Flappers er en af de mest fejlrepræsenterede grupper i historien. Deres udseende var et svar på det skiftende miljø omkring dem. Moden blev påvirket af krigen, jazzmusikken og så meget andet. Mange så ned på dem, uden at kende deres sande betydning og alt det, de stod for. Nogle mennesker betragter endda flappers som starten på feminismen. De er en vigtig del af historien, som ofte bliver glemt. I dette indlæg vil jeg forklare lidt om skabelsen af Flappers og en beskrivelse af deres udseende.

Flappers elskede jazzmusik, og det gjorde dem til “nye kvinder”. De legemliggjorde den moderne ånd, som denne æra skabte, og drev den videre. Jazzen steg til popularitet i løbet af forbudstiden i speakeasier. Det er også derfor, at jazzalderen kaldes de brølende tyvere. Jazzen adskilte sig fra tidligere musik på grund af sin oprindelse inden for det afroamerikanske samfund. Jazzen fremmede den individuelle frihed ved at improvisere. Dette var i tråd med flappers, som ikke ønskede at tilpasse sig samfundet. Den yngre generation, herunder flappers, gik amok i danser som Charleston og Lindy Hop, mens de ældre generationer ikke forstod betydningen af jazzen og fortsatte med at danse vals og foxtrot. I begyndelsen blev jazzen betragtet som “djævlernes musik”, indtil den blev værdsat som den kunst, den er. Dansen blev mere vovet i løbet af denne tid. Den tidlige jazzmusik var vild og spændende dansemusik, hvilket afspejlede sig i moden. Musikken talte til flappers’ frie ånd og ønske om at ændre samfundsnormerne.

Gennem mode udtrykte flappers deres følelser. Flappers adopterede “garconne”-looket eller det lille drengeudseende. Denne stil nedtonede den modne kvindeform ved at gøre brystet fladere, sænke taljen til hofterne og forkorte sømmene på nederdele og kjoler.

Det er også herfra, at den lille sorte kjole, som er en fast bestanddel i enhver kvindes garderobe, kom. Før 1920’erne var det ikke almindeligt at bære sort, fordi det blev forbundet med sorg og død. Dette syn på sort ændrede sig med Coco Chanel. Chanel offentliggjorde en enkel, kort sort kjole i en Vogue i 1926. Kjolen var “Chanels Ford”, den var tilgængelig for kvinder i alle sociale klasser, svarende til Model T-bilen. Denne kjole var populær dengang, og selv i dag, fordi den er så alsidig og ikke koster meget for at se sammensat ud. Den lille sorte kjole repræsenterer alt det, som kvinder fik at vide, at de ikke kunne være eller ikke kunne se ud som.

Unge kvinder droppede også deres korsetter for at være komfortable, når de dansede til jazzmusik. Korsetter var en vigtig del af kvindebilledet, som det fremgår af en “Gibson Girl”. De victorianske idealer kontrollerede de amerikanske kvinders og pigers adfærd. Flapper-kjoler var for store og viste ikke kvindens former. De ønskede at bevise, at de var mere end blot det, de så ud på ydersiden.

Flappers gav de konservative et chok ved at klippe deres hår kort og bære makeup. Dette var en stor forskel mellem Gibson-pigen og en flapper. Langt hår var et tegn på en respektabel dame før krigen, men flappers besluttede, at det var på tide med en ændring.

Forud for 1920’erne blev kosmetik associeret med prostituerede og skuespillerinder. Flappers mente, at det var glamourøst at bære mørk læbestift, masser af rødme eller rouge og eyeliner omkring øjnene. Makeupmærker som Maybelline begyndte at dukke op på dette tidspunkt.

Med slutningen af 1920’erne begyndte flapper-kulturen at falme ud. Selve deres livsstil faldt, da økonomien krakkede, og den store depression indtraf. Den traditionelle moral dukkede op igen mod slutningen af 1920’erne i USA, hvilket afspejlede nedgangen. Alle de forkerte fremstillinger i medierne gennem årene indhentede til sidst samfundet.

Flappers efterlod sig ikke kun en arv til modeverdenen, men også en arv til hele verden. Flappers skabte et nyt fundament for de moderne kvinder, der afveg fra de victorianske værdier. De blev fejlrepræsenteret i vores historie. Disse unge kvinder brugte det fremsynede koncept om den moderne kvinde til at indlede en forandring i samfundet for, hvordan alle kvinder blev set på. Det nævnes ikke nok, at de havde rødder i starten af den feministiske bevægelse, og hvor meget positivitet frem for negativitet de bragte med sig. Jeg kan huske, da jeg var en lille pige, at jeg til Halloween elskede at klæde mig ud som en flapper. Flapper-kulturen lever stadig videre og vil også fortsætte.