At være kreativ giver ofte den idealiserede illusion, at vi alle har denimbukser dækket af malingsprøjt og tørklæde i håret og en eller anden form for stof. Denne illusion er heldigvis forkert, den giver folk den idealistiske udadvendte kunstner, som man finder i romantiske komedier. Disse karakterer har ofte fuldtidsjobs i en erhvervsverden, og alligevel er deres malingsprøjtede ansigter ledsaget af et mærkeligt mesterværk på et staffeli.
Mange mennesker tager ikke hensyn til de andre kunstformer, der findes i verden. Forfattere, udviklere og videnskabsmænd glæder sig, når folk kalder deres arbejde for en kunstform. Skønheden i malerier, tegninger og dans har et klart resultat, de er håndgribelige, fordi folk på et øjeblik kan se, hvor meget arbejde der er lagt i at skabe det pågældende værk.
For forfattere kan det være vanskeligere, fordi god skrivning føles ubesværet, og det er svært for folk at fatte kunsten i at forme prosa eller poesi på grund af påstanden om, at “alle kan skrive”. Det er svært for folk at vurdere udkastene og de omhyggelige ordændringer, når det er noget, man ikke kan vise verden. Malerne viser ofte udviklingen af deres arbejde, en handling, som så mange kunstnere ikke har fornøjelsen af.
Meget af tiden er kreative eller kunstnere begrænset til det, der traditionelt er kendt som “kunst”, i form af malerier, tegninger, dans eller litteratur. De mennesker, der er en del af disse samfund, er kendt som kunstnere eller “kreative typer”. Men de kreative er de mennesker, der har idéer og gør dem håndgribelige. Denne sætning udvider kunstnergruppen til områder, som man ikke ville forvente.
Forskere opstiller en original hypotese og laver eksperimentet og skaber derved noget håndgribeligt, hvad enten det er statistik, en boblen i et reagensglas eller en opdagelse af en ny plante. Alle disse ting er måder at være kreativt tænkende på. Antagelsen synes at være, at hvis det er for teknisk, så kan det ikke være kreativt, men den antagelse er forkert. At folk kommer med idéer er det første element i at skabe noget, og det er et element, som så mange mennesker har på forskellige områder af livet. Det, der gør dem til kunstnere, er den omhyggelige konstruktion af ideen og det at fortsætte med at udvide ideerne i stedet for at lade dem ligge på hylden.
De apps, du har på din telefon, eller de websteder, du besøger dagligt, har den tekniske karakter bag sig, som vi normalt ikke ville kalde “kunst”, medmindre du arbejder inden for branchen. Alle disse apps eller teknologier begyndte som idéer. De programmører, der udfører idéerne, betragtes ofte som kunstnere i den måde, de skaber den håndgribelige ting på. Deres kode, selv om den er på forskellige sprog, jeg ikke forstår, kan ses smukt, svarende til forfattere som dig og mig, der læser en perfekt sætning.
Der er mere kunst og kreativitet, end man kan se, og det mest lovende ved det er, at når nogen fortæller dig, at ‘kunsten er overalt’, så taler de sandt.
Bag skabelsen
Alle kreative lider af de samme problemer bag deres skabelse. Der har aldrig været en skabelse, der er forløbet så glat, at hvert et slag på tastaturet har lydt som et velkoreograferet orkester. Selv om vi alle ville håbe på, at det perfekte stykke skrift ville komme uden bagagen, så er det oftere det, der øger den. Det er uheldigt, at kreative kan ramme det første bump på vejen, og de vender om igen, fordi de ikke ønsker at pådrage sig mere skade, end de allerede har gjort. Hvis du skubber dig igennem de hårdeste blokeringer eller nedture, vil du takke dig selv senere.
Angst er uundgåelig. De fleste skabere og kunstnere arbejder alene, hvilket betyder en masse tid i dit eget hoved, hvor du fortæller dig selv ting, som måske ikke nødvendigvis er sande. Du vil fortælle dig selv, at dit arbejde ikke er godt nok, at du aldrig vil få succes, at alle, der angiveligt kan lide dit arbejde, i virkeligheden lyver, og du vil måske endda sige til dig selv, at du skal give op. Det betyder ikke, at nogen af disse udsagn er sande, og du giver aldrig op.
Jeg kan ikke lyve og sige, at jeg har fordrevet disse tanker, og at de ikke sniger sig ind i ny og næ, for selv om disse tanker virker skadelige i øjeblikket, viser de, hvor meget du holder af dit arbejde. Hvis disse tanker tynger dig, er det bedste, du kan gøre, at tale med nogen og erkende, at din kunst er vigtig for verden.
Hvis du er nået til et punkt, hvor det ikke er gået, som du havde planlagt, at du skal sætte det ud i verden, så husk Neil Gaiman-citatet:
“Et liv i kunsten er nogle gange som at lægge budskaber i flasker på en øde ø og håbe på, at nogen finder en af dine flasker og åbner den og læser den og lægger noget i flasken, som vil skylle sin vej tilbage til dig: anerkendelse, eller en bestilling, eller penge, eller kærlighed. Og du er nødt til at acceptere, at du måske lægger hundrede ting ud for hver flaske, der ender med at komme tilbage.”
Vi må være forberedt på at fejle, forberedt på, at romantikken ved at være kunstner ikke altid er en realitet. De historier, man hører om folk i teenageårene, der klarer sig som malere, app-udviklere eller forfattere, er en ud af en million. Man hører de historier, fordi de er så sjældne. At opbygge tykhud er en vigtig del af et kreativt liv, men det betyder ikke, at det er let.
Impostorsyndromet er noget, som vi alle lider under. Blandt alle fiaskoer vil der være en brølende succes, og med den succes kommer tvivl og undskyldninger. Vi vil finde succes og så tvivler vi på, at det er en realitet og fortæller os selv, at det hele er en løgn, og en dag vil vi blive fanget. Andre gange finder vi måske undskyldninger for vores succes i lighed med
“De tog kun artiklen op, fordi den nævnte x, y og z, ikke fordi den er god”.
Disse undskyldninger er noget, jeg kæmper mest med, fordi de er lettest at gøre, og hvis der er noget, så træner det det kreative sind. Det er meget nemt at falde i hullet med, at begrundelsen for succes er alt andet end ens eget arbejde og fortjeneste.
Alle kan være kreative, men ikke alle kan være kunstnere
At komme med en idé er den første del, det gør dig til en skaber, men medmindre du forfølger din idé, gør den håndgribelig, har du ikke oplevet kunsten at få noget til at blive til virkelighed. Alle kan have en god idé, men det, der adskiller dig fra resten af de kreative, er at have drivkraften til at få det til at ske. Alle kan være kreative, alle på jorden kan vise et talent af en eller anden kreativ art, men du er nødt til at finpudse dine evner. Læg mærke til, at ikke hvert øjeblik i en kunstners liv er at blive ramt af strømme af inspiration og skide ud i perfektion. At være kunstner i enhver form kræver færdighed, det kræver virkelighedsnærhed, Det er ikke nok at være kreativ, for at få det bedste ud af dine drømme skal du være kunstner.