Když jsem vyrůstala se sestrou, která tančila šestkrát týdně, říkala jsem její vášni „spart“, což je portmanteau slov pro sport a umění. Jako klavírista a závodní horolezec jsem si uvědomoval dualitu tance, který je plně uměním, ale zároveň plně sportem. Poznal jsem jeho spartánské vlastnosti: namáhavý, tuhý, fyzický, pružný, sebezapírající. Je to praxe, která posouvá hranice a narušuje osobní prostor. Takže když se na scéně objevil koronavirus – který se šíří kapénkami dýchacích cest a blízkým kontaktem -, taneční představení šla stranou.

„Pocení je problém,“ říká Vanessa Loganová, výkonná ředitelka Texas Ballet Theater. Především však dodává, že kvůli partnerským vztahům „společenský distanc není pro tanečníky skutečně možný.“

Společně s opatřeními proti společenskému distancu zasáhlo taneční soubory uzavření dallaských divadel a zákaz shromáždění. A nejde jen o taneční soubory. Charles Santos, výkonný a umělecký ředitel neziskové organizace TITAS, která se zabývá prezentací tance, vysvětluje, že umělecké organizace tvoří zlomek „kreativní ekonomiky“, která vytváří tisíce pracovních míst na jevišti, v zákulisí a v kuchyních, jídelnách a na parkovištích. To vše následně vytváří daňové příjmy pro město.

„Je to velmi úspěšný ekonomický motor,“ řekl mi v březnu Santos. „A teď je prostě úplně na mrtvém bodě.“

Jako moderátor tanečního večera zůstala společnost TITAS na suchu. Zaprvé, vysvětluje Santos, moderátoři nepředvádějí původní díla, ale spíše přivážejí do Dallasu soubory, aby předvedly svá vlastní díla. Za druhé, moderátoři nemají autorská práva k žádnému z uváděných děl, takže na svých webových stránkách nemohou nic streamovat, aby získali peníze. TITAS se proto obrátila na federální financování a soukromé dolary a podala žádosti do Programu na ochranu výplat (PPP), do Půjčky na pomoc při hospodářských neštěstích (EIDL) a do The Arts Community Alliance (TACA), dallaské neziskové organizace, která v reakci na pandemii založila Nouzový fond pro pomoc v oblasti umění.

Taneční soubory také musely být rychle kreativní, protože jejich zdroje příjmů se téměř vypařily. Mnohé z nich založily na svých webových stránkách pomocné fondy, požádaly návštěvníky o darování vstupenek na zrušená představení a obrátily se na korporace a dárce. Texas Ballet Theater a Bruce Wood Dance, dallaský soubor současného tance, streamovaly již dříve nahraná představení.

Jak TBT, tak Bruce Wood, stejně jako Dallas Black Dance Theatre, usilovně žádaly o granty a vládní půjčky, například PPP. Mezitím tyto tři soubory vedou virtuálně firemní lekce a jejich tanečníci – kterým všechny tři soubory nadále platí – využívají Facebook a Instagram k udržování kontaktu s diváky, sdílejí svá cvičení, recepty a oblíbené knihy a hry.

TanečníciDBDT například zvou sledující souboru na Instagramu k účasti na úterní firemní taneční lekci a ve středu sdílejí cvičení a protahování, aby se zbavili tělesného stresu z práce doma.

„Je to prostě o spojení s naší komunitou – protože to je to, co obvykle musíme dělat při našich představeních,“ říká Joy Bollingerová, umělecká ředitelka Bruce Wood Dance.

„Stejně tak důležité,“ dodává Logan, „je udržet naše tanečníky zapojené a udržet všechny ve spojení. Víte, tento obor je pro lidi, kteří pro něj mají opravdovou vášeň. A když vám to někdo vezme, je to výzva. Nejen fyzicky, ale i psychicky. A jak se ujistit, že se o všechny staráme, jak nejlépe umíme, a udržet je soustředěné na něco, na co se soustředí po celou dobu?“

Vstupte do kNOwBOX, digitální taneční společnosti. Společnost kNOwBOX, kterou spoluzaložily absolventky Texaské ženské univerzity Martheya Nygaardová a YeaJean Choiová (nyní výkonná ředitelka, respektive programová ředitelka společnosti kNOwBOX), funguje tak, že propojuje zdroje a lidi prostřednictvím digitálního prostoru.

Společnost začala tím, že každý týden sdílela zdroje prostřednictvím sociálních médií; kNOwBOX poskytoval popis a odkaz na blogy, webové stránky, knihy nebo taneční společnosti. Poté přišel na řadu podcast, v němž kNOwBOX hostí taneční soubory a místní umělce, kteří hovoří o svém tvůrčím procesu a vztahu k tanci.

Manažerka rozvoje Reyna Mondragon vysvětluje, že v poslední době se v podcastu objevují ředitelé tanečních souborů, kteří hovoří o tom, jak je COVID-19 ovlivnil. Moderátoři kladli otázky typu: Jak taneční pedagog nebo ředitel tanečního souboru pokračuje ve výuce virtuálně? Jak zpřístupnit kurzy a zdroje studentům bez internetu?

Digitální společnost také v reakci na sociální odloučení a příkazy zůstat doma začala natáčet video miniseriál, na kterém zpovídá tanečníky a taneční pedagogy obeznámené s digitálním prostorem, kteří mohou taneční komunitě poradit, jak pokračovat v programování na dálku.

