To se ovšem nestalo a Harrisonovy duchovní snahy vedly k tomu, že se sitár stal v 60. letech součástí rockové kultury, protože i kapely mimo Beatles zkoumaly východní zvuky – od Yardbirds, The Doors a Pink Floyd až po The Paul Butterfield Blues Band a Jefferson Airplane atd.
Oud je mezitím známý jen těm nejodvážnějším hudebníkům. Snad prvním americkým albem, na kterém se objevil oud, byl počin Jazz Sahara z roku 1958 Ahmeda Abdula-Malika, který hrál na basu a oud u Thelonia Monka. V roce 1965 na něj hrál folkový umělec Sandy Bull na svém LP Inventions. Na albu Hard Rock From the Middle East skupiny The Devil’s Anvil (produkovaném Felixem Pappalardim) z roku 67 hrál na oud Kareem Issaq. V témže roce hrál s Grateful Dead v Egyptě núbijský hráč na oud Hamza el Din a na albu Kaleidoscope A Beacon From Mars hrál na oud Solomon Feldthouse. Ačkoli se oud ve světě popu 60. let příliš neuchytil, je to nástroj s hlubokým, tajemným zvukem a barvitou historií.
Po staletí se na Blízkém východě, v Turecku, Střední Asii a Persii (Íránu) rodilo mnoho drnkacích strunných nástrojů s obecným názvem „loutna“; tar, tanbur, dutar, dombra, sehtar, saz, bouzouki, rubab, sarod, sitar, komuz a další – některé s pražci, jiné bez nich. Oud je obecně klasifikován jako loutna s krátkým krkem ve tvaru mísy, čímž se odlišuje od louten s delším krkem a plošším tělem (které byly bližší předchůdcům kytary). Dnes je bezpražcová, ale v minulosti měla pohyblivé kousky střev přivázané kolem krku, které sloužily jako pražce. Díky této konstrukci mohli hudebníci nastavovat pražce tak, aby vyhovovaly různým laděním. Dnes má oud obvykle pět strun s nízkou strunou pro drones, ale existují i oudy sedmi- a osmistrunné.
Na rozdíl od jiných louten se oud z těchto dávných počátků zachoval, rozšířil se do dalších částí světa a měl velký vliv na nástroje, jako je čínská pipa, japonská biwa a evropská loutna. V současné době dochází k oživení hudby s oudem, který je slyšet na mnoha moderních nahrávkách, je nominován na cenu Grammy a umisťuje se v anketách kritiků.
Jak se oud dostal do těchto vzdálených míst? Jak se jeho vliv rozšířil napříč staletími?
Oud se dostal na východ po legendární Hedvábné stezce, starobylé obchodní cestě, která vedla ze Středního východu do Číny a zahrnovala Indii, Evropu, Mongolsko a Japonsko. Putoval také po námořních cestách. Do Evropy se dostal prostřednictvím vracejících se křižáků a trubadúrů, kteří ho nepochybně používali k doprovodu svých písní. Po tisíce let cestovali obchodníci mezi kulturami a vyměňovali si zboží. A hudební nástroje šly samozřejmě s nimi. Ačkoli původní čínské nástroje podobné loutnám existovaly pravděpodobně již před dvěma tisíci lety, čínský virtuos na píšťalu Gao Hong řekl: „Kořenem píšťaly je oud.“
„Druhý druh loutny, který se objevil v Číně, čtyřstrunná/hruškovitá loutna, je svým tvarem a počtem strun nejpříměji příbuzná s moderní pipou,“ napsal John E. Myers ve své knize The Way of the Pipa. „Nejstarší vyobrazení hruškovité píšťaly se nacházejí na sochách z Gandhary, království, které existovalo přibližně ve stejné době jako dynastie Chan.“ Gandhara se nacházela v oblasti dnešního Afghánistánu. Z Číny se pipa dostala do Japonska, kde se z ní stala biwa; ve Vietnamu se nazývala tyba a v Koreji bipa.
AL-ANDALUS A EVROPA
V západním světě byl oud přímým předchůdcem evropské loutny; až na širší hmatník vypadá loutna přesně jako oud. „Západní Evropa vděčí za nástroj i jeho jméno arabskému al-ud, jak vidíme u portugalského alaud, španělského laud, německého Laute, holandského Luit, dánského Lut, italského liuto, anglické loutny a francouzského luth,“ napsal Henry George Farmer, významný britský muzikolog známý tím, že uvádí vliv arabské hudby na hudební tradice Evropy. Ve své době byla loutna v evropské hudbě mimořádně oblíbeným a důležitým nástrojem. Angličan John Dowland byl vynikajícím skladatelem pro loutnu, stejně jako Němec Sylvius Leopold Weiss, Bachův současník. Sám Bach napsal pro loutnu řadu mistrovských děl.
