Leí un artículo en The Guardian sobre la desaparición de la música en el plan de estudios inglés, ya que la investigación ha demostrado que el número de escuelas que ofrecen la asignatura en el nivel A (Nivel Avanzado) está en franco descenso, y que cada vez menos estudiantes cursan música entre los trece y los dieciséis años, lo que creo que se debe a que el nuevo bachillerato inglés pone más énfasis en las asignaturas STEM (Ciencia, Tecnología y Matemáticas) y en las humanidades, además de una lengua extranjera.
¿Cuánto tiempo podría pasar antes de que la Geografía o la Historia y otras humanidades se consideren materias que la gente puede «estudiar fuera del horario escolar» y se dejen de lado, y por qué no? ¡Se pueden leer estos libros solos fuera de la escuela! Ahora se espera que la mayoría de los jóvenes de 16 años permanezcan en la educación obligatoria de 16 a 18 años, pero las opciones de lo que se puede estudiar se están restringiendo a lo que «El Gobierno» quiere pagar. Me encantaría leer tu opinión aunque difiera de la mía.
Con la música, necesitas ayuda para leer el lenguaje musical y ponerte en marcha para tocar instrumentos musicales. La tecnología musical también ha disminuido en más de un 32% en los últimos dos años. El problema de ofrecer sólo música «fuera del horario escolar» es el coste para los padres y sospecho que si se comprueba los colegios que no ofrecen una oferta musical completa son los de las zonas más desfavorecidas. En 2012, cuando dejé la escuela, la música era una asignatura obligatoria para los alumnos de 11 a 13 años (hasta 8º curso), esta encuesta dice que ahora solo es obligatoria en el 47,5% de las escuelas. La dotación de personal de los departamentos de música se ha reducido en un 36%, lo que es preocupante para los licenciados en música, ya que se está cerrando toda una vía de empleo. Los seres humanos no sólo hacen música por motivos laborales y profesionales, para muchos es su disfrute, su afición, una forma de socializar y de conocer a grupos de personas afines.
En mi escuela primaria el canto básico se hacía en grupo, pero si querías tocar un instrumento tenías que pagar un extra por una clase de media hora durante los recreos o después de clase. En el instituto las clases de instrumentos musicales y el canto solista estaban fuera de las clases de música, he tenido la verdadera suerte de que mis padres pagasen estas clases pero se complementaban con los GCSE (Certificados Generales de Educación) gratuitos en danza contemporánea, teatro y música y dudo que pudieses financiar las suficientes clases de forma privada que se requerirían sin ningún tipo de artes escénicas en el plan de estudios y te estarías perdiendo como estudiante en habilidades clave.
Yo era el único estudiante que tomaba el nivel de Música A (Avanzado) en mi colegio de 6º de Primaria 16-18 así que tomé las lecciones en un grupo de música BTEC (que se basa principalmente en la actuación sin la alfabetización musical) que restringió el rigor académico del curso de Nivel Avanzado y una vez más mis padres intervinieron para pagar varias lecciones privadas para llenar las lagunas que descubrí que tenía después de mi primer año de estudio, esto no es para quitarle nada a mis profesores de música que eran ambos maravillosos, sin embargo, no tenían el tiempo o los fondos para ayudar más de lo que hicieron. No me gustaría haber empezado en un conservatorio de música sin una base completa de teoría musical, de hecho no estoy seguro de que hubiera entrado.
Quizás en Inglaterra tengamos que dejar de impartir cursos de 6º curso si no pueden ofrecer un plan de estudios completo y enriquecedor. Entonces canalizar a todos los jóvenes de 16 años en los colegios del condado para consolidar la cohorte de niveles A de varios colegios (16-18 años) dando más número de estudiantes por curso? ¿Qué opinas?
Ahora tenemos al Gobierno del Reino Unido decidiendo lo que los alumnos ingleses aprenden, me pregunto cuántos de ellos tienen títulos de Música? Tal vez esta es una nueva perspectiva de trabajo para los graduados en música – entrar en la política con el fin de garantizar que los creativos están representados en el asiento del poder.
Añadiría que mis dos hermanos están en profesiones consideradas «académicas» áreas de estudio relacionadas con STEM ahora, sin embargo, ambos se les permitió estudiar las artes escénicas, Teatro y Danza y ambos tomaron clases de canto y esto ha enriquecido sus caracteres, les permitió disfrutar de trabajar en equipo, y les dio la capacidad de hacer presentaciones a grandes grupos de personas sin demasiado miedo. Ambas siguen bailando en un salón de baile y, sobre todo, les ha enseñado a ser persistentes, a dedicarse y a no renunciar a habilidades difíciles de aprender. Las artes también pueden proporcionar un alivio del estrés y es bueno para su salud mental y el bienestar que pueden encontrar escapes en el arte y las actividades creativas.
Durante mis estudios y mi formación, la ayuda de mis profesores y mentores de música ha sido inestimable, cada uno de ellos ha guiado mi desarrollo y mi progresión hasta la fecha y me ha ayudado a alcanzar metas que habrían sido inalcanzables sin ellos. Actualmente estoy estudiando con Rosa Mannion, que es a la vez una inspiración y un maestro alentador. Actualmente estamos estudiando juntas la importancia de la paleta suave en la técnica vocal y estoy emocionada por conocer más sobre su investigación y poner en práctica las recomendaciones.