filmu přesné (dokonce i gumové zebry v bazénu), věděli jsme, že musíme pro diváky odemknout způsob, jak jim umožnit pocítit, jaké to bylo číst Fitzgeraldovu knihu ve 20. letech – být v té době v New Yorku. A jedna z věcí, kterou Fitzgerald velmi úspěšně udělal, bylo, že vzal všechny nové a moderní věci, popkulturu a vložil je do svého románu. Zejména využil tehdy novou afroamerickou pouliční hudbu – jazz, který mnozí označovali za „výstřelek“, a umístil ji do románu, aby pomohl vyprávět příběh. Udělat něco podobného pro dnešní publikum byla naše výzva. A já jsem velký fanoušek jazzu. Ale dnes je to trochu přežitek. Takže bylo přirozené přeložit afroamerickou hudbu, která přišla z ulic a jmenuje se hip-hop, a vetknout ji do jazzového jazyka. Když se mluví o hip-hopu, spolupráci a vyprávění příběhů, první, kdo mě napadne, je JAY Z, a tady se zdálo být náhodou, že jsme se s Leem ocitli s Jayem v noci, kdy v New Yorku nahrával „No Church in the Wild“.

L+T: Jelikož se jedná o posvátnou, hojně čtenou knihu, měli jste pocit, že se musíte držet blízko předlohy, nebo jste si při adaptaci dali licenci?
BL: Naším skutečným cílem bylo odhalit knihu. K tomu jsme podnikli řadu kroků. Především jsme s Craigem Pearcem prošli knihu a řekli si: „Které scény jsou pro příběh naprosto zásadní? Jaké scény musí být v našem filmu? A bez kterých scén se můžeme obejít, i když je máme rádi?“. S jistotou víme, že když knihu přečtete celou nebo ji hrajete, trvá to sedm hodin – nedávno vznikla skvělá divadelní inscenace celé knihy. Ale neměli jsme na mysli sedmihodinový film. Museli jsme to udělat za dva. Takže jsme se museli rozhodnout a rozhodli jsme se zůstat velmi soustředění na lineární děj knihy. Za druhé, jedním z velkých prostředků v knize je, že příběh je vyprávěn z nitra mysli Nicka Carrawaye (který je v naší interpretaci velmi podobný samotnému F. Scottovi). Je „uvnitř i vně“, je pozorovatelem i účastníkem příběhu. Fitzgerald v románu vlastně velmi obratně naráží na to, že Nick v knize píše knihu o Jayi Gatsbym, o této fascinující postavě, kterou Nick potkal – „Gatsby, muž, který dal jméno této knize“ – „Čtu si, co jsem zatím napsal…“. Takže jsme s Craigem hledali způsob, jakým bychom mohli ukázat, spíše než jen bezobsažný voiceover v průběhu celého filmu, ukázat, jak se Nick skutečně zabývá psaním, jak se vyrovnává se svými zkušenostmi s Gatsbym, jak to dělá v románu. To, jak to děláme, je ve filmu jeden velký rozdíl. Nebudu říkat jak. Nechám to na divácích, ať si to zjistí sami…

L+T: Čím je v roce 2013 tato filmová adaptace obzvlášť pronikavá?
BL: Velký Gatsby dokázal být aktuální ve všech dobách. Dnes je však obzvlášť aktuální, protože ačkoli Fitzgerald román vydal v roce 1925, víceméně v něm předpovídá krach, který přijde v roce 1929. Dvacátá léta byla kvůli sdílenému národnímu pokrytectví v době prohibice (lidé v jednu chvíli brojí proti alkoholu a v další se dožadují vína u stolu) dobou, kdy se nechala rozkvést lehce gumová morálka, kdy v národních morálních cifernících panoval takříkajíc zmatek. New York dvacátých let oplýval penězi a alkoholem, akcie šly stále nahoru, mrakodrapy se tyčily k novým vrcholům, a tak se zdálo, že lidstvo může jít jen nahoru. Ale Fitzgerald – a myslím, že to můžete vidět a číst v Gatsbym i ve většině Fitzgeraldových děl – vidí, že ve společnosti je něco morálně zkaženého a že se to zhroutí. A myslím, že do jisté míry jsme si tím nedávno sami prošli. Od 11. září se v našem světě přidala lehká morální gumovost a všichni víme, že se věci zhroutily. A právě díky tomu je příběh Gatsbyho dnes obzvlášť aktuální.