Po smrti proroka Mohameda se islám rozšířil široko daleko, od střední Asie až po Španělsko, a oud šel s ním. Hlavním městem na Východě se stal Bagdád a ve Španělsku, které Arabové nazývali Al-Andalus, se v polovině osmého století stala velkým centrem kultury a vzdělanosti Córdoba.
Farmer poznamenal, že mnoho evropských hudebníků studovalo hudbu na univerzitě v Córdobě. Nepochybně si někteří z nich přivezli oud zpátky do svých zemí. Jeden z nejlegendárnějších hráčů na oud, Ziryab, se v roce 822 přestěhoval z Bagdádu do Córdoby po sporu se svým učitelem Ishaqem Al-Mawsilim, který byl hluboce ohrožen genialitou svého studenta. Ziryab (Černý pták) založil hudební školu, kde vyučoval muže i ženy. K oudu také přidal pátou strunu a jako trsátko začal používat orlí pero. Hudební formy, které vytvořil, měly po léta vliv ve Španělsku a severní Africe. Ve své době byl mimořádně oblíbenou osobností a byl také inovátorem v oblasti módy a dobrého jídla.
Arabové přeložili díla mnoha řeckých spisovatelů, například Homéra, Platóna, Aristotela a dalších, o mnoho let dříve, než je Evropané přeložili do latiny. Pokud jde o rané teorie stupnic, intervalů a ladění, byl řecký filozof/matematik Pythagoras ze Samu význačnou osobností, neboť jeho myšlenky ovlivnily Araby, Evropany, Indy a další až do dnešních dnů. Pythagoras v podstatě vzal první čtyři tóny harmonické řady (C-C-G-C) a z intervalů tvořených poměry 2:1, 3:2 a 4:3 (oktáva, dokonalá kvinta a dokonalá kvarta) vytvořil systém stupnic, který formoval způsob ladění nástrojů arabských a evropských hudebníků. Což nás přivádí k…
MIKROTONY A OUD
Jedním z nejvýznamnějších rozdílů mezi východní a západní hudbou je intervalová struktura jejich stupnic. Západní systém používá tzv. dvanáctitónovou rovnou temperaci, což znamená, že každý tón má mezi sebou přesně stejnou matematickou vzdálenost (jinými slovy 12 půlkroků v rámci oktávy). Rovnovážná temperace se vyvinula z dřívějších systémů, počínaje pythagorejským, v němž intervaly nejsou temperovány od původního stavu, přes meantone a well temperament (J. S. Bach napsal „Dobře temperovaný klavír“ v well temperamentu, nikoliv v rovné temperaci, jak se často soudí – a v tom je rozdíl). „Temperovat“ intervaly znamená jemně měnit vzdálenosti mezi nimi, což umožňuje, aby akordy zněly lépe ve všech tóninách. Evropané v průběhu let vytvořili stovky různých temperovaných systémů, z nichž mnohé neměly stejně vzdálené intervaly. Dnes jsou západní nástroje laděny podle dvanáctitónové/rovnoměrně temperované stupnice. Předpokládá se, že loutny byly jedny z prvních nástrojů, které používaly rovnoměrný 12tónový systém, protože bylo poměrně jednoduché umístit pražce ve stejných vzdálenostech.
Pythagorejské ladění zahrnuje skládání pětinových intervalů, které tvoří stupnice. Začínáme-li od C a jdeme-li nahoru, bylo by to C-G-D-A-E-B-F# a pokračovali bychom tak daleko, jak bychom chtěli. Arabové šli také po pětkách dolů, C-F-Bb-Eb-Ab, Db, Gb a níže. V západní hudbě se tomu říká „kvintový kruh“, ale v přirozeném stavu je to vlastně „spirála“ kvint; když nástroje zakládají své stupnice na přirozeně se vyskytujících poměrech overtonových řad, nebudou rovnoměrně rozložené – budou tam intervaly menší než obvyklý 12tónový západní systém, a odtud pocházejí termíny jako „mikrotón“ a „čtvrttón“.
