Freddy Got Fingered es generalmente considerada como una de las peores películas de la historia. Roger Ebert dijo que «no raspa el fondo del barril… Esta película no merece ser mencionada en la misma frase que los barriles». Leonard Maltin la calificó como «el ejemplo de todo lo que está mal en la comedia cinematográfica». El crítico de cine de la CNN Paul Clinton dijo que era «sencillamente la peor película estrenada por un gran estudio en la historia de Hollywood». El Toronto Star le dio literalmente una estrella negativa sobre cinco.
Hubo algunas discrepancias en su momento -sobre todo por parte de AO Scott, que escribió que el «corazón cómico de la película consiste en una serie de sucesos indescriptiblemente descabellados y elaboradamente concebidos que son a la vez rigurosos y caóticos, idiotas y brillantes»- y desde entonces, incluyendo una retrospectiva elogiosa de Nathan Rabin en The AV Club. Pero aún no ha alcanzado la masa crítica de seguidores de culto para que se edite una versión del director, así que estoy aquí para aportar mi granito de arena.
Freddy Got Fingered es una obra maestra.
Tom Green es un cómico que, durante un breve periodo de tiempo entre finales de los noventa y principios de los 2000, fue algo importante. Tenía un programa en la MTV llamado The Tom Green Show («esto es The Tom Green Show, no es The Green Tom Show, este es mi programa favorito, porque es mi programa») que era lo suficientemente popular entre los jóvenes como para que le dejaran hacer una película. «Me ofrecían estas otras películas. La verdad es que no quería hacerlas, pero vi la oportunidad de hacer la película», dice Green. Así que coescribió Freddy Got Fingered con su amigo Derek Harvie, y luego la dirigió y protagonizó.
Interpreta a Gord, un aspirante a animador de veintiocho años. Es muy poco lo que puedo dar como descripción de la trama porque si has visto cualquier película de la historia, rellenarás los espacios en blanco donde no debes: si he escrito que Freddy Got Fingered comienza con Gord mudándose a Los Ángeles para perseguir su sueño de ser animador, te imaginarás que tendrá la forma de una película de «se va a Los Ángeles para perseguir su sueño». Pero Gord vuelve de Los Ángeles en los primeros quince minutos. Si te dijera que Gord acusa falsamente a su padre (Rip Torn) de haber abusado de su hermano Freddy, podrías imaginar que se trata de una comedia muy negra sobre las consecuencias poco claras de esa mentira. Pero simplemente sucede. Si te dijera que Gord empieza a salir con una chica en silla de ruedas y que luego tiene que reconquistarla, podrías pensar que se trata de una comedia romántica, o incluso que aprende una lección sobre la discapacidad o algo así, pero si te dijera que uno de los elementos principales de la trama es que a ella le gusta que le golpeen las piernas con una vara de bambú, no estarías tan seguro. También es, para que conste, una científica aficionada a los cohetes que sueña con fabricar una silla de ruedas propulsada por cohetes.
Si la película trata de algo, es de que Gord quiere tener éxito en la animación para que su padre esté orgulloso de él. Una de las primeras escenas de la película -en la que Gord va en monopatín desde la casa de sus padres hasta la estación de autobuses, y luego va a subir al autobús con el billete que le han comprado sus padres, hasta que le revelan que le han comprado un coche- subraya esto de forma hilarante, cuando Gord y su padre se dicen la palabra «orgulloso» de un lado a otro durante un rato. La subtrama gira en torno a su relación con Betty, la chica en silla de ruedas. Es, a primera vista, una película de los hermanos Farrelly de los años 90, o uno de sus imitadores más mal hechos: la historia de un holgazán que acaba consiguiendo la chica y el sueño intercalada con grandes setpieces cómicas, mezclando la comedia asquerosa y el dulce sentimentalismo.
