Denne uges udgave af UFRJ Koncerter præsenterer koncerto grosso, en musikalsk form typisk for barokken, der efter en lang nedgang blev reddet i det 20. århundrede, midt i moderniteten. I reliefværker af Arcangelo Corelli, Francesco Geminiani, Haendel, Antonio Vivaldi og Villa-Lobos.
Concerto grosso (italiensk flertal: “concerti grossi”) er en koncert, hvor en gruppe solister (concertino) – som regel to violiner og en cello – indgår i dialog med resten af orkestret (ripieno) og undertiden smelter sammen med formationens “tutti”. Det er en strengt instrumental form og adskiller sig fra den egentlige koncert, hvor et soloinstrument udvikler en enkelt melodilinje, akkompagneret af orkestret.
Formularen opstod i sidste fjerdedel af det 17. århundrede, selv om navnet først blev brugt af Giovanni Lorenzo Gregori i et sæt på ti kompositioner udgivet i Lucca i 1698. Denne genre stammer fra den venetianske musik for dobbeltkor og dansesuiten. De forskellige dele – concertino, ripieno og tutti – er understøttet af den gennemgående bas, en kombination af harmoniske instrumenter, der kan omfatte cembalo, orgel, lut eller tiorba. Visse komponister fra perioden brugte blot betegnelsen concerto, symfoni eller sonate til at betegne concerto grosso.
Hør programmet her:
Corelli
Den første store komponist, der tog udtrykket concerto grosso til sig, var Arcangelo Corelli. Efter hans død blev der udgivet en samling af 12 stykker af denne genre, hvilket i høj grad bidrog til, at den blev accepteret. Ikke længe efter skrev komponister som Francesco Geminiani, Pietro Locatelli og Giuseppe Torelli værker i Corelli’s stil. Hans produktion havde også en stærk indflydelse på Antonio Vivaldi, en af hans disciple. Corelli’s concertino består altid af to violiner og en cello med en strygersektion som ripieno. Begge ledsaget af en gennemgående bas.
Som et eksempel på komponistens produktion præsenterede programmet Concerto Grosso op. 6, nr. 4, i versionen for UFRJ symfoniorkester (OSUFRJ) med Felipe Prazeres og Adonhiran Reis som solister på violinerne og Mateus Ceccato på cello. Liveoptagelsen blev foretaget under universitetets 1. festival for tidlig musik, som fandt sted i november 2011. Videoen af denne opførelse kan ses på pilotwebstedet for UFRJ Virtual Concertos-projektet, der er resultatet af et partnerskab mellem musikskolen og institutionens kommunikationskoordinator.
Francesco Geminiani
Der har udviklet sig to forskellige former for concerto grosso: sonata da chiesa (kirkesonate på italiensk) og kammerkoncertsonate. I concerto da chiesa veksler fire langsomme og hurtige satser, og concerto da câmara har karakter af en suite af folkedanse, der indledes af et præludium. Disse sondringer mistede efterhånden deres fasthed med tiden. Francesco Geminiani, en af Corellis disciple, skrev vigtige tykke koncerter i sonata da chiesa-form. De langsomme satser er som regel meget korte, nærmest en forbigående kadence mellem de hurtige satser.
Fra Geminiani Concertos udgav UFRJ Concerto Grosso op. 2, nr. 5, med gruppen Tafelmusik og under ledelse af Jeanne Lamon.
Haendel
Haendel
Concerto grosso blev mest praktiseret i Italien og England, lidt i de germanske lande, men næsten aldrig i Frankrig. En komponist, der bevæger sig gennem barokkens forskellige stilarter, er Haendel, der er født i Tyskland, men som boede og studerede i Italien og til sidst bosatte sig med stor succes i London. Haendel skrev to samlinger af concerti grossi, op. 3 og op. 6. Den første gruppe omfattede ud over strygerne også blæserne i concertino-gruppen. Det er tilfældet med Concerto Grosso op. 3, nr. 1, som programmet sendte. Den fortolkning, der blev foretaget af Academy of Saint Martin in the Fields under ledelse af Neville Marriner.
Vivaldi
I Italien bør man også nævne Antonio Vivaldi, en repræsentant for genren og en komponist, der var stærkt påvirket af Corelli, sin mester. Det er Vivaldis koncert i d-mol RV 565, som bruger det korellianske mønster med to solovioliner og en cello i kontrast til strygeorkestret og continuo. Fortolkningen, som er lavet af Concerto Koln-ensemblet
Villa-Lobos
Concerto grosso gik i glemsel i den sene barokperiode og gav plads til nye musikalske strukturer, såsom Stamitz’ førklassiske symfonier og den koncertante symfoni – en flygtig variant, men som blev berømt af komponister af Mozarts kaliber. Concerto grosso blev genoplivet i det 20. århundrede af musikere som Igor Stravinskij, Ernest Bloch, Vaughan Williams, Martin?, Schnittke og vores egen Heitor Villa-Lobos, der skrev sin concerto grosso ikke for strygeorkester, men for blæseorkester og med en kvartet bestående af fløjte, obo, klarinet og fagot som solister. Den udsendte optagelse havde dirigenten Marcelo Jardim i spidsen for UFRJ’s blæseorkester og som solister Eduardo Monteiro på fløjte, José Francisco Gonçalves på obo, Cristiano Alves på klarinet og Aloysio Fagerlande på fagot.
* * * *
Serien Concertos UFRJ, der er et partnerskab mellem Musikskolen (EM) og Roquette Pinto radio, er produceret og præsenteret af André Cardoso, medlem af EM-fakultetetet, og går i luften hver mandag kl. 22.00 på 94,1 FM. Programudgaverne kan følges på nettet eller via Roquette Pinto radios podcast, audio on demand. Kontakt: Denne e-mailadresse bliver beskyttet mod spambots. Du skal have JavaScript slået til for at kunne se det..