For at blive reklameskuespiller bør du investere i skuespillerkurser, headshots, dit CV, et demohæfte, et websted og sociale medier.
For at komme i gang som skuespiller skal du først forberede dig på at få succes. Dette kræver træning, opbygning af din promopakke og at få dig selv set og bemærket af folk, der kan ansætte dig! For at gøre dette med succes kræver det en investering af både tid og penge.
1. Skuespillerkurser
Skuespillere, der ønsker at gøre alvor af deres kommercielle skuespilsbestræbelser, bør helt sikkert overveje fordelene ved at tage improvisations-, reklame- og/eller generelle skuespillerkurser på kameraet. Skuespillerkurser kan være dyre, så sørg for at undersøge studiet eller skuespiltræneren for at sikre dig, at du finder det rigtige både økonomisk og personligt. Ideelt set vil du være i stand til at lære auditionteknikker, der er specifikke for den kommercielle branche, herunder korrekt slating, dygtig produktplacering og grundlæggende improvisationsevner.
Ifølge den afdøde Backstage-ekspert Carolyne Barry har improvisation potentiale til at gøre underværker i auditionrummet, når en castingdirektør eller handelsagent beder dig om at beskrive et produkt i farten, eller når der ikke er nogen dialog.
“Improvisation er en kommerciel nødvendighed af flere grunde”, insisterer Barry. “Mange auditions i dag har ingen dialog og kræver improvisationsevner, og derfor er de fleste kommercielle agenter mere interesserede i skuespillere (især nye skuespillere), der professionelt har studeret improvisation … Desuden vil de, der har gennemført improvisationstræning, normalt klare sig meget bedre ved disse kommercielle auditions.”
RELATERET:
- Sådan vælger du en skuespillerklasse
2. Headshots
Et godt kommercielt headshot afspejler den målgruppe, du henvender dig til, din evne til at sælge et produkt med din fysik og en skarp bevidsthed for det generelle look, du portrætterer. Tænk over de typer af roller, du ønsker at spille, og skræddersy dine headshots til dette look. “Er du chaufføren af den eksklusive luksusbil eller den universitetsstuderende chauffør af en kompaktbil? Hvad er dit autentiske aldersspænd? Er du den stilfulde hipster-telefonreklametype eller den nørdede, finurlige kontortype?” spørger Backstage-ekspert Marc Cartwright. “Som altid ønsker du at vise unikke kvaliteter i dit headshot. Men husk på, at kommercielle headshots i virkeligheden handler om den bredere appel.”
Først og fremmest vil annoncørerne have en person med et venligt ansigt til at sælge deres produkt, så overvej at tage headshots, hvor du smiler. Et vindende grin kan være lige det, som Downy, for eksempel, leder efter i deres næste reklamefilm. Lyse (men ikke distraherende) tøjfarver og en blødere belysning, der ikke skaber mange skygger i dit ansigt, er også ideelle. Hvis du beslutter dig for at tage dit headshot udendørs, skal du sørge for, at der ikke foregår noget distraherende bag dig. Du skal være i fokus og ikke baggrunden.
Pro tip: Som med alle andre headshots skal du sørge for, at de billeder, du sender til castingdirektører, er opdaterede. Hvis du for nylig har ændret dit udseende – om du har farvet dit hår lyslilla, ladet skægget vokse eller for nylig har gennemgået en anden drastisk fysisk ændring – så sørg for, at CD’erne ved, hvem der går ind ad døren til deres audition-rum. Der er få ting, der er værre end at indkalde en skuespiller til at læse op til en rolle baseret på hans eller hendes headshot for så at opdage, at personens nuværende udseende er det stik modsatte af det, der er nødvendigt for rollen.
Tænk seriøst over alle større ændringer af dit udseende, da ændringen skal afspejles i alt dit reklamemateriale, lige fra dit Twitter-profilbillede, til dine visitkort og dine – du gættede det – headshots!
