První monografická výstava o umělci představená shromážděním téměř celého dochovaného díla

Na podzim představuje The Frick Collection první výstavu věnovanou renesančnímu sochaři Bertoldovi di Giovannimu (asi 1440-1491). Vrhá dlouho nedostatečné světlo na vynalézavost a význam tohoto florentského umělce, který byl Donatellovým žákem, Michelangelovým učitelem, oblíbencem Lorenza de‘ Medici a aktivním spolupracovníkem mnoha dalších umělců. Spojením téměř celého jeho dochovaného díla – více než dvaceti soch, reliéfů, medailí, sochy v životní velikosti a monumentálního vlysu, které nebyly nikdy předtím vystaveny mimo Itálii – výstava ukazuje umělcův tvůrčí proces a geniální design napříč médii, jeho poutavý lyrický styl a zejména zásadní roli, kterou sehrál ve vývoji italského renesančního sochařství. Bertoldo byl totiž jedním z prvních sochařů, kteří od antiky vytvářeli sošky z bronzu, uměleckou formu, jež se v průběhu 15. století a později stala všudypřítomnou v prestižních sbírkách. Výstavu uspořádali Aimee Ng, kurátorka, Alexander J. Noelle, kurátorský pracovník Anne L. Poulet, a Xavier F. Salomon, hlavní kurátor Peter Jay Sharp, za asistence Julie Day, konzervátorky. Salomon k tomu říká: „Frick je jedinou institucí mimo Evropu, která vlastní Bertoldovu sošku, a my jsme dlouho toužili po možnosti důkladně studovat a představit dílo tohoto umělce. Jsme nadšeni, že výsledná monografická výstava – k vidění pouze v New Yorku – konečně přiblíží Bertoldovo jedinečné postavení v srdci umělecké a politické krajiny Florencie patnáctého století. Nejvíce si náš tým užil práci na tomto projektu ve spolupráci s uznávaným městským muzeem Museo del Bargello.“ Katalog, který doprovází knihu Bertoldo di Giovanni: The Renaissance of Sculpture in Medici Florence, je nejobsáhlejší publikací, která kdy byla o tomto umělci vydána.

A Pivotal Figure Reconsidered in His Own Light

Zpočátku Bertoldo rozvíjel své schopnosti pod záštitou Donatella, zdědil jeho modely a po mistrově smrti dokončil kazatelny, které byly objednány pro výzdobu baziliky San Lorenzo ve Florencii. Bertoldo si získal celoživotní přízeň a přátelství faktického vládce státu Lorenza Medicejského, nakonec se přestěhoval do medicejského paláce a vytvořil pro svého mecenáše řadu předmětů, z nichž některé byly určeny jako propagandistické nástroje. Bertoldo byl dokonce jmenován správcem a kustodem Lorenzovy proslulé zahrady starožitností poblíž San Marco, kde vyučoval nadané žáky studující památky, mezi nimiž byl i Michelangelo, jehož tvůrčí genialita pod mistrovým vedením vzkvétala.

Jeho odkaz se však z velké části zapsal do dějin Michelangelem, který si vytvořil vlastní identitu samouka obdařeného božskými schopnostmi. Michelangelovi životopisci, včetně historika umění Giorgia Vasariho, Bertoldovu roli značně redukovali, zmiňovali se o něm jen okrajově, zatímco se více zaměřovali na průkopnickou kreativitu Donatella, velkolepý mecenášský vliv rodiny Medicejských a ohromujícího génia Michelangela. Moderní bádání se v důsledku toho do značné míry řídilo tímto precedentem. Výstava a katalog nabízejí komplexní průzkum Bertoldova díla a přehodnocují sochařovy asociace s Donatellem, Lorenzem a Michelangelem, které jsou pro jeho vyprávění klíčové. Tyto vztahy jsou však přehodnoceny, čímž je Bertoldo doceněn sám o sobě a jeho umělecká identita již není zastíněna, ale naopak umocněna jeho vazbami na tři nejvýznamnější osobnosti renesance.

Objekty mapují kariéru plnou zakázek po celé Itálii i mimo ni

Ačkoli mnoho sochařových současníků, včetně Sandra Botticelliho a Andrea del Verrocchia, bylo také často pod patronací rodiny Medicejských, Bertoldo byl Lorenzovým oblíbencem. Na konci svého života byl Bertoldo znám jako „známý“ svého mecenáše a cestoval s ním jako součást jeho družiny – sloužil jako bavič, důvěrník a návrhář – a byl ceněn pro mnohem víc než pro svou sochařskou tvorbu. Dostal místo v Lorenzově domácnosti a nakonec zemřel v medicejské vile v Poggio a Caiano před dokončením monumentálního vlysu na její fasádě. Některé z bronzů vystavených na výstavě byly původně navrženy pro medicejský palác na objednávku samotného Lorenza, včetně slavného reliéfu Bitva. I když byl Lorenzo Bertoldovým nejvýznamnějším mecenášem, sochař dostával zakázky i od dalších významných osobností. Například soška Herkula na koni byla pravděpodobně odlita pro Ercola I. d’Este, vévodu z Ferrary, snad na oslavu jeho sňatku s neapolskou princeznou. Předměty zařazené na výstavu mapují Bertoldovy zakázky od Říma po Padovu, a dokonce až po Konstantinopol, a odhalují tak jeho významnou síť mecenášů.