Protože arabská a indická hudba tradičně nepoužívala akordy, používaly se tyto mikrotonální intervaly v jejich stupnicích k dosažení jemnějších melodických nádechů, než jaké se vyskytují v západní hudbě. Arabští teoretici, jako Ishaq al Kindi (zemř. 874) a Abu Nasr al Farabi (zemř. 950), používali pražcový oud k vytváření mnoha různých stupnic, z nichž některé měly až 22 tónů v oktávě. Za základní arabský tónový systém používaný na oud je často považována stupnice o 17 tónech s nerovnoměrnými rozestupy. Ladění však může být ještě složitější. V knize The Music of The Arabs autor Habib Hassan Touma říká: „Zejména Syřané dělili oktávu na 53 rovnocenných stupňů.“ V této knize se píše, že oktáva se dělila na 53 stupňů. Při studiu a poslechu hudby hrané na oud je zásadní mít toto na paměti… intervaly se zpravidla neshodují se západní temperovanou stupnicí.
Takže, co je ekvivalentním základem velké části arabské, turecké a středoasijské hudby?
KONCEPT MAQAMU
Makam je podobný rágu v indické hudbě v tom, že výkony jsou založeny na stupnicích/modelech s názvy jako rast, ajam, nahawand, kurd a další. Ty se vztahují k různým západním stupnicím, jako je durová a harmonická moll, ale intervaly nejsou stejně rozložené. Při hraní maqamu však jde o mnohem víc než jen o improvizaci nad stupnicí. S každým maqamem jsou spojeny melodické fráze, primární a sekundární tóny, specifické způsoby modulace od primárního maqamu (a návrat k němu). A samozřejmě mnoho mikrotónových odchylek mezi maqamy dodává hloubku a barvu. Například perský skladatel Safi Al-Din před 800 lety katalogizoval 84 melodických modů. V Íránu označují svůj modální systém stupnic jako „dastgah“. Ve střední Asii se pro modální systém používá termín „šašmakam“, který může mít i hluboký duchovní význam.
Někteří mistři hry na oud 20. století, včetně Yorga Bacanose a Udiho Hranta (rovněž soulového zpěváka), strávili svou kariéru v Turecku, stejně jako egyptský rodák George Michel. Arméni John Berberian a George Mgrdichian žili a vystupovali ve Spojených státech. Jedním z nejvlivnějších mistrů je Munir Bashir, Iráčan, kterému se často připisuje zásluha za to, že ve 20. století přiblížil oud širšímu publiku. Autor Hassan Touma nazývá Bashirova maqamová vystoupení „hlubokými meditacemi, filozofováním na loutnu s mystickým výrazovým obsahem“. Mladého Bašíra inspiroval Šaríf Muhjiddín Hajdar, který v roce 1934 založil Bagdádskou hudební akademii. Studoval také západní hudbu v Budapešti (získal doktorát), „…v naději, že vytvoří most mezi západním posluchačem a naší vlastní hudbou,“ řekl. Bašír a jeho bratr Džamil pokračovali ve výuce na Bagdádské akademii, kde je studium západní hudby součástí učebních osnov, a jejich studenti dnes rovněž působí na oudové scéně.
Jedním z těchto studentů je Rahim Alhaj, který v roce 1989 získal na akademii titul v oboru kompozice; kvůli problémům s režimem Saddáma Husajna opustil v roce 91 Irák a nyní žije v Albuquerque a vystupuje po celém světě. Alhaj má hluboké znalosti tradiční hudby maqam.
„Hudebním a estetickým záměrem tradice je usadit duši,“ řekl. „Když se vaše duše usadí, teprve pak jste skutečně uvnitř maqamu.“ V roce 2009 získal grant americké umělecké Fordovy nadace, své skladby pro oud a smyčce předvedl v Kennedyho centru a jeho dvě alba byla nominována na cenu Grammy – jedno z nich je disk s duety s indickým mistrem sarodu Amjadem Ali Khanem. Na jeho posledním albu Little Earth se oud objevuje v mnoha sestavách, mimo jiné s jazzovým kytaristou Billem Frisellem, Peterem Buckem z REM, virtuosem na píšťalu Liu Fangem a v duetech se sitárem, kora, ney, didjeridu a akordeonem. Alhaj je jedinečným mostem mezi minulostí a budoucností a je velmi aktivní na současné scéně world-music.