L+T: Vzhledem k tomu, že premiéra filmu byla posunuta oproti původnímu datu, jak jste film dále vyvíjel a jak moc se změnil oproti filmu, který jste původně natočil?
BL: U všeho, co dělám, vycházím z velmi jasného plánu. Za tímto plánem si jdeme. Ale samozřejmě se objeví deus ex machina, zásahy Boží, a v tomto případě to bylo počasí. Když jsme natáčeli, Sydney den co den podmáčelo počasí La Nina, což bylo jedno z nejvlhčích počasí v historii, a tak jsme museli natáčení přerušit a pokračovat v něm až následující rok. Mělo to však i svou světlou stránku. Zrovna jsem se začal stýkat s JAY Z a oba nás spojil nápad udělat to, co Fitzgerald – použít populární hudbu, hudbu ulice, směs, jazzu, hip-hopu a populární hudby v celém filmu. Při našem přemýšlení nám oběma bylo jasné, zejména vzhledem k různorodosti umělců, se kterými jsme pracovali, že se nejedná o běžný soundtrack a běžnou hudební spolupráci. A čas navíc nám umožnil strávit spolu více času, zapojit další Jayovy skvělé spolupracovníky, včetně Jeymese Samuela, který je podle mého názoru králem odkazů na populární kulturu a má skutečného hudebního ducha, který celý projekt povznesl. To vše také udělalo projektu větší radost, protože jsem se mohl ve spolupráci posunout dál, protože jsme měli více času.

L+T: Jak soundtrack ovlivnil celkové vyznění filmu?
BL: Vlastně do sebe promlouvají. Stejně jako hudební nástroje musí fungovat ve vzájemné souhře. Ale není pochyb o tom, že populární hudba hrála ve Fitzgeraldově umění tak zásadní roli. Takže hudba a populární kultura musely hrát roli ve vyprávění tohoto příběhu. Fitzgerald byl například milovníkem všeho moderního, kinematografie. A právě proto jsem chtěl udělat skok do 3D. Ne proto, aby na diváky něco šumělo, ale proto, že jsem měl tu čest vidět Hitchcockovo první 3D drama Vyvolat M jako vraždu (1954) na originálních promítačkách. Viděl jsem herce (v tomto případě Grace Kellyovou) pohybující se na kulisách, kde se nepohybovala kamera, ale oni prostě hráli v prostoru. Podobně jako v divadle. A napadlo mě, že naším skutečným zvláštním dojmem by mohlo být vidět skupinu nejlepších herců této generace, kteří se do sebe pustí v intenzivních dramatických scénách ve 3D idiomu. Když ve 3D vezmete hudbu, musíte o ní také téměř přemýšlet ve 3D, o jejím vrstvení. Například v jedné scéně ve speakeasy přejdeme ve velmi krátkém čase od rapování JAY Z přes současnou skladbu „100$ Dolla Bills“ k jazzové verzi této současné skladby, ke skladbě s hudbou, zpět k současné skladbě, zpět k tradičnímu jazzu v podání Bryan Ferry Orchestra a pak scénu zakončíme novou současnou skladbou, která je ovlivněna jazzem. Takže říkáme, že ačkoli se náš příběh může odehrávat ve dvacátých letech minulého století, abychom citovali jeden z Jayových rýmů „historie se neopakuje, ale rýmuje“. Z toho mi vyplývá jen to, že univerzální pravda se pohybuje v čase a geografii. V roce 1922 existoval Jay Gatsby, dnes existuje Jay Gatsby. A všichni jednoho známe.

L+T: Co byste chtěl, aby si lidé z této adaptace Velkého Gatsbyho odnesli?“
BL: Nakonec, jak řekl Jay, když ji viděl poprvé, kniha je velmi aspirační. Myšlenka spočívá v tom, že v Americe si můžete jít za svým snem. Gatsby má samozřejmě skončit tragicky, protože má v hlavě takový absolutní ideál, absolutní sen, a nedovolí, aby realita přepsala scénář tohoto snu. To z něj dělá inspirativní postavu pro nás, méně romantické typy, ale také to znamená, že směřuje k tragickému konci. Kromě přitažlivosti dekadence této doby, kterou na začátku filmu evokuje skladba No Church in the Wild od JAY Z, v příběhu poznáte, že Nick začíná tím, že se vzdá svého snu, své lásky a touhy psát, a místo toho jde vydělávat peníze na Wall Street, a končí tím, že začíná svůj život znovu a znovu, uvědomuje si, že se musí odhalit sám sobě, musí najít svou vlastní cestu. Ukáže se, že pro Nicka je to cesta tvůrčí, a prvním krokem na této cestě je napsání knihy o muži, kterého kdysi potkal a kterého všichni odepisovali jako gangstera, ale ve skutečnosti byl mnohem víc než to. Myslím, že JAY Z, když poprvé viděl hrubý sestřih, to vystihl velmi výstižně. Obrátil se ke mně a řekl: „Ve skutečnosti nejde o to, jestli Gatsby vydělával peníze nelegálně, nebo ne, ale o to, jestli to byl dobrý člověk, nebo ne.“ A já jsem mu to řekl. A to je podle mě hlavní myšlenka knihy. Je to o hledání osobního morálního kompasu, ne domnělého morálního kompasu.“

Velký Gatsby má celostátní premiéru 10. května 2013. Pro více informací klikněte zde.