Tvůrčí proces odhalený prostřednictvím návrhů napříč mnoha médii

Přehodnocena je Bertoldova umělecká tvorba ve dřevě, kovu a terakotě, přičemž je zkoumána inovace sochařovy práce napříč médii odhalující jak jeho všestrannost, tak i schopnost vytvořit jednotný styl, zprostředkovaný různorodým měřítkem, médii a rukama. Předměty vrhají světlo na jeho tvůrčí proces – vývoj sochy od nápadu přes návrh až po výrobu -, který po celé minulé století vrtal hlavou badatelům. Zatímco určité stylistické prvky sjednocují jeho uměleckou tvorbu, různé použité materiály si vyžádaly odlišné přístupy k jejich výrobě. Z dokumentů a nápisů, jakož i z technické analýzy provedené pro účely výstavy je zřejmé, že Bertoldo, o němž není známo, že by měl vlastní dílnu, využíval služeb jiných umělců, kteří mu pomáhali přetvářet jeho modely v umělecká díla. Spojením těchto soch výstava objasňuje jeho roli jako návrháře, modeláře a spolupracovníka.

Většina Bertoldovy sochařské produkce spadá do tří kategorií: sošky, reliéfy a medaile. V mnoha médiích Bertoldo demonstroval svůj vtipný, lyrický styl, který kombinoval ikonografické inovace s využitím motivů z antických zdrojů. Výsledný vizuální jazyk je zároveň okamžitě rozpoznatelný jako Bertoldův vynález, a přitom vrstevnatě rezonuje s klasikou. Štítonoše, kterého v roce 1916 zakoupil Henry Clay Frick spolu s padesáti renesančními bronzy z majetku zesnulého J. P. Morgana, vystavuje Bertoldo poprvé na veřejnosti spolu s jeho přívěskem z vídeňského Lichtenštejna: Knížecí sbírky. Znovu spojeni oba štítonoši odhalují Bertoldovu kombinaci obrazů spojených s fantastickými fauny arkadského lesa, antickým hrdinou Herkulem a středověkou bájí o obludném „divém muži“. Obě sošky představují mnohoznačné identity, které neodpovídají ani sobě navzájem, ani žádné zavedené ikonografii, a staví tak diváka před zajímavou hru identifikace, jejímž cílem je oklamat vzdělanou renesanční mysl. Bellerophon krotící Pegase ukazuje Bertoldovu angažovanost v antických textech, když transformoval slova antického básníka Pindara do své vlastní verze mýtu. Socha, kterou moderní badatelé prohlašují za jeden z nejkrásnějších malých bronzů, jaké kdy byly vyrobeny, je signována latinsky „Bertoldo mě vymodeloval; Adriano mě odlil“. Bronz je tak ukázkovým příkladem Bertoldovy umělecké spolupráce, kdy poskytl návrh a model, ale jiné ruce jeho sochy fyzicky odlévaly. Bellerofón ve srovnání s ostatními pěti vystavenými soškami slouží jako kardinální bod pro zkoumání Bertoldova obratného detailního zpracování povrchu jeho bronzů, které ilustruje konzistenci složitých značek, jež sjednocují vzhled takových děl.

Pět bronzových reliéfů vystavených na výstavě zahrnuje výjevy ze života Krista až po mytologické slavnosti. Jejich velikost se pohybuje od zmenšených a intimních až po velkolepou, strhující vizi šarvátky představenou v Bitvě, Bertoldově největším bronzu, který je podle současných badatelů „nejvýznamnějším z dochovaných děl“. Bitva je nápaditou rekonstrukcí těžce poškozeného antického sarkofágu. Záměrně se odchýlil od tradičního vyobrazení Římanů bojujících s barbary, které je na sarkofágu jasně vymezeno, a místo toho vytvořil scénu organizovaného chaosu, v níž na sebe postavy útočí ve zdánlivě nekonečných kombinacích bez jakékoli základní logiky nebo věrnosti. Ústřední postava, ozdobená lví kůží a Herkulovou holí, stejně jako Hermovou přilbou, představuje identitu, která je stejně zmatená a nejasná jako bitva sama. Bertoldo reliéf koncipoval s neukotveným příběhem, čímž podnítil diskusi mezi diváky, kteří se snažili rozeznat jeho téma.