Naseer Shamma je rovněž absolventem Bagdádské akademie. Alhaj ho označuje za „jednoho z nejlepších hráčů na oud na světě“. Poslech jeho skladby „Al-‚Amiriyya“ z jeho alba Le luth de Bagdad tento pocit ještě umocňuje. Shammova pocta dětem, které zahynuly při náletu v operaci Pouštní bouře, je možná nejblíže tomu, aby akustický nástroj zněl jako Hendrix. V Káhiře vede školu Beit el Oud (Dům oudů) a mezi jeho žáky patří zázraky jako Muhammed Abozekry a Yousif Abbas, kteří na své oudy hrají Mozarta a hip hop.
Dalším mistrem s hlubokými kořeny v tradiční hudbě je v Palestině narozený Simon Shaheen, který však spolupracuje s umělci, jako je indický mistr slide-kytary Vishwa Mohan Bhatt a basista Bill Laswell. Je autorem symfonií pro oud a získal tituly na Manhattan School of Music a Columbia University. Je také houslovým virtuózem a vyučuje na smyčcovém oddělení Berklee. Yurdal Tokcan je oceňovaný turecký hráč s ohromující technikou, který hojně koncertuje, vystudoval Istanbulskou technickou univerzitu a doprovází tureckého mistra ney Kudsi Ergunera. A zatímco Maročan Hassan Erraji je dobře obeznámen s tradicí, jeho trio Arabesque má nejblíže k oud power triu, jaké můžete slyšet, a na jejich CD Nikriz hraje na vynikající bezpražcovou baskytaru Ralph Mizraki.
Není divu, že se oud objevil i ve světě flamenca. Flamenco mělo vždy silný arabský vliv, takže oud do něj přirozeně zapadá. Kytaristé Chris Carnes, Carlos Lomas a v roce 1976 zesnulý Paco de Lucia nahrávali s oudem. Kytarista Juan Martin hrál a nahrával s hráčem na oud Abdulem Salamem Kheirem, který spolupracoval také s Jimmym Pagem a Robertem Plantem. Co se týče blues, nezdá se, že by oud nějak výrazně přispěl k jeho raným africkým kořenům, ačkoli súdánští hráči na oud, jako Muhamed el Amin a Abdel Gadir Salim, mohou svými mollově pentatonickými stupnicemi a dronovými rytmy posluchačům připomínat Lightnin‘ Hopkinse a Son House. Pentatonické stupnice se vyskytují po celé Africe, stejně jako řada louten, včetně ngoni, xalam a ekonting. Zdá se, že ekonting je předchůdcem bezpražcového banja, které se začalo objevovat v Karibiku na počátku 17. století. Podle badatelky Sylvaine Dioufové je také možné, že muslimští otroci přetvořili islámské modlitební volání na polní hulákání, což by naznačovalo souvislost s arabskými hudebními praktikami. To je samozřejmě rozsáhlý prostor pro další bádání a knihu Gerharda Kubika Africa and the Blues doporučujeme k přečtení.
THE OUD: STILL TRAVELING
Po 6000 letech se oud stále dostává na nová místa, například v 61. ročníku ankety kritiků časopisu Downbeat v roce 2013, kde se Rabih Abou-Khalil, Anouar Brahem a Omer Avital umístili v kategorii různých nástrojů. Joseph Tawadros narozený v Egyptě žije v australském Sydney a nahrával s Mikem Sternem, Belou Fleckem, Johnem Abercrombiem a Richardem Bonou. Kytarista/hudebník Beau Bledsoe vystupuje v oblasti Kansas City; jeho skupina Alaturka hraje směs tureckých rytmů a jazzových improvizací. Yoshiko Matsuda žije v Japonsku a studoval v Tunisku u mistra oudu Aliho Sritiho. Její trio Le Club Bachraf hraje tradiční severoafrickou hudbu. Mustafa Stefan Dill žije v Santa Fe a na svůj oud hraje původní skladby založené na maqamu. Při své zatím možná nejvzdálenější cestě se oud dostal do rukou finského hráče na oud/bezpražcovou kytaru Jussiho Rejoinena, který studoval u Simona Shaheena a v současné době žije v Bostonu.
Možná se nyní bezpražcová kytara připojí k pipě, biwě a loutně, protože starobylý oud zaujímá v 21. století své místo v další podobě, která by mohla oslovit potenciálně nové široké publikum. Bezpražcoví virtuózové jako Erkan Ogur, Jon Catler, Ned Evett a Jack Mazzenga razí nové hudební cesty. V nejnovější kapele Jeffa Becka hraje bezpražcový kytarista Nicolas Meier, který se narodil ve Švýcarsku. Beckova arabsky znějící kytara v písni „Over Under Sideways Down“ skupiny Yardbird přinesla v roce 1966 rockovému publiku východní zvuky.
