Farveblyanter er det foretrukne medie for mange spirende designere, når de laver skitser og tegner deres designs. I modsætning til hvad mange tror, er farveblyanter ikke et let medie at farvelægge med. Faktisk er de et af de sværeste, hvis du sigter mod professionelt udseende modeillustrationer og portfolios. I denne vejledning vil du lære et par tips til at farvelægge med farveblyanter, som vil bringe dine illustrationer til det næste niveau. God fornøjelse og god fornøjelse!
Sådan farvelægger du med farveblyanter
Trin 1: Lineart
Dette er det vigtigste og desværre det mest oversete trin, når du tegner modeskitser og kunst i almindelighed. Hvis du vil have flotte illustrationer, er du nødt til at starte med en flot skitse. Tag dig god tid til at rense linjerne – gør alting klart i tegningen. Brug en hård blyant (H, HB, B, aldrig noget blødere end 2B). På den måde undgår du at udtværer grafitten senere, når du begynder at farvelægge.
Aftegning af din tegning på et rent stykke papir med en trykblyant er en teknik, der virkelig hjælper til et poleret slutresultat.
Trin 2: Linjeretning
Du skal starte med en solid grundfarve og bygge op derfra. For at undgå overlappende farve og et rodet look skal du vælge en retning og ikke ændre den. Bemærk, hvor meget renere eksemplet til højre ser ud, når hele illustrationen er farvelagt i den lodrette retning.
Trin 3: Bare fyld det ud!
Det, der får modeskitser til at se uprofessionelle ud, er disse hvide huller, der opstår, når du bruger farveblyanter. Det behøver ikke at være sådan her. Behold den lodrette retning af dine linjer, byg farven op og fyld så mange huller, som du kan. Sørg for at gå over hver del af skitsen mindst 3 gange. Det skal begynde at se næsten glansfuldt ud!
Trin 4: Farvevariation
At have et sæt på 12 farveblyanter betyder ikke, at du kun har 12 farver at arbejde med. Ved at blande dem kan du skabe mange nye toner og rige farver. Tilføj noget brun til den røde farve, tilføj noget lilla til den blå farve, tilføj orange til den brune farve og pink til huden. Overdriv ikke dette trin, men sørg for, at du ikke bare bruger de kedelige out of the box-farver – find på dine egne!
Nu vil to objekter med forskellige farver normalt udveksle farvevariationer, når de ligger ved siden af hinanden. For eksempel: Hestehalen er mere blå ved siden af skjorten, og skjorten har et brunligt skær ved skulderen.
En vis rødme gør underværker for huden – den ser frisk og levende ud. Tilføj det forsigtigt på kinderne, kravebenet, brystet, albuerne og fingerspidserne. Også knæene og tæerne bliver lidt mere lyserøde.
Trin 5: Tegn skyggerne
Føj skyggerne til din illustration. Brug en mørkere nuance af de farver, du allerede har brugt, eller bland din egen farve ved at lægge et let lag sort ned og blande det med grundfarven. Du behøver ikke længere at gøre alle linjerne lodrette – følg i stedet kroppens former. Læg mærke til, at skyggen under ærmet er vandret og kjolens folder – lodret. Hvis du er usikker på, hvor du skal placere skyggerne, kan vejledningen “Sådan tegner du skygger på huden” hjælpe dig.
Trin 6: Tilbage til sort
Nu skal du bruge en sort farveblyant til at gøre de mørkeste dele af skyggerne endnu dybere. Mindre er mere her – så tænk på, hvor det ville være sværest for lyset at nå frem.
Trin 7: Konturer
I tutorialen “Konturer del I” blev betydningen af konturerne undersøgt. En skitse farvelagt med farveblyanter er et godt eksempel på, hvor meget konturer kan forbedre udseendet af en tegning og få den til at virke færdig. Outline med farvekuglepenne (ikke kun sorte!) eller med meget velspidsede blyanter. Sørg for, at konturerne er lidt mørkere end grundtonen.
Farvelægning med farveblyanter er meget sjovt, men det kræver tid og engagement at få illustrationen til at se professionel ud. Hvis du nyder at bruge dette medie, har denne tutorial forhåbentlig hjulpet dig med at forbedre din kunst og lave endnu flere fabelagtige modeskitser!
Sidst – hvis du vil undgå den tidskrævende proces med at udfylde så mange huller som muligt (trin 2-3), kan du lave et fundament af akvarel eller markers.
Hvis du stadig finder processen for svær – er tutorialen “Sådan tegner du med markers” måske noget for dig?