Je známo, že Bertoldo navrhl šest medailí, jejichž prvotřídní ukázky jsou součástí výstavy. Všechny medaile prokazují sochařovu zdatnou schopnost prezentovat na averzu přesvědčivou podobu sedícího doprovázenou nápaditým alegorickým výjevem nebo neuvěřitelně detailní historickou událostí na reverzu, což je vzhledem k relativnímu nástupu tohoto média působivý výkon. Medaile Pazziho spiknutí však prozrazuje Bertoldovu schopnost revolučně změnit uměleckou formu odvozenou od antického platidla. Na rozdíl od jakékoli jiné medaile toto dílo skládá averz a reverz a spojuje portrét, alegorické postavy a historická vyobrazení dohromady. Medaile vypráví o pokusu o převrat vedeném rodinou Pazziů proti bratrům Medicejským, Lorenzovi a Giulianovi, v roce 1478. Na každé straně je zobrazena busta jednoho z bratrů vznášející se nad svým osudem během útoku na posvátnou půdu ve florentské katedrále, po jejímž boku jsou alegorické postavy, které podtrhují tragédii Giulianovy vraždy a oslavu Lorenzova osvobození od újmy. Inovativní medaile, kterou si objednal sám Lorenzo jako součást propagandistické kampaně vzájemně propojených výtvarných děl a literatury, poskytla vizuální složku komentářům, básním a elegiím, které v reakci na tuto událost vytvořili významní spisovatelé z okruhu Medicejských. Tato dvouportrétní medaile, která měla šokovat, byla distribuována po celé Evropě s cílem získat podporu pro Florencii, která se v důsledku atentátu zapletla do války s papežem, Římem a Neapolí.

Největší sochou, kterou Bertoldo navrhl, byl terakotový vlys pro portikus Medicejské vily v Poggio a Caiano. Vlys, dlouhý přes patnáct metrů a umístěný přímo nad hlavním vchodem, původně zdobil fasádu Lorenzovy venkovské vily. Monumentální vlys je na výstavě představen celý a je to poprvé, kdy všech pět částí putuje mimo Toskánsko. Dělení příběhu je v souladu s architekturou samotné vily, kterou navrhl Giuliano da Sangallo, ačkoli přesná interpretace obrazů badatelům stále uniká. Obecně se předpokládá, že kompozice je buď alegorií času, nebo alegorií cesty duše, která vychází z antických textů. Je téměř jisté, že tuto složitou ikonografii čerpající z antických pramenů vymyslel humanista z okruhu Medicejských jako oslavu Lorenza a jeho osobního hesla „Čas se vrací“. Bertoldo musel úzce spolupracovat jak se svým patronem, tak s básníkem, který poskytl základní strukturu každé scény. Úzce spolupracoval také s mnoha řemeslníky při výrobě samotného vlysu; zatímco návrh celkové kompozice se připisuje Bertoldovu stylu, různorodé provedení postav naznačuje, že na formování, vypalování a glazování terakoty pracovalo více rukou.

Znovu shromážděním a přehodnocením Bertoldovy tvorby se tato výstava snaží nově definovat sochaře tím, že oslavuje jeho osobitý styl a pozoruhodné úspěchy a umožňuje mu vystoupit ze stínu Donatella, Lorenza a Michelangela. Bertoldo je představen jako aktivní a vlivný účastník na pomezí umění a politiky ve Florencii. Byl průkopníkem nových médií bronzových sošek a portrétních medailí, inovativním designérem, který nacházel inspiraci v klasických předlohách, ale vytvořil vlastní jedinečnou ikonografii, a spolupracovníkem, který pracoval pro nejvýznamnější sochaře rané i vrcholné renesance, spolupracoval s nimi a dával jim pokyny. Vystavené sošky, reliéfy, medaile, sochy a vlysy odhalují Bertoldovu pozoruhodnou vynalézavost; je jasné, proč si Lorenzo vybral tohoto sochaře jako svého oblíbence a proč byly jeho návrhy oslavovány jako „nesmrtelné“.

Významnou podporu výstavě poskytli Robert H. Smith Family Foundation, Margot a Jerry Bogertovi, paní Daniel Cowin na počest Iana Wardroppera, The Melanie and Matthew McLennan Foundation a Peter Marino Architect. Další finanční prostředky štědře poskytli Kathleen Feldstein, The Andrew W. Mellon Foundation, Peter D. Pritchard, Dino a Raffaello Tomasso, Samuel H. Kress Foundation, Dr. Stephen K. Scher a Janie Woo Scher, Malcolm Hewitt Wiener Foundation a Daniel Katz.

O publikaci

Výstavu doprovází plně ilustrovaný katalog s příspěvky mezinárodního týmu vědců, který je k dispozici v muzejním obchodě. Tato kniha, vydaná ve spolupráci s D Giles Ltd, Londýn, je zdaleka nejobsáhlejším textem o Bertoldovi, který kdy vznikl. Publikace je k dostání v muzejním obchodě nebo ji lze objednat na Frickových webových stránkách (frick.org) či telefonicky na čísle (212) 547-6848 (496 stran; 300 barevných ilustrací; pevná vazba 84,95 USD, členská cena 76,46 USD).