25. dubna 2018 14:32 | Aktualizováno: 1. září 2020, 17:35
Shromáždili jsme nejlepší klasickou hudbu zkomponovanou v době války – od skladeb určených k podněcování vlastenectví až po hudbu k uctění památky padlých.
Již název napovídá o kontextu – ale hudebně neklidný charakter Missa in Tempore Belli byl pro Haydna neobvyklý. Mše, zkomponovaná v srpnu 1796 během evropské války, která následovala po Francouzské revoluci, představuje konflikt a změnu. V té době byla rakouská vojska ve válce – a bojovala. Prohrávali s Francouzi v Itálii a Německu a vojáci se obávali hrozící invaze.
Části „Benedictus“ a „Agnus Dei“ silně odrážejí neklidnou náladu doby.
Čajkovskij – Předehra 1812
Ohlušující orchestrace Čajkovského Předehry 1812 byla koncipována jako připomínka bitvy u Borodina, která se odehrála v září 1812, a to od dělové palby až po burácení činelů a žesťové fanfáry. Skladatelův epos plný děl naprosto okázale zobrazuje válečnou dobu – a je to také jedna z nejpopulárnějších klasických skladeb všech dob.
Bitva u Borodina se odehrála během napoleonských válek, kdy Francouzi neúspěšně napadli Rusko. V roce 1882 Rusko ještě zářilo pýchou při vzpomínce na vojska cara Alexandra I., která rozdrtila Napoleonovu armádu – a Čajkovskij dostal chytrý nápad na novou skladbu, která by odrážela vítězství a národní hrdost.
Beethoven – Wellingtonovo vítězství
Beethovenovo Wellingtonovo vítězství, připomínající vítězství vévody z Wellingtonu nad Josefem Bonapartem v bitvě u Vitorie v roce 1813, je velké, dechberoucí a vítězné. Orchestrace vyžaduje čtyři lesní rohy, tři trombony, šest trubek, tympány, muškety a další dělostřelecké zvukové efekty – novinka pro dobu, kdy smyčce byly ještě hybnou silou orchestru.
Při provedení je sekce bicích nástrojů rozdělena na dvě strany: britskou a francouzskou, přičemž obě hrají na stejné nástroje. Pro zastoupení Britů Beethoven zařadil melodie „Rule Britannia“ a „God Save the King“ a pro Francouze „Marlbrough s’en va-t-en guerre“ – známou také jako melodii k písni „For He’s a Jolly Good Fellow“.
Chopin – Vojenská polonéza
Když Německo za druhé světové války napadlo Polsko, vypadalo to s Poláky bledě. Ve snaze sjednotit zemi v její nejtemnější hodině hrál Polský rozhlas každý den Chopinovu Polonézu A dur z roku 1838 – bombastickou klavírní skladbu ve forte a durových tóninách – jako nacionalistický protest.
Šostakovič – Symfonie č. 7 „Leningradská“
Hitlerův útok na Rusko v roce 1941 inspiroval Šostakoviče k jednomu z jeho největších děl, Symfonii č. 7 „Leningradské“. Skladatel své dílo věnoval městu Leningrad v roce 1941 a leningradská premiéra skladby se uskutečnila v době, kdy bylo město stále v obležení nacistických vojsk.
Leningradská symfonie se stala v Sovětském svazu populární jako symbol odporu proti nacistické okupaci a také jako hudební vzpomínka na přibližně 27 milionů sovětských občanů, kteří zahynuli ve druhé světové válce. Skladba se často hraje na Leningradském hřbitově, kde je pohřbeno 600 000 obětí 900denního obléhání Leningradu.
Vivaldi – Juditha Triumphans
Vivaldiho jediné dochované oratorium je kritiky označováno za vojenské mistrovské dílo. Oratorium vzniklo na objednávku Benátské republiky na oslavu porážky Osmanů při obléhání Korfu v srpnu 1716 a je velkolepou vokální oslavou konce války.
Juditha Triumphans oslavuje triumf a vítězství Benátčanů v alegorii, kterou zpívají dva soprány a tři kontraalty, ženský sbor a smyčcový orchestr. Orchestr je složen z typicky barokních nástrojů, jako je viola d’amore a theorba.
Handel – Hudba ke královskému ohňostroji
Tuto barokní suitu pro dechový orchestr složil Händel na objednávku Jiřího II. v roce 1749 pro královský ohňostroj v londýnském Green Parku. Ohňostroj byl uspořádán na oslavu ukončení války o rakouské dědictví – vše začalo kvůli nesouhlasu lidí s tím, aby Marie Terezie nastoupila na habsburský trůn, protože je žena – a podpisu smlouvy v Aix-la-Chapelle.
O orchestraci této vítězné hudební suity se vedly spory. Händel rád psal hudbu pro housle, zatímco král Jiří výslovně žádal bojové nástroje a bubny. Po dlouhých úvahách Händel proti své vůli housle vyškrtl.
Górecki – Symfonie smutných písní
Henryk Górecki byl jedním ze skladatelů, kteří se zasloužili o poválečnou renesanci polské hudby – a jeho Symfonie č. 3 z roku 1976 byla nádherně melancholická. Sólový soprán zpívá polské texty ve všech třech částech Symfonie smutných písní. Pro druhou větu se skladatel nechal inspirovat slovy, která za druhé světové války vyryla do zdi věznice gestapa osmnáctiletá dívka. Slova zněla:
„Ne, matko, neplač,
nejčistší Královno nebeská
podporuj mě vždy.“
Brahms – Triumphlied
Brahms věnoval svou Triumphlied císaři Vilémovi I. po vítězství Německa v prusko-francouzské válce v roce 1871. Je to vlastenecká skladba pro barytonové sólo, sbor a orchestr – a je to pěkná sláva.
Pro své vlastenecké poselství vázané na národní hrdost kolem sjednocení Německa však Triumphlied po první světové válce ztratila na popularitě. Nyní patří k Brahmsovým poměrně neznámým dílům.
Copland – Fanfára pro obyčejného člověka
Coplandova fanfára z roku 1942, napsaná na žádost Eugena Goossense, dirigenta Cincinnatského symfonického orchestru, byla reakcí na vstup USA do druhé světové války.
Fanfára pro obyčejného člověka byla částečně inspirována slavným projevem viceprezidenta USA Henryho A. Wallace, který na počátku téhož roku oznámil nástup „století obyčejného člověka“. Krátká, rytmická, hlasitá a vzrušující – je v ní vše, co má vojenská fanfára mít.
Messiaenův Kvartet pro konec času
Francouzský skladatel Olivier Messiaen napsal svůj „Quatuor pour la fin du temps“, když byl v roce 1940 válečným zajatcem v německém táboře. Messiaenovi bylo 31 let, když Francie vstoupila do druhé světové války, a krátce poté byl zajat německými vojsky, která ho věznila v zajateckém táboře v německém Görlitzu (dnes Zgorzelec, Polsko).
Mocné komorní dílo premiérovali Messiaenovi spoluvězni v táboře – na zničené nástroje. Messiaen o tomto provedení později řekl: „Nikdy jsem nebyl poslouchán s takovou pozorností a porozuměním“. Toto dílo se stalo jedním z nejvýznamnějších skladatelových děl.