Existuje a nadále bude existovat mnoho hudebních skladeb, které po zpěvákovi vůbec nevyžadují slova. Místo toho mohou být interpreti skladateli vedeni k tomu, aby vydávali nejrůznější zvuky od hučení až po skřeky a šílené blábolení. Tento extrém bychom u každého zpěváka považovali za „rozšířené techniky“, ale italský skladatel Luciano Berio napsal pro svou velmi talentovanou ženu Cathy Berberian naprosto úžasnou skladbu s názvem „Sequenza III for Voice“ (1966).
V této skladbě je sopránová sólistka doslova vyzvána, aby předvedla cokoli od běžného zpěvu přes smích, mumlání pod nosem až po vzdychání. Provedení této skladby si můžete poslechnout zde a sledovat také partituru.
V bezprostřednější rovině se zamyslete nad tím, kolik slyšíte písní nebo sborových skladeb, kde zpěváci pouze broukají nebo snad vydávají zvuk „ah“, „ooh“ nebo „ee“ jako doprovod hlavních hlasů. Praxe „doprovodných zpěváků“ v populární hudbě dodává písni nejen podpůrné akordy, ale i hřejivou zvukovou stěnu v pozadí, která vyplňuje mix způsobem, který je zcela lidský. Zdá se, že 50. léta 20. století se specializovala na to, že doprovodné zpěváky žádala o provedení široké škály zvláštností včetně „do-wopu“, „sho-be-do“ a dalších nadčasových doplňků, které můžete slyšet na mnoha hitových nahrávkách z tohoto období populární hudby. Nedávno se do hitparád dostala chlapecká skupina Hanson s písní „MMMBop“. I když i tato skladba obsahovala slova, refrén byl v podstatě beze slov.
Zpěv beze slov je v jazzu běžný. Zde má tato technika název, který zní „scat singing“. Podstata scatingu spočívá v tom, že jazzový zpěvák napodobuje zvuky, které slyší hrát instrumentalisty v kapele. Nejenže dokáže napodobit zvuky instrumentalistů, ale často improvizuje úplně stejně jako instrumentalista. Jednou z nejvýraznějších jazzových scatových zpěvaček je Ella Fitzgeraldová, jejíž přístup k improvizaci je velmi vybroušený a propracovaný. V této verzi písně „Flying Home“ předvádí Ella Fitzgeraldová neuvěřitelně dobrý výkon.
Scat není doménou jazzových zpěvaček. Slavný Mel Tormé je skvělým příkladem toho, jak se scatuje nad klasickou jazzovou písní ‚Autumn Leaves‘.
Ve světě klasické hudby lze slova často rozšiřovat do takzvaných melizmat. Mějte na paměti, že není možné zpívat souhlásku, takže má hudební i fyzický smysl prodlužovat tu část slova, kterou zpíváte: samohlásku. Tyto melizmy skladatelé často používají, aby upozornili na určité slovo a nebo zdůraznili jeho význam. Namísto nastavení každé slabiky na jeden tón vezme melizma jednu samohlásku a protáhne ji na řadu tónů. Tuto techniku dobře využívá například William Byrd v mnoha svých posvátných mších. V závěrečné části své mše pro tři hlasy Byrd prodlužuje závěrečné „Amen“ na několik taktů.
Při uvažování o hudbě, která se zpívá beze slov, je díky této technice porozumění určitým slovům a pasážím hudby více o zvuku než o konkrétním slově. Zde se hudba stává téměř důležitější než slova, která jsou v ní zasazena, ačkoli v Byrdově případě to nemohlo být vzdálenější.
Termín „vokalizovat“ označuje v klasické hudbě píseň, která pravidelně používá jedinou hlásku k rozvinutí aspektu vokální techniky nebo dokonce jen zvuků na rozdíl od slov. Snad nejznámější ze všech písní tohoto žánru je Rachmaninovova „Vocalise“ op. 34 z roku 1912.
Jedná se o sérii čtrnácti písní, kde skladatel nepožaduje žádná konkrétní slova. Místo toho Rachmaninov dává zpěvákovi pokyn, aby si sám vybral hlásku, s níž bude celou skladbu zpívat. Zde je vřelé a expresivní provedení čísla 14, slavné „Vocalise“, zde v orchestrální úpravě namísto původního klavírního doprovodu.
Rachmaninov není jediným skladatelem, který se zabýval využitím písně beze slov. Stravinskij ještě pod dohledem Rimského-Korsakova složil rozkošnou a stručnou skladbu „Pastorale“ pro soprán, hoboj, anglický roh, klarinet a fagot.
Francouzský impresionistický skladatel Claude Debussy ve své sugestivní orchestrální skladbě „Sirény“ (Nokturno č. 3) zkomponoval ženský sbor bez slov.).
Použití vokalistů bez slov je pro skladatele podnětnou výzvou i dnes. Americký skladatel Stephen Montague napsal skladbu, kterou nazval „Tigida Pipa“ (1993) a která je určena pro vokální soubor a předem nahraný magnetofonový pás.
Pomocí směsi přirozeně se vyskytujících organických zvuků vytváří pás texturní pozadí, na němž zpěváci předvádějí široký výběr tónů, cvakání, praskání a mnoha dalších vokálně produkovaných zvuků. Jedná se o velmi poutavou, rytmickou skladbu, kterou je zábavné hrát a stejně tak příjemné ji poslouchat.
Texturální efekt sboru dodává již tak pestré a nápadité partituře hloubku a tajemství. O to zřetelnější je také název skladby.
Ve filmech se píseň beze slov objevila již mnohokrát. Jedním z nejslavnějších filmových děl v této souvislosti je úvodní téma Ennia Morriconeho z filmu „Tenkrát na Západě“.
Morricone se s největší pravděpodobností inspiroval Rachmaninovým vokálem, ale tato píseň udává tón jednomu z nejskvělejších westernů Sergia Leoneho.
Při návratu do světa populární hudby bych vás rád zanechal s několika dalšími bezeslovnými skladbami, které na posluchače udělaly trvalý dojem. Zaprvé je to skupina My Chemical Romance a její píseň ‚Na, Na, Na‘.
Pravda, tato píseň má slova pro sloku, ale refrén a doprovodné vokály se skládají pouze z titulních slov. Stejně tak píseň skupiny Police s názvem ‚Do, do, do‘ zaujímá podobný postoj, pokud jde o psaní refrénu, a to navíc s více než suchým humorem.