I denne artikel vil du få en forståelse af, hvad guitarakkorder er, og hvordan de er bygget op. Jeg vil tale om gribebrættet og båndene, samt hvordan fingrene holdes i position, mens de bevæger sig fra bånd til bånd. Vil du vide mere om de to typer af Power Chords? Den første type tjener som selve grundlaget for Pop, Rock og enhver anden genre af vestlig musik, og den 2. indebærer, at man skruer forstærkeren helt op på 10!
Sidst skal du læse videre for at høre om forskellige akkorder på tværs af forskellige genrer, som blues akkorder, jazz akkorder, rock akkorder og akkorder, der er almindelige i folkemusik, samt akkordprogressioner. Hvis du har brug for at genopfriske eller endda lære noget musikteori først, skal du sørge for at tjekke vores guide til musikteorien bag akkorder.
Guitar akkorder grundlæggende
I første omgang behøver du ikke at kende musikteori for at kunne spille akkorder på guitaren. Men i sidste ende vil kendskab til musikteoriens grundprincipper øge din forståelse af, hvordan guitarakkorder og akkordprogressioner fungerer. At spille guitarakkorder kræver også, at du ved, hvordan man stemmer en guitar, hvilket jeg vil dække senere.
Spilning af guitarakkorder betyder forskellige konfigurationer og positioner af dine fingre. Ordet “position” kan være forvirrende i forbindelse med at spille guitarakkorder, da det kan have to betydninger. ‘Position’ kan vedrøre det mønster, du laver, når du holder fingrene i hånden, når du trykker ned på strengene. ‘Position’ kan også betyde, hvor du placerer dine fingre (din hånd) op og ned ad gribebrættet. Der findes endda en anden definition, som stammer fra musikteorien, og som omfatter grundled, 1., 2. og 3. position i en given akkord.
Differente akkorder kan skabes uden at ændre fingerpositioner, blot ved at holde fingrene i en bestemt position og bevæge selve hånden. F.eks. bevæger fingrene sig ikke, men fingrenes position kan flyttes op og ned ad gribebrættet. Hånden bevæger sig, men fingrene forbliver de samme. Dette vil give mere mening, når du begynder at spille barré-akkorder.
Både hænder bruges til at spille. Normalt er det venstre hånd, der bestemmer, hvilke toner og akkorder der skal spilles. Højre hånd producerer lyden af en guitar, enten ved at klimpe eller plukke. Med hensyn til picking kan du læse vores artikel for at finde ud af mere om arpeggier.
Guitar Tuning
For nu vil jeg holde det så simpelt som muligt. Ved at dreje på de tilsvarende knapper i enden af halsen kan du stemme strengene. Der er en drejeknap til hver streng, så der er 6 drejeknapper til 6 strenge. Hver af de 6 strenge på en guitar spiller en anden tone, og hver streng har en anden tykkelse. Den tykkeste streng (den streng, der ligger øverst) er den lave E streng. Derefter kommer A-strengen, D-strengen, B-strengen, og den tyndeste streng (strengen nederst) er den høje Estreng. Fra tykkeste til tyndeste er strengene lav E (eller basstrengen), A, D, G, B og høj E.
Der er to metoder i åben strengstemning. Den første metode bruger en guitartuner, hvilket giver mobilitet, hvor du kan stemme guitaren på farten. Der findes også apps – jeg vil anbefale Fender Guitar Tuning app’en. Den anden metode bruger selve guitaren, hvilket jeg ikke vil gå for meget i dybden med. Jeg er sikker på, at du vil komme til at bruge denne metode, når du er lidt længere fremme i skoene!
Med en tuner eller app er det eneste, du skal gøre, at dreje på stemmeknapperne for at matche lyden af hver streng med den tilsvarende tone på tuneren. Strenge går i stykker eller bliver gamle og skal til sidst udskiftes. Jeg vil anbefale, at du altid har en pakke med nye strenge med dig, uanset hvor du går.
Læs mere og se en videovejledning i vores guide om, hvordan man stemmer en guitar for begyndere.
Grebsbrættet, bånd og guitarakkordpositioner
Lad os sætte vores grundlæggende guitarakkordprincipper i værk.
Guitarens gribebræt
Guitarens krop er der, hvor du klimper og piller med højre hånd (den del af guitaren, hvor hullet er). Du spiller noter og akkorder på guitarens hals, som strækker sig ud fra guitarens krop. Gribebrættet er den forreste side af halsen.
Frets
Gribebrættet er opdelt i bånd, og en tynd og jævnt skråtstillet metalstang adskiller hvert af båndene. Disse er designet, så fingrene kan bevæge sig jævnt hen over dem.
