Hvad er stockfotos, og hvorfor skal jeg bruge dem?

Så længe folk har solgt produkter og tjenester, har de været nødt til at finde på måder at markedsføre de pågældende produkter og tjenester på. Og i de sidste hundrede år eller deromkring har stockfotos været en del af de værktøjer, som virksomhedsejere har haft til rådighed for at opnå dette. Lige siden det første lagerfotobibliotek blev oprettet i 1920’erne – og sandsynligvis før det – har folk brugt billeder som en måde at kommunikere, hvad deres virksomhed handler om til offentligheden.

Mens man i fotografiets tidlige dage var sikker på, at næsten ethvert billede ville vække folks opmærksomhed, er der i dag brug for lidt mere kreativitet. Moderne stockfotografier har generelt til formål at formidle en bestemt følelse snarere end blot at skildre forskellige emner eller mærker. For bedre at illustrere dette punkt spurgte vi Layshi Curbelo, grafisk designer og vært på den populære designpodcast Command Z, hvilke overvejelser der ligger til grund for valget af et stockfoto. Ved at bruge det meget abstrakte begreb “pant” som eksempel forklarede hun, at “jeg ville ikke søge efter billeder, der kun viser huse, men i stedet forsøge at finde billeder, der formidler handling gennem en følelsesmæssig forbindelse. Måske et hus med en familie, et par, der tænker uden for en nabos hus. Ideen er at skabe en tankegang og en idé hos de mennesker, der vil se billedet.”

Der er også tekniske overvejelser, når man vælger et stockfoto, f.eks. at sikre sig, at billedet har god belysning, den vinkel, det er taget i, de følelser, der vises af personerne på billedet, og at billedet har en naturlig kvalitet. Med Curbelos ord “ser nogle stockfotos virkelig iscenesatte ud.”

Måske fordi de kvaliteter, der kendetegner et godt stockfoto, er så abstrakte, er der stadig en overdådighed af “cheesy” stockfotos, der almindeligvis anvendes af virksomheder over hele verden. For at få en idé om, hvorfor dette fænomen opstår, har vi også kontaktet José Velez, en grafisk designer med 13 års erfaring i reklamebranchen. Han forklarer, at fordi reklamebudgetterne er blevet stadigt mindre i årenes løb, er stockfotografier blevet et mere omkostningseffektivt alternativ til et skræddersyet fotoshoot. Problemet med denne løsning, siger han, er, at “de alle bruger de samme websteder, og da de betaler årlige abonnementer, er det mindre sandsynligt, at de vil lægge de ekstra penge ud for at købe rettighederne til et foto”.

Selv om det bliver uundgåeligt for mange virksomheder at bruge de samme websteder, understreger Vélez, at “designere skal være opmærksomme på konkurrenternes kampagner, så de undgår at bruge de samme billeder.”

Ud over de mere kunstneriske detaljer, som man skal være opmærksom på, når man vælger stockfotos, er der også et par tekniske aspekter, som man skal overveje, når man rent faktisk køber dem. Den type projekt, du arbejder på, samt licenserne og brugsrettighederne for et givent foto er afgørende for, hvilke billeder der er tilgængelige for dig, og hvor meget du ender med at betale for dem.”

Typer af stockfotos

Hvor du begynder at lede efter stockfotos, er det vigtigt at vide, hvilken type projekt du skal arbejde på. Der findes to typer af stockfotos: kommercielle og redaktionelle fotos. Kommercielle fotos er den mest genkendelige af de to, da de bruges til alt fra reklamekampagner til produktdesign og er mere tilbøjelige til at indeholde de cheesy billeder, som stockbilleder er kendt for. Redaktionelle stockfotos bruges på den anden side udelukkende til journalistiske formål. Tænk på ethvert genkendeligt billede fra legendariske sportsøjeblikke til historiske nyhedsbegivenheder, og du tænker sandsynligvis på et redaktionelt arkivfoto.

Selv om forskellene mellem de to er ret ligetil, har de hver især specifikke retningslinjer for, hvordan de må bruges:

Commercielt

• Må bruges til at sælge eller reklamere for produkter, tjenester eller mærker.
• Model- og/eller ejendomstilladelser skal underskrives, hvis der er nogen til stede.
• Du kan bruge redigeringssoftware til at manipulere eller forbedre billedet.
• Ingen logoer eller varemærker må være synlige på billedet.
• Kan bruges til et vilkårligt antal formål.
• De kommunikerer som regel et aspirationelt koncept eller en idé, da de ikke direkte kan vise produkter på dem.

Editorial

• Kræver ikke frigivelser, da billedet ikke bruges til at sælge eller reklamere for noget.
• Kan ikke redigeres kraftigt eller manipuleres i redigeringssoftware; redaktionelle billeder skal repræsentere sandheden, da de kan blive bragt i en nyhedskilde.
• Bør bedst bruges til aktuelle, aktuelle begivenheder eller artikler.

