La contribution au monde de l’art des grands maîtres hollandais ne peut être sous-estimée, ils ont produit un volume massif de peintures au 17ème siècle couvrant de nombreux genres différents.

Bien que de nombreux peintres célèbres tels que Rembrandt et Vermeer soient associés à l’âge d’or néerlandais de la peinture, les Pays-Bas ont également produit des géants de l’art moderne tels que Van Gogh, de Kooning et Mondrian.

Peintres néerlandais célèbres

Van Gogh

Vincent van Gogh est né le 30 mars 1853 et est mort 37 ans plus tard en France. L’une de ses œuvres les plus célèbres est la Nuit étoilée, et elle a mis en évidence son style de peinture moderne et post-impressionniste.

Dans les premières années, il est connu pour s’être tenu à des peintures de familles paysannes utilisant des couleurs sombres. Il était fasciné par l’émotion qu’il pouvait transmettre avec la peinture. Après quelque temps à Paris, il a commencé à peindre avec des couleurs plus vives. C’est là qu’il a peint son célèbre autoportrait.

À la fin des années 1880, son état mental a commencé à se détériorer. Il s’est admis dans un hôpital psychiatrique où il a continué à peindre. Pendant son séjour à l’hôpital, une grande partie de son travail impliquait un cyprès avec des couleurs tourbillonnantes autour de lui – notamment, Starry Night.

Son amour pour la peinture et l’art l’a conduit à l’obsession. Il se coupait l’oreille après avoir discuté de peinture avec un collègue peintre, et il se privait de nourriture, de sommeil ou d’eau lorsqu’il travaillait.

Rembrandt van Rijn

Rembrandt est né le 15 juillet 1606 et est mort le 4 octobre 1669. Il a vécu pendant l’âge d’or hollandais, et s’est spécialisé dans les peintures et l’art.

Son portfolio était principalement composé de portraits. Il peindrait de façon célèbre des scènes de la Bible.

Il est l’un des rares peintres de l’histoire à avoir gagné beaucoup de popularité au cours de sa vie. De nombreux autres peintres ont été popularisés à titre posthume.

Il était si célèbre, en fait, qu’il était recherché par de nombreux autres peintres hollandais célèbres pour des leçons à son métier. Il a enseigné aux peintres pendant près de 20 ans, et son impact sur les peintres néerlandais est perceptible.

Son style personnel de peinture impliquait des fonds sombres et un mélange de couleurs claires et sombres pour ses portraits. La plupart de ses œuvres sont plus sombres sur les extérieurs et plus claires à l’intérieur pour attirer l’œil du spectateur vers le centre.

Johannes Vermeer

Il n’y a pas de date de naissance officielle pour Johannes Vermeer, mais il est enregistré qu’il est mort le 15 décembre 1675, à plus de 45 ans. En fait, ce n’est que récemment que des informations ont été révélées sur sa vie. Il a vécu une vie très privée et personnelle.

Sa peinture la plus célèbre est Girl with Pearl Earring piece, et il a des dizaines de peintures finies attribuées à son nom.

Son style impliquait beaucoup de couleurs riches et saturées sur un fond sombre. Il préférait peindre des portraits et aimait inclure beaucoup de détails.

Il utilisait la peinture en perspective pour la plupart de ses pièces. Un petit point dans la peinture serait le point focal, et la peinture serait construite autour de lui. Beaucoup de son art mettrait en vedette une couleur bleue profonde, devenant finalement son style de signature.

Piet Mondrian

Piet Mondrian est né le 7 mars 1872 et est mort le 1er février 1944. Il était un artiste moderne et a commencé sa carrière en peignant en utilisant les styles cubiste et post-impressionniste. Beaucoup de ses pièces les plus célèbres, comme le Tableau I, présentaient un style abstrait. Au fil du temps, son art est devenu de plus en plus abstrait.

Pendant sa carrière, il a rassemblé plus de 250 peintures différentes, utilisant principalement son style d’abstraction géométrique qu’il appelait « néoplasticisme ». Il aimait utiliser des motifs en damier et remplir les espaces avec principalement des blancs ou des couleurs primaires. Les lignes créant le motif seraient toujours peintes en noir.

Les quatre dernières années de sa vie ont été passées à New York pour échapper à l’Europe pendant la guerre. Sa dernière pièce utilisait des jaunes qui étaient apparemment influencés par les taxis de la ville de New York.

Willem de Kooning

Willem de Kooning est né le 24 avril 1904 et est mort en 1997. Il fait partie des peintres abstraits les plus célèbres. À 12 ans, il commence à suivre des cours du soir dans une université d’art. A 22 ans, sa carrière artistique professionnelle débute à New York.

Il est connu pour ses peintures de femmes très controversées. Il a passé la majeure partie de sa carrière en Amérique, et il est considéré comme l’un des meilleurs artistes américains du milieu du siècle. Il a travaillé sur de grands projets à travers la ville, a reçu une commande pour une peinture murale à l’Exposition universelle, et a même donné des cours d’art collégiaux au Black Mountain College et à Yale.

Des années 30 aux années 40, son art est devenu de plus en plus agressif, vulgaire et sexuel. À partir des années 50, son style s’est atténué et est devenu plus de paysages et d’art scénique.

Il est finalement décédé de la maladie d’Alzheimer à 93 ans aux États-Unis.

Frans Hals

Frans Hals est né en 1582 et est mort le 26 août 1666. Il y a très peu d’informations écrites sur ses débuts, mais il a laissé derrière lui une longue liste de portraits impressionnants.

Son style notable comprenait des coups de pinceau sauvages et lâches, et des couleurs sombres. Il était parmi les peintres les plus influents pour introduire le style des peintures de portrait.

Il a passé la plupart de sa vie à créer des portraits professionnellement. Dans les années 1640, ses portraits ont commencé à montrer de la tristesse et de la distance. Les sujets semblent chercher de l’aide auprès du spectateur.

Dans les années 50, son style change à nouveau. Maintenant, les sujets semblent stupéfaits et surpris.

On pense qu’il était très respecté dans les régions où il vivait. Les gens appréciaient son talent, bien qu’une plus grande portée ou influence n’ait pas été atteinte. Ce n’est qu’au 19ème siècle que l’attention a commencé à monter pour Hals et qu’il a gagné beaucoup de notoriété à titre posthume.

Jan Steen

Jan Steen est né en 1626 et a été enterré le 3 février 1679. Il était un peintre néerlandais vivant pendant l’âge d’or hollandais. Ses peintures montraient des scènes de la vie quotidienne, et elles étaient typiquement vivantes et colorées.

La plupart de ses peintures, comme Le couple dansant, montraient une scène très humoristique. Il était l’un des membres fondateurs de la Guilde des peintres de Leyde de Saint-Luc.

A mesure qu’il vieillissait, ses peintures devenaient plus scéniques et impliquaient moins de personnes. À la fin, il peignait strictement des scènes de paysage. Quel que soit le sujet, les pièces