Antal af bånd varierer afhængigt af, om guitaren er akustisk eller elektrisk. Den traditionelle klassiske guitar (med nylonstrenge) har 19 bånd. En akustisk guitar med stålstrenge har det samme som en klassisk guitar med nylonstrenge – men det kan variere. Elektriske guitarer har fra 21 til 24 bånd (og nogle specialfremstillede guitarer fremstilles med mere end 24 bånd, op til ca. 27 bånd).
Som du har lært i stemning, repræsenterer hvert bånd et 1/2 trin i den kromatiske skala. Det betyder, at gribebrættet er en repræsentation af den kromatiske skala. Den første båndbånd starter på gribebrættets møtrik. Stiften adskiller gribebrættet fra stemmeknapperne. Der bruges både tal og nodebetegnelser til at bestemme bånd, f.eks. 1. bånd, 2. bånd, 3. bånd osv.
Guitarakkorder i forhold til bånd og gribebrættet
Det er afgørende for, hvordan akkorderne vil lyde, at du spiller akkorder (og noder) på den rigtige side af båndet. Det kræver præcision i placeringen af fingrene, når du bevæger dig fra akkord til akkord. Dette gælder især for barré-akkorder, hvor venstre hånds første finger trykker og holder mere end én streng nede, præcis til højre for metalstangen på hver båndbånd.
Marker Dots On The Fretboard
De hvide prikker, der ses på gribebrættet, er kendt som marker dots. De findes ved bånd 3, 5, 7, 9 og 12 og hjælper med at vise, hvor man skal spille en akkord på gribebrættet. En dobbelt prik angiver en oktav. Antallet af prikker afhænger af antallet af bånd.
I navigationen på guitaren bestemmer strengen plus et bånd positionen for, hvor du skal være, når du spiller akkorder og toner. Hvis du f.eks. vil spille en lav A-note, vil du sige “1. streng, 5. bånd” eller “2. streng, åben”. Dette vil spille det laveste A, som man kan spille på en guitar.
Hvad sker der med guitarakkorder, når de bevæger sig op og ned ad gribebrættet?
Som på et klaver, hvor de lavere toner spilles af venstre hånd, spilles de lavere toner på en guitar på venstre side af gribebrættet, mens tonerne bliver højere på højre side.
Det er let at forveksle venstre og højre med op og ned eller længst/nærmest. Jo længere din hånd er væk fra guitarens krop, jo lavere toner.
Typer af akkorder
De nemmeste guitarakkorder at lære på guitar er E og A-dur. Populære akkorder, der findes i de fleste musikgenrer (herunder pop og rock ), er E og A akkorderne. De fleste mol-akkorder er også relativt nemme at lære. Den nemmeste måde at spille E/A dur/moll-akkorder på er med åbne strenge.
Lad os starte med E-dur. Første finger trykker ned og spiller på den 2. streng, på 1. bånd. Den lave E streng spilles åben, så der er ingen fingerplacering nødvendig her. Dernæst spilles 2. strengen med 2. finger i 1. bånd. Den 3. finger spiller på den 4. streng, 2. bånd. Den 5. og 6. streng spilles åben.
“Played open” betyder “strummed open”, dvs. at E-dur-akkorden spilles ved at stryge på guitaren, idet man starter med et nedadgående slag efterfulgt af et opadgående slag. Du kan tromme guitaren med et plekter eller med 1. finger på højre hånd som erstatning.
Barre akkorder
Formerne i barré-akkorder kan kræve lidt tilvænning. Du trykker 1. fingeren ned over alle 6 strenge på samme tid, hvilket kan være svært i starten!
Barré-akkorden kan blive vanskelig, da det at barre alle 6 strenge ikke nødvendigvis betyder, at alle 6 strenge vil lyde en tone. Det er en meget populær akkordtype, og der findes mange guitarsange med Barre-akkorder, som man kan øve sig med! Se nedenfor for et Barre akkorddiagram.
Power Chords
Power Chords opstår ved at spille den 1. og 5. plus den 1. og 4. tone i 8-tone skalaen. I en akkordprogression udgør 1., 4. og 5. tone i en durskala grundlaget for den vestlige tonale musik.
Eventuelt vil du lære en I, IV, V-progression betyder, at du spiller akkorder i 1., 4. og 5. position i durskalaen.
Takket være Pete Townsend fra det klassiske rockband The Who, får Power Chords en helt ny betydning. Når armen vrinsker en hel cirkel i luften i takt med rytmen, og plekteret rammer guitarens strenge med en lyd, der er så høj, at det er som en bombe, der sprænger. Måske lidt dramatisk … men det er ret sejt. De spilles hovedsageligt ved optrædener for dramaets skyld.
Disse akkorder vil ikke give meget mening, før du er klar til Guitar Chord Progressions. Power guitar akkorder vedrører i høj grad hvordan I-, IV- og V-akkorderne spilles i forbindelse med rock- og bluesgenrerne.