Licensering

Den blotte kendsgerning, at du kan gemme billeder fra et hvilket som helst sted på internettet med få klik, betyder ikke, at alle eller endog de fleste af dem er gratis. Det er én ting at gemme et billede, du kan lide, for at bruge det som personlig skrivebordsbaggrund (hvilket du egentlig heller ikke burde gøre), og en helt anden ting, hvis du planlægger at bruge det pågældende billede til en eller anden form for kreativt arbejde eller markedsføringskampagne uden at rådføre dig med indehaveren af ophavsretten.

Ophavsretslovgivningen er omfattende, kompleks, og den varierer fra land til land. I forbindelse med stockfotos skal du vide, at alle kreative værker – uanset om det er billeder, vektorbilleder eller stockfotos – er ophavsretligt beskyttet af deres ophavsmand, og ophavsretsindehaveren bestemmer, hvordan deres værk må bruges gennem en håndfuld forskellige licenser:

Public Domain

Public domain-licensering er ret selvforklarende. Ethvert foto eller kreativt værk i det offentlige domæne kan bruges frit, da ingen enkeltperson eller juridisk enhed har ophavsretten til det. I USA udløber ophavsretten 70 år efter ophavsretsindehaverens død, fra 1933.
Ud over den “standard” public domain-betegnelse kan en ophavsretsindehaver frivilligt erklære ethvert af sine værker for at være i det offentlige domæne ved at bruge en Creative Commons CC0-licens.

Royalty-free

En af de vigtigste ting ved royalty-free billeder er ikke at forveksle dem med ophavsretsfri billeder. Under en royaltyfri licens betaler du én gang for et bestemt sæt brugsrettigheder, som giver dig mulighed for at bruge billedet uden yderligere royaltybetalinger, så længe du bruger det som aftalt.
Generelt er royaltyfri billeder på grund af deres mere tilgængelige pris forbundet med et par begrænsninger. For eksempel kan royaltyfri licenser ikke overdrages, hvilket betyder, at kun den person, der har betalt for licensen, kan bruge den. De er også ikke-eksklusive, hvilket betyder, at enhver anden person eller virksomhed, der er villig til at betale licensgebyret, kan bruge det i deres egne projekter.
Dertil kommer, at selv om du har en kommerciel licens til billedet, må du ikke bruge det til at skabe dit eget ophavsretligt beskyttede materiale såsom logoer, varemærker eller designmærker, da billedets ophavsret er ejet af en anden person. Tilsvarende gælder det, at hvis der på billedet er modeller eller genkendelige steder synlige, må du ikke på nogen måde fordreje dem, hverken ærekrænkende eller på anden måde, og du må heller ikke antyde, at de støtter et produkt eller mærke.

Rights-managed

I modsætning til royaltyfri billeder er rights-managed-billeder meget mere specifikke med hensyn til deres anvendelse. Når du anmoder om et af disse billeder, skal du angive billedets dimensioner, hvor længe det skal bruges, hvilken slags projekt det skal bruges til osv. Hvis billedet skal bruges til kommercielle formål, skal der underskrives en tilladelse for alle tilstedeværende modeller eller steder, hvilket betyder meget højere priser.
Da vilkårene for rettighedsadministrerede billeder er meget mere specifikke, skal du bruge dem præcis som ønsket i modsætning til royaltyfri billeder. På den anden side kan RM-billeder ofte forhandles om eksklusivitet, større oplag, og i nogle tilfælde kan du endda få adgang til billedets anvendelseshistorik, så du kan se, hvem der har brugt det før og til hvilke særlige formål.

Creative Commons

Creative Commons er en nonprofitorganisation, der har til formål at opbygge en verdensomspændende offentlig vidensdatabase, der omfatter alt fra kunstværker til videnskabelig viden. Et af deres mest kendte værktøjer er deres Creative Commons-licenser, som gør det muligt for indehavere af ophavsrettigheder at gøre deres værker frit tilgængelige for offentligheden, samtidig med at de stadig giver mulighed for grundlæggende ophavsretlig beskyttelse.
De tilbyder seks licenstyper lige fra deres CC-BY, som giver mulighed for enhver brug af billedet, så længe forfatteren krediteres, til CC BY-NC-ND, som betyder, at billedet kun kan bruges som det er og ikke kan bruges til kommercielle formål. De har også CC0-licensen, som svarer til at gøre dit værk offentligt tilgængeligt og frigøre alle ophavsretsbeskyttelser.