„Hodně se mluvilo o tom, co dělat , zejména proto, že tanec je fyzická praxe,“ vysvětluje Nygaard. „Chtěli jsme sdružit tyto odborníky, kteří se již v digitálním prostoru pohybují nebo se v něm pohybují, aby se podělili o nějaké rady a nástroje.“

Naneštěstí musel kNOwBOX zrušit mezinárodní turné svého festivalu tanečních filmů v roce 2019 a umělci tvořící soubor přišli o představení a choreografie na volné noze. Jako společnosti se však kNOwBOX v tomto prostředí daří a chce v tom pomáhat i ostatním.

Společnost zahájila sérii NB Short Series, do níž mohou tanečníci přihlašovat 30 až 60sekundové taneční filmy, které budou později v létě vysílány na Facebooku, YouTube a IGTV společnosti kNOwBOX. Společnost také streamuje svůj filmový festival 2019 na Vimeo a část výtěžku věnuje na Artist Relief Tree, fond pro umělce postižené uzavřením COVID-19.

„Snažíme se podpořit umění, které již bylo vytvořeno,“ říká Nygaard, „a výtěžek z něj pak použít zpět do umělecké komunity na podporu umělců.“

Stejně jako Texas Ballet Theater, Bruce Wood a DBDT, i Indique Dance Company, dallaský taneční kolektiv Bharatanatyam, využívá sociální média k tomu, aby zůstal ve spojení s diváky i mezi sebou navzájem, a to i přes odložení svého největšího představení.

Indique měl ve Winspearově opeře uvést své originální představení Satyam/Bias v rámci projektu AT&T Performing Arts Center’s Elevator Project. (Bharatanatyam je klasická indická taneční forma, která kombinuje čistý tanec a nonverbální vyprávění příběhů; Satyam, sanskrtské slovo pro pravdu). Přesto se soubor snaží.

„Právě teď vidíme svou roli v tom, že bychom se měli snažit svým uměním všechny pozvednout,“ říká Saumya Tayi, tanečnice souboru Indique. „A tak se tím prostě bavíme.“ Do těžké situace vkládají trochu lehkosti tím, že na svých sociálních sítích zveřejňují komediální scénky.

Udržet spojení jako soubor se ukázalo jako náročné: „Všem nám chybí společný tanec,“ říká Tayi. „Mým současným cílem je vybrat si hudební skladbu, vytvořit její minutovou choreografii a pak vyzvat jinou dívku z týmu, aby vytvořila choreografii na další minutu, něco jako výzva s kbelíkem ledu, ale s tancem.“

Zajímavé je, že Tayi ve své skladbě pro Satyam/Bias prozíravě ztvárnila neviditelné bariéry sociálního odstupu a úkrytu na místě. Její kus volně vycházel z příběhu Berlínské zdi a vyprávěl o zdi postavené uprostřed města. Je to příběh rodin, přátel a milenců, kteří byli náhle rozděleni, příběh podniků, které se potýkají s problémy poté, co ztratily polovinu svých zákazníků.

„Když se zeď postaví a dojde ke skutečnému utrpení poté, co byli rozděleni,“ říká Tayi, „v díle se vlastně stane to, že si lidé uvědomí, že by měli být společným společenstvím a že spolu byli silnější navzdory svým rozdílům.“

Dílo zobrazuje život v karanténě až do tohoto okamžiku, směje se Tayi. Ironií je, že někteří lidé, přestože všichni toužíme po lidské interakci, ve skutečnosti koronavirus politizují a využívají ho ke zdůrazňování svých rozdílů. Ale nemělo by záležet na tom, jaké jsou vaše politické názory, říká Tayi, měli bychom prostě soucítit s těmi, kteří kvůli pandemii přišli o živobytí.

Přestože bylo představení Indique Elevator Project přeloženo na červen, Tayi si není jistý, jestli tehdy uvidíme Satyam/Bias. Myslí si, že lidé budou chtít sledovat spíše něco zábavného a lehkého než intenzivního a introspektivního.

Pravdu řečeno, nejistota popisuje momentální stav každého tanečního souboru.

Divadla byla oficiálně povolena znovu otevřít 1. května, ale z nařízení guvernéra Abbotta není jasné, zda se to kromě kin týká i scén pro divadelní umění. Otevření na 25 procentech maximální kapacity stejně nedává z finančního hlediska smysl.

Mezitím se ukázalo, že přesunutí letošních odložených představení je proces na plný úvazek a na hony vzdálený.

„Je to teď jako skládačka,“ říká Bollinger, „kdy se přesune jedna akce – například naše představení ve Fort Worthu se přesunulo z 25. dubna na 5. září – a my doufáme, že se to ještě podaří a že se do té doby některé věci vyjasní. Ale to prostě nevíme. A tak jo-je to prostě, Vytvořit nový rozvrh, ale pak uvidíme.“

Společenská vzdálenost také představuje skutečnou překážku, dodává: „Věc, která se týká našeho zkušebního procesu, by byla partnerská spolupráce. Nebyli bychom schopni dělat část naší práce se sociálním odstupem v pořádku. Takže musíme postupovat opravdu opatrně a obezřetně.“

Přestože se TITAS chytá finančních prostředků, je sebevědomý. Z nadcházející sezóny vyřadili všechny mezinárodní soubory a představují ji jako „celoamerickou sezónu“. Částečně proto, že nikdo neví, jak bude cestování vypadat v budoucnu, částečně proto, že je ten správný čas.

„Protože se všichni snažíme obnovit, zaměříme svou energii na umělce z naší země, kteří se snaží obnovit,“ říká Santos. „Vrátíme se k tomu. Myslím tím, že máme plány na opravdu skvělou sezónu.“