Blues akkorder
Den primære harmoniske struktur i blues er I-IV-V-progressionen, som stammer fra sydstats-kirkemusikken. I modsætning til den meste tonale musik, der bruger dominante 7. akkorder (1-3-5-b7) som funktionel harmoni, bruger blues dem til at tilføje farve, oftest i en 12-takters form.
Et eksempel på en almindelig Guitar Blues-akkordsekvens er I-IV-V-progressionen. Opbygget på den første, fjerde og femte tone i Dur-skalaen, kan disse skiftes og spilles med. Du kan også bruge sekstende, niende og dominerende syvende for at få en autentisk Blues-følelse.
Rock akkorder
Mens jazzmusik normalt kredser om to grundlæggende akkordforløb, har rockmusik en tendens til at tillade større variation. Nogle af de mest anvendte akkordforløb i rockmusik er I – vi – IV – V eller I – V – vi – iii – IV – I – IV – V. Der er masser af flere eksempler, som kan høres i mange sange. Rockmusikere, der startede med lignende progressioner som i country, har forgrenet sig og er altid innovative for at skille sig ud fra mængden.
Jazzakkorder
Den mest populære akkordprogression, der bruges i jazzmusik, er nok II – V – I. En god variation af denne er at tilføje en 7th for at ændre V-akkorden til V7, hvilket giver den et dejligt jazzet twist. Jazzguitarister kan spille akkorder lidt før takten ved at spille akkorden en svunget ottende tone før akkordskiftet. Akkorder spilles generelt ikke på en gentagende rytmisk måde i jazz – i modsætning til, hvordan en rockrytmeguitarist ville spille.
Akkorddiagrammer Vs Tabs Vs Charts
Akkorddiagrammer bliver ofte fejlagtigt kaldt ‘Tabs’.
Tab er en forkortelse for Tablature. Tabulatur er en form for musiknotation, der er unik for guitaren, og som indebærer, at man viser fingerpositioner og bånd ved hjælp af tal, og som er lagt ud i et mønster, der efterligner strengene på en guitar. Se eksemplet nedenfor:
Piano eller vokal noder er det sted, hvor du finder guitarakkorddiagrammer (placeret over diskantnøglen). Diagrammerne skifter i overensstemmelse med sangens akkordprogression.
I teorien indeholder en C-dur-akkord de samme toner på en guitar som på et klaver. Det er klart, at de forskellige instrumenter giver forskellige lyde, men noderne C, E og G forbliver de samme. Guitarakkorddiagrammer viser, hvor man skal placere fingrene på gribebrættet.
|cta-link type=’artist-development’|
Summary
Jeg håber, at du fandt denne artikel nyttig! Husk på, at ovenstående punkter knap nok skummer overfladen af de vidunderlige og indviklede verdener af guitar og guitarakkorder. Selv hvis du kender et par stykker i begyndelsen af dit guitarspil, vil du kunne bruge guitarakkorder til sange – uanset om du selv skriver dem eller spiller nogle af dine favoritter. Du skal blot slå guitarakkorder op på nettet for at hjælpe dig med at komme i gang med at øve dig.
Det at øve sig på progressioner og bakke dine valg op med en forståelse af teorien vil give mulighed for fantastiske jams, og give dig mere selvtillid, når du spiller. Forhåbentlig vil disse grundlæggende trin og tips hjælpe dig på din vej til at forstå guitarakkorder, og du vil rocke på ingen tid! Hvis du ønsker at tage en anden tilgang til at lære guitar, kan du tjekke vores artikel om Yousician og deres online undervisning! Eller, for yderligere information, tag et kig på vores artikel om akkordinversioner, lær om fretless bas eller tjek de bedste helix patches og presets!
Så, nu har du lært om guitarakkorder, og er forhåbentlig ved at sætte disse tips i spil og skrive dine egne sange! Lad os hjælpe dig med at forstærke din musik, samarbejde med andre og endda få din musik i TV, film og meget mere. Hvorfor ikke prøve Music Gateway gratis?
- Nyheder og tips om branchen
- Muligheder for at indsende din musik og samarbejde med andre
- Gratis software og ressourcer
- Gratis medlemskab af Music Gateway
Er dette den rigtige e-mailadresse? Hvis ikke, kan du rette den.
Junk mail? Nej, for fanden – vi hader også den slags!
Er dette den rigtige e-mail-adresse? Hvis ikke, kan du rette den.
- 5 GB+ samples
- VST-plugins
- Midi-produktionsfiler og skabeloner
- Industrivejledninger og how-tos
- Spotify-kuratorliste
- …og så meget mere!
Start din gratis prøveperiode Intet kreditkort er nødvendigt.