Attribution

Legalt set skal ethvert ophavsretligt beskyttet værk tilskrives indehaveren af ophavsretten, når det bruges. Reglerne for tilskrivning kan dog variere meget afhængigt af den anvendte licenstype. Følgende tilskrivningskrav gælder specifikt for Creative Commons-licenser, selv om de nævnte licenser er designet til at være i overensstemmelse med de fleste globale ophavsretslove.

Standardtilskrivning: Billedet kan bruges frit, så længe kunstneren er krediteret.

Attribution Share Alike: Samme retningslinjer som Standard Attribution med det forbehold, at eventuelle afledte værker skal være licenseret under Creative Commons.

Attribution No Derivatives: Billedet kan videredistribueres frit, selv til kommercielle formål, men der må ikke laves variationer eller afledte værker.

Attribution Non-Commercial: Billedet må ikke videresælges eller bruges til kommercielle formål.

Attribution Non-Commercial Share Alike: Billedet kan ikke bruges til kommercielle formål, men det kan ændres eller bruges i afledte værker, så længe de er licenseret gennem Creative Commons.

Attribution Non-Commercial No Derivatives: Billedet kan ikke bruges kommercielt og kan ikke ændres. Det må dog videredistribueres frit som det er.

Skadeserstatning

Skadeserstatning er juridisk beskyttelse mod juridisk ansvar, specifikt misbrug af lageraktiver, i dette tilfælde. Uanset hvilket lagerwebsted du vælger, skal du sørge for, at deres vilkår og betingelser indeholder en erstatningsklausul, der beskytter dig i tilfælde af, at du bruger et billede, der er uploadet uden ophavsmandens samtykke. Skadesløsholdelse beskytter dig dog ikke, hvis du overtræder vilkårene i billedets licens.

Tekniske oplysninger

Billedopløsningsspørgsmål

Når du har fundet det rigtige billede og overvejet alle andre detaljer, er der en sidste ting, du skal huske på, før du betaler for billedlicensen: Har billedet den rigtige opløsning til dit projekt?

Og selv om det kan virke som en mindre detalje, kan det påvirke dig på en række måder at vælge den forkerte opløsning til et stockfoto. Den første er ret indlysende: Hvis du vælger et billede, der er for lille eller for stort, vil det betyde, at dit projekt ikke vil se så godt ud, som det kunne. Små billeder ser slørede ud, når de forstørres, og store billeder lider tab af kvalitet, hvis de gøres for små.

Fotos af Shivam Patel, Pexels.com

Og selv om enhver grafisk designer, der er sit salt værd, vil være i stand til at formindske større billeder og samtidig undgå problemet med tab af kvalitet, er der også spørgsmålet om omkostninger, der skal tages i betragtning. I mange tilfælde er en større billedopløsning ensbetydende med en højere pris, og det giver ingen mening at betale for et alt for stort billede, når en mindre, mere overkommelig version ville passe lige så godt.

Sidst skal du være opmærksom på det medie, som billedet skal offentliggøres i, uanset om det er trykt, digitalt eller endda mobile platforme som Instagram. Online- og trykte billeder bruger lignende, men forskellige opløsningsformater, hvilket kan påvirke udseendet af det endelige produkt. Som standard vil billeder, som du finder på et websted med stockfotos, blive beskrevet med deres pixeldimensioner, f.eks. 800×600. Hvis du overvejer et printformat, skal du dog sikre dig, at du kan identificere det pågældende billedes opløsning i pixels per tomme (PPI) eller dots per tomme (DPI), når det oversættes til en side, plakat eller billboard.

Det er normalt, at trykte billeder skal have en opløsning på 300 PPI, hvis du vil have et skarpt billede, selv om 150-200 PPI vil give et “godt nok” resultat. For at bestemme PPI for et givent billede skal du først overveje, hvilken størrelse du ønsker, at det endelige produkt skal være. Lad os sige, at du f.eks. ønsker at udskrive flyers på 5″ x 7″ med 300 PPI. For at opnå den ønskede opløsning kan du gange PPI med sidens dimensioner, hvilket i dette tilfælde betyder, at dit billede skal have en pixelopløsning på 1500×2100.

Der er én undtagelse fra disse specifikke opløsningskrav, nemlig vektorbilleder. I modsætning til traditionelle billeder bliver vektorbilleder ikke gengivet ved hjælp af pixels, men snarere ved hjælp af matematiske formler. Det betyder, at de kan ændres frit i størrelse uden at påvirke billedkvaliteten, fordi de oplysninger, der er nødvendige for at gengive dem, afhænger af afstanden mellem linjerne og ikke af antallet af pixels i det oprindelige billede. Den største begrænsning ved vektorbilleder er, at de egner sig bedre til illustrationer med let identificerbare linjer og farver end til fotografier, da virkelige emner ofte er mere visuelt indviklede og nuancerede end logoer eller stiliserede illustrationer.