La edición de esta semana de Conciertos de la UFRJ presenta el concerto grosso, una forma musical propia del periodo barroco que, tras un largo declive, fue rescatada en el siglo XX, en plena modernidad. En relieve obras de Arcangelo Corelli, Francesco Geminiani, Haendel, Antonio Vivaldi y Villa-Lobos.
Concerto grosso (plural italiano: «concerti grossi») es el concierto en el que un grupo de solistas (concertino) -generalmente dos violines y un violonchelo- dialoga con el resto de la orquesta (ripieno), a veces fundiéndose con el «tutti» de la formación. Es un modo estrictamente instrumental y se diferencia del concierto propiamente dicho en que un instrumento solista desarrolla una sola línea melódica, acompañado por la orquesta.
La forma apareció en el último cuarto del siglo XVII, aunque se sabe que el nombre fue utilizado por primera vez por Giovanni Lorenzo Gregori en un conjunto de diez composiciones publicadas en Lucca en 1698. Este género deriva de la música veneciana para doble coro y de la suite de danzas. Las diferentes partes – concertino, ripieno y tutti – se apoyan en el bajo continuo, una combinación de instrumentos armónicos que puede incluir el clavicordio, el órgano, el laúd o la tiorba. Algunos compositores de la época utilizaban simplemente el apelativo de concierto, sinfonía o sonata para designar el concerto grosso.
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Corelli
El primer compositor importante que adoptó el término concerto grosso fue Arcangelo Corelli. Tras su muerte, se publicó una colección de 12 piezas del género, lo que contribuyó en gran medida a su aceptación. Poco después, compositores como Francesco Geminiani, Pietro Locatelli y Giuseppe Torelli escribieron obras en el estilo de Corelli. Su producción también tuvo una fuerte influencia en Antonio Vivaldi, uno de sus discípulos. El concertino en Corelli está formado invariablemente por dos violines y un violonchelo, con una sección de cuerda como ripieno. Ambos, acompañados por un bajo continuo.
Como ejemplo de la producción del compositor, el programa presentó el Concerto Grosso op. 6, nº 4, en la versión para la Orquesta Sinfónica de la UFRJ (OSUFRJ)con Felipe Prazeres y Adonhiran Reis como solistas en los violines y Mateus Ceccato en el cello. La grabación en directo se realizó durante el I Festival de Música Antigua de la Universidad, que tuvo lugar en noviembre de 2011. El vídeo de esta actuación puede disfrutarse en el sitio piloto del proyecto Conciertos Virtuales de la UFRJ, fruto de la colaboración entre la Escuela de Música y la Coordinación de Comunicación de la institución.
Francesco Geminiani
Se han desarrollado dos formas distintas de concerto grosso: la de la sonata da chiesa (iglesia, en italiano) y la de la sonata de cámara. El concerto da chiesa alterna cuatro movimientos lentos y rápidos y el concerto da câmara toma el carácter de una suite de danzas folclóricas, introducida por un preludio. Estas distinciones acabaron perdiendo su rigidez con el tiempo. Francesco Geminiani, discípulo de Corelli, escribió importantes conciertos gruesos en forma de sonata da chiesa. Los movimientos lentos suelen ser muy breves, casi una cadencia pasajera entre los movimientos rápidos.
De los Conciertos de Geminiani la UFRJ sacó el Concerto Grosso op. 2, nº 5, con el grupo Tafelmusik y la dirección de Jeanne Lamon.
Haendel
El concerto grosso se practicó sobre todo en Italia e Inglaterra, un poco en los países germánicos, pero casi nunca en Francia. Un compositor que se mueve por los diferentes estilos del Barroco es Haendel, nacido en Alemania, que vivió y estudió en Italia y finalmente se estableció con gran éxito en Londres. Haendel escribió dos colecciones de concerti grossi, op. 3 y op. 6. El primer grupo incluía, además de las cuerdas, los vientos del grupo concertino. Es el caso del Concerto Grosso op. 3, nº 1, que el programa emitió. La interpretación, la de la Academy of Saint Martin in the Fields bajo la dirección de Neville Marriner.
Vivaldi
En Italia también hay que mencionar a Antonio Vivaldi, exponente del género y compositor muy influenciado por Corelli, su maestro. Es de Vivaldi, el concierto en re menor RV 565, que utiliza el esquema corelliano de dos violines solistas y un violonchelo en contraste con la orquesta de cuerda y el continuo. La interpretación, la del conjunto Concerto Koln
Villa-Lobos
El Concerto grosso entró en eclipse a finales del Barroco, dando paso a nuevas estructuras musicales, como las sinfonías preclásicas de Stamitz y la sinfonía concertante, una variante efímera, pero hecha ilustre por compositores del calibre de Mozart. El concerto grosso fue recuperado en el siglo XX por músicos como Igor Stravinsky, Ernest Bloch, Vaughan Williams, Martin?, Schnittke y nuestro propio Heitor Villa-Lobos, que escribió su concerto grosso no para orquesta de cuerda, sino para orquesta de viento y con un cuarteto compuesto por flauta, oboe, clarinete y fagot como solistas. La grabación difundida contó con el director Marcelo Jardim al frente de la Orquesta de Viento de la UFRJ y como solistas, Eduardo Monteiro en flauta, José Francisco Gonçalves en oboe, Cristiano Alves en clarinete y Aloysio Fagerlande en fagot.
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Una asociación entre la Escuela de Música (EM) y la radio Roquette Pinto, la serie Conciertos UFRJ cuenta con la producción y presentación de André Cardoso, profesor de la EM, y sale al aire todos los lunes, a las 22 horas, en la sintonía 94.1 FM. Las ediciones del programa pueden seguirse en línea o a través del podcast de la radio Roquette Pinto, audio a la carta. Contacto: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita activar el JavaScript para verlo..