I samme ånd om at ligne dit headshot skal du heller ikke ændre dit udseende i Photoshop. “Gå ikke amok med retouchering,” siger William Harper, medstifter af verdens første bærbare fotostudie, Headshot Truck. “Hvis du er 60 år gammel og har rynker, skal du være smuk og eje disse rynker. De er en del af dig, og ingen ligner en barbiedukke i virkeligheden.
“Du vil have, at headshots skal repræsentere DIG. Ikke hvad din mor tænker om dig, eller din kæreste. Indfang den bedste version af dig selv på dine hovedbilleder. Når en casting director kalder dig ind, skal du helst ligne dit billede, og den bedste måde at gøre det på er at omfavne den, du er, og hvordan du ser ud.”
Men vent, hvor får jeg gode headshots?
Hvad enten du lige er begyndt i branchen eller er en erfaren veteran, der leder efter den smarte opdatering, er det at finde en headshot-fotograf en personlig søgen, der kan være ganske givende – hvis du gør dit hjemmearbejde på forhånd.
Mens der er forskellige meninger om forbindelsesmetoden – nogle skuespillere føler sig ikke trygge, før de har haft en samtale med en potentiel fotograf for at sikre, at det er et personlighedsmatch, mens andre gerne vil kaste sig ud i det og få så meget som muligt ud af sessionen – skal du starte med dit eget netværk, når du leder efter et sted at få lavet dine headshots.
Spørg dine andre skuespiller-, danser- eller modelvenner, hvor de har fået lavet deres egne headshots, og tjek deres anbefalinger. Hvis du kan lide udseendet af din vens foto, så tag et kig på fotografens hjemmeside og de eksempler, han eller hun har listet. Hvis der er noget, der giver genklang, skal du sørge for at tage disse eksempler med til fotograferingen eller konsultationen, så fotografen ved, hvilken type look du går efter.
Hvis du har en agent eller en ven, der er agent, så spørg ham eller hende om, hvad han eller hun synes, du skal gå efter, eller endnu bedre, om vedkommende har nogen anbefalinger til en fotograf. Dette er alt sammen en del af det større spørgsmål om branding og opbygning af en persona. (Feedback udefra om, hvilket look du udstråler, kan være mere nyttig, end du tror!)
Dertil kommer, at hvis en fotografs priser ikke er anført på hans eller hendes websted, skal du sørge for at spørge om priserne på forhånd. “Når du mødes med fotograferne, skal du tale om deres pakker,” råder headshot-fotograf Mike Sansone. “Hvor meget tid vil de give? Hvad med forskellige garderobeskabe?
“Skuespillere tænker for meget over, hvad de har på. Du kan have alt det på, du vil, men det må ikke distrahere,” tilføjer han. “Tøj tilføjer bare rækkevidde til en foreslået karaktertype. Hvis du har en T-shirt på, bliver du højst sandsynligt ikke indkaldt til en forretningstype.”
Når du har beseglet aftalen, skal du huske at læne dig tilbage og stole på din fotografs øje. Du har hyret ham eller hende af en grund, så lad ham eller hende arbejde. At løbe hen for at kigge på skærmen efter hvert snap af kameralinsen vil kun gøre dig urolig og frustrere dem.
RELATERET:
- Hovedbilleder: Everything You Need to Know
3. Resumé
Som med enhver jobansøgning vil det gøre underværker at have et godt resumé for at få foden inden for døren. Hvis du er en skuespiller i begyndelsen af din karriere og ikke har nogen meritter, kan du tjekke vores audition-lister og se, om der er noget, der springer dig i øjnene i dit område. Søg arbejde uden for fagforening. Og hvis du kan blive betalt, er det fantastisk! Men hvis et projekt virkelig tiltaler dig, og du har råd til at donere din tid, er enhver form for skuespillerarbejde et godt sted at starte. (Bare rolig: Når du først er mere etableret, vil gratis arbejde ikke længere være en mulighed!)