Od Sumeru až po moderní rockové koncerty je oud stále vlivným hlasem v hudbě na celém světě.
Inside the Oud
Alan Suits kontroluje tvar středového žebra na oudu, který právě staví: „Používám jednoduchou formu – jen obrys stolu a nejširší část zad, s panely pro krk a ocasními bloky na koncích. Stavba hřbetu je nejobtížnější částí; používám 17 žeber pro pěkný tvar a díky tomu není tolik spojů žeber a lepidla a konstrukce je o něco pevnější. Různá dřeva dávají výrazný kontrast, nebo všechna stejná dřeva dávají jemný efekt. V Sýrii se velká část oudů stavěla s ořechovými zády a je to jedno z mých nejoblíbenějších dřev.“
Takže, co dělá oud tím, čím je? Hluboká kulatá miska, krátký bezpražcový krk a strmě skloněná hlava ladicího kolíku jej odlišují od mnoha jiných strunných nástrojů. A nezapomeňte na to, co Alan Suits nazývá „pekelně mnoho variant“, pokud jde o výztuhy, ozvučné otvory a další aspekty jejich konstrukce.
Suits je loutnista, který staví a opravuje oudy, loutny, sitáry a vihuely ve svém obchodě Coyote’s Paw Gallery v Santa Fe v Novém Mexiku. „Nástroje stavím už 25 let, ale více než 40 let je restauruji, opravuji a renovuji,“ řekl. „Asi před sedmi lety jsem začal vyrábět oudy – byl to přirozený vývoj poté, co jsem vyrobil spoustu renesančních louten a vihuel. Je fascinující sledovat, jak se oud změnil v renesanční loutnu. Je zřejmé, že jsou si blízce příbuzné, ale jsou mezi nimi také obrovské rozdíly ve velikosti, výztuhách, tloušťce ozvučných desek a technice hry, abych jmenoval jen některé.“ Dodává, že výše zmíněné rozdíly mezi jednotlivými oudy jsou „nesmírně osobní“, v závislosti na loutnaři.
Mísa oudu je vyrobena z tenkých proužků tvrdého dřeva (u nástroje tureckého typu je jich až 30, u nástroje arabského typu asi 15), jako je javor, mahagon, ořech a třešeň, z nichž každý je po opracování silný asi 1,5 milimetru. Rezonanční deska – obvykle ponechaná bez povrchové úpravy – je vyrobena z měkčích dřevin, jako je borovice a smrk, a má tloušťku 1 až 1,5 milimetru. Přibližné rozměry oudu jsou miska hluboká 7,5″ až 8″ a šířka rezonanční desky přibližně 14,5″. Od zadní části rezonanční desky k místu, kde se spojuje s krkem, je šířka přibližně 19″. Samotný krk je dlouhý asi 8″ a šikmá kolíčková skříňka je dlouhá asi 8 ½“. Délka strun je 23″ až 24″. Většina oudů má pět sad dvojitých strun, šestá struna je jednoduchá.
Na Blízkém a Středním východě a v Turecku samozřejmě existuje mnoho výrobců oudů. Ale kam v Americe zajít pro oud? Možná překvapivě existuje několik možností. Na východním pobřeží je vyrábí Richard Hagopian ve firmě Unique Strings v oblasti Bostonu. V New Yorku je Najib Shaheen (bratr Simona Shaheena) známý jako oudman a je také výborným hráčem. John Vergara staví a opravuje oudy ve firmě Lord of the Strings v Beaconu ve státě New York. Na západě je možnost u firmy Suits a v Anaheimu staví Viken Najarian; on a Godin vyrábějí také elektrické oudy. Najarian ostatně vyrobil nástroje pro Davida Lindleyho, včetně dvou jeho modelů E-2000 a akustického nástroje. Pro kytaristy, kteří ještě nejsou připraveni na oud, nabízí Godin Glissentar – bezpražcovou elektrickou kytaru, která má zvuk blízký oudu. – Neil Haverstick
Další informace o blízkovýchodní hudbě a nástrojích najdete na stránkách maqamworld.com, kde najdete odkazy na umělce, loutnisty, nahrávky, historii a techniky hry.
.