Pero Freddy Got Fingered es también una de las cosas más raras que verás jamás. Verla, escribió Nathan Rabin, es «ser testigo de la aparición de una voz cómica deslumbrantemente original». Es el tipo de película que no puedes creer que estés viendo, que no puedes creer que se haya hecho: En un momento dado, Gord ve un caballo erecto en una granja de cría desde la carretera, y se detiene, gritando, para poder masturbarlo. Corta un gamo y se pone su piel. Se pega un cordón umbilical al ombligo («¿No te lo han quitado nunca?»). Hace esto:
Hay signos de interferencia del estudio, en el inevitable pánico de darse cuenta de en qué habían gastado su dinero. Se hicieron ediciones para conseguir una clasificación R en lugar de una NC-17. (En el DVD, hay un «corte PG» que dura tres minutos.Es difícil determinar lo que se eliminó porque se cortó el material y lo que se eliminó porque era parte del chiste, pero la subtrama de Freddy estaba seguramente más desarrollada en el corte original, la escena de la fábrica de sándwiches de queso probablemente implicaba una versión de Green de la escena de la cadena de montaje de «I Love Lucy», y cuando el niño es destrozado por la hélice de un avión -sus tripas se derraman sobre la multitud- definitivamente no habría habido ADR del niño diciéndole a su padre que está bien.
Es sorprendente que Freddy Got Fingered haya sobrevivido a esas ediciones intactas. Es una película tan deliciosamente extraña que los intentos sinceros de hacerla simpática y menos extrema nos dejaron con una película tan extraña y extrema que me pasé todo el tiempo pensando que no puedo creer que esto exista.
«No tiene ningún sentido, ¿vale? Es una puta estupidez, ¿vale?», dice el director general de un estudio de animación (Anthony Michael Hall) sobre los dibujos de Gord. «Tiene que pasar algo que sea realmente divertido. ¿Qué coño está pasando aquí?»
Gord intenta explicar que se trata de un plátano atado con una cuerda a una bolsa de ojos de mandril, chorreando salsa. Mucha gente ha señalado lo fácil que es imaginar la misma conversación entre Tom Green y los ejecutivos del estudio durante el rodaje de Freddy Got Fingered, una película jodidamente estúpida que no tiene sentido. Y al igual que el dibujo de Gord de un plátano atado con un cordel a una bolsa de ojos de babuino, es divertidísimo.
«Puede que llegue el día en que Freddy Got Fingered sea vista como un hito del neosurrealismo», escribió Roger Ebert en su momento. «Puede que nunca llegue el día en que sea vista como divertida.» Y sí, muchas reevaluaciones de Freddy Got Fingered se centran en ella como una broma surrealista y dadaísta del estudio. Todo eso es absolutamente cierto: uno de los chistes centrales de la película es que existe. Tiene un montón de metacomentarios y «errores» para hacer que se entienda: cerca del final, alguien sostiene literalmente un cartel que dice «¿Cuándo coño va a terminar esta película?». Freddy Got Fingered es una cosa muy, muy loca, que se coló lo suficiente para que Tom Green le diera a todo el mundo el dedo antes de exiliarse de Hollywood para siempre. Es una sátira de las comedias asquerosas de los 90 y una pieza de arte surrealista. Nunca he visto nada igual, y tú tampoco.
Pero también me hizo reír tanto que me dolió el estómago. Tiene trozos tan instantáneamente clásicos como el hombre de espaldas y como toda la escena del restaurante, pero si tengo que elegir algo aquí está Gord trayendo gráficos sin sentido en su cita. Necesita urgentemente una reevaluación, porque su jodido absurdo, su anti-humor, su particular tono de asquerosidad (sin una mierda o un pedo a la vista), y la forma en que sus gags suceden de la nada y sin consecuencias, se han convertido en partes incrustadas del paisaje de la comedia, especialmente para los millennials. Veo su anti-humor surrealista en Tim y Eric y en una generación de imitaciones. Veo sus absurdas tangentes en los viejos fragmentos de Lonely Island (especialmente la escena de las «judías frías» de Hot Rod) y una generación de imitaciones. También está Jackass, que básicamente copió el truco de Green, y la legión de imitadores que desencadenó.
Pero nada atenúa el poder de Freddy Got Fingered para dejarte con la boca abierta. Y, lo que es más importante, nada disminuye lo salvajemente divertida que es: el tipo de película que podrías citar y referenciar todo el día sin quedarte sin material, a pesar de que sólo dura 83 minutos.
«Creo que mucha gente se habría echado atrás… No discutes con el estudio. Simplemente dices que sí. Nos pusimos manos a la obra y lo hicimos». Green dijo: «Fue la tormenta perfecta de oportunidades y deseos de hacer una película loca».