Mere erfarne aktører kan være fristet til at fremvise alt det arbejde, de har lavet, men kort, præcist og præcist er den mest effektive vej for castingdirektører og kommercielle agenter, der har meget lidt tid til at afgøre, hvem der passer og ikke passer til deres regning denne gang.
Lad os starte med nogle i det store og hele universelle grundregler for CV’er fra Backstage-eksperten Clifton Guterman. Ifølge Guterman skal du altid inkludere dit navn, et fungerende telefonnummer og enten din eller din agents e-mailadresse. Eventuelle fagforeningstilknytninger (SAG-AFTRA, AEA, EMA, SAG-berettiget) skal angives under dit navn. “Undgå at oplyse en personlig adresse”, siger han.
Dertil kommer, at han råder skuespillere til at undgå at begrænse sig selv ved at oplyse deres alder eller fødselsdag. “Hvis castingpersonalet ser præcis, hvor gammel du er, kan vi ubevidst bokse dig ind og have lidt sværere ved at se dig som en karakterens alder (hvis vi læser dig til en specifik rolle). Uretfærdigt, men sandt. Lad dit hovedbillede og din fremtoning i rummet – og naturligvis dine skuespilfærdigheder – signalere, hvilken aldersgruppe du passer bedst ind i.”
Nu kommer det praktiske: at oplyse dine faktiske skuespillerkreditter. Spillede du Tracy Turnblad i din gymnasieopsætning af “Hairspray”? Blev du bidt af skuespilleren, da du spillede Mustardseed i “A Midsummer Night’s Dream”? Uanset tidspunktet eller størrelsen af rollen, hvis du er nybegynder, skal du opregne det, du har fået nu! Når du først har mere erfaring i bagagen, kan du tillade dig at være selektiv med de meritter, du opregner.
“Overvej at fjerne high school- (eller community theater-) meritter, når du er i gang med en bacheloruddannelse”, siger Guterman. “Fjern derefter college-point efter de første par års professionelt arbejde.”
Nedenfor giver Guterman et eksempel på standardformateringspraksis for pointlister.
Sørg altid for at angive instruktør og producent, hvor det er relevant. Manglende oplysninger kan vække mistanke. “At man blot siger, at man har spillet Jean Valjean i ‘Les Misérables’ fortæller os frustrerende nok for lidt”, påpeger han. “Hvor? I din bedstemors stue? (Selv om jeg vil vædde med, at bedstemor elskede den, selvfølgelig.)”
Pro tip: Forsøm ikke afsnittet om dine særlige færdigheder – især ikke, når du skal søge om reklameopgaver!
“Dine færdigheder (ud over dine skuespilfærdigheder) kan give dig flere auditions og få dig til at få job – især når du først starter din karriere,” siger Barry. “Færdigheder og hobbyer kan være næsten alt fra racerbiler til ridning, tegning til computerfærdigheder, sang til dialekter, sprog til at spille et musikinstrument, at samle på salt- og peberbøsser til at være formand for en berømtheds fanklub, at udføre alle former for dans samt at deltage i forskellige sportsaktiviteter. Stort set alt, hvad du udmærker dig ved, er god til eller har erfaring med, betragtes som dine færdigheder og bør anføres på dit cv.”
RELATERET:
- En paradigmeagent om den rigtige måde at opføre kommercielle kreditter på dit CV
VIDERE:
4. Demorulle
Når du har flere on-camera credits på dit navn, kan du klippe din første demorulle sammen. I dag er din demo reel næsten lige så vigtig som dit headshot. Når den er lavet korrekt, viser den på to minutter eller mindre, hvad du er i stand til, ved at fremhæve nogle af dine bedste resultater med det samme.
Før din demoreel ud med dit navn, headshot, kontaktoplysninger og websted (eller håndtag på sociale medier, hvis du endnu ikke har et websted). “Gå derefter direkte til det allerbedste klip af højeste kvalitet, som du inkluderer,” siger Allie White fra Backstage-medarbejderen. “Det er muligt, at castings kun gennemgår det første klip, før de beslutter, om du er den rette til et projekt, så du vil gerne starte med dit bedste udgangspunkt.”
“Et demohjul skal fremhæve dine mest salgbare kvaliteter. Det bør være en ærlig repræsentation af, hvordan du ser ud, lyder og opfører dig lige nu”, tilføjer Backstage-ekspert Paul Barry. “Optagelser, der skjuler nogen af disse egenskaber – og gammelt materiale – bør undgås for enhver pris.”
Derfor skal du være skånselsløs med hensyn til de klip, du vælger til din demohjul. Sørg for, at alle scenerne fokuserer på dig (dvs. at du ikke skal medtage en anden skuespillers 45 sekunder optakt til dit store øjeblik). “Hvis du har en sekvens med en kendt stjerne, skal du sørge for at medtage den i begyndelsen (når seeren er mest opmærksom) for at fremme indtrykket af, at du har højprofilerede projekter og kan bookes”, siger Ryan Thompson, der er redaktør på filmrullen. “Hvis du har klip med dig selv uden dialog,” tilføjer han, “er det også bedst at lade dem stå til sidst.”
RELATERET:
- Sådan opretter du en reklamefilmreel
- Sådan opretter du din demoreel
VÆRK:
5. Hjemmeside
Når det kommer til dine markedsføringsværktøjer, bør de være en slags samlet forside, der repræsenterer forskellige dele af det samme puslespil.
“Farveskemaer bør matche headshotets tekstur,” siger skuespiller og webside designer Mickael Blanchett. “En god webdesigner bør arbejde på, hvilke farver der passer og vil indramme headshotet og de overordnede tanker, som fotografen havde i tankerne. Det skal være naturlige farver.”
Dertil kommer, at du skal sikre dig, at alle de nødvendige komponenter, såsom dit CV, demohjul, sociale medier og kontaktoplysninger, er let tilgængelige, siger Blanchett. Kig på hjemmesider for andre skuespillere eller kunstnere, som du beundrer, og brug dem som udgangspunkt for din egen.
Sørg for ikke at overbelaste siden. Et feed med dine seneste tweets er ikke lige så nødvendigt som et tydeligt link til din IMDb-side.
RELATERET:
- Sådan opbygger du dit digitale brand som skuespiller
6. Sociale medier
Apropos tweets – bare fordi de ikke bør have forrang på dit website, betyder det ikke, at du ikke bør tweete! Eller Instagramming, Facebooking, Tumbling, YouTubing osv. Det er de vigtigste kanaler, hvorigennem du kan holde øje med, hvad dine foretrukne castingdirektører, agenturer, skuespillere og brands laver. Det er også her, du kan opbygge din fanbase og holde dine følgere opdateret om, hvad du har gang i!
PRO TIP: Pas på med at forvandle dine kanaler til en overflod af “se på mig”-indlæg. “Før du sender dit næste tweet, så tænk over, hvordan du kan engagere dine følgere ved at stille dem spørgsmål, give dem sjove fakta, trivia eller en Twitter-afstemning,” siger Heidi Dean, ekspert i sociale medier for skuespillere og Backstage-ekspert. “Dette gælder ikke kun for dine tweets og indlæg. Selv dit videoindhold på sociale medier bør være mere som en samtale. De bedste live-streams engagerer deres publikum ved at invitere til spørgsmål og kommentarer, ikke bare ved at transmittere. Glem ikke: Det hedder SOCIALE medier, så sørg for at invitere folk til din fest.”
Deltag ting, du brænder for, som ikke er selvpromoverende. Det vil give dine følgere langt mere kontekst for de gange, hvor du deler noget, du har arbejdet på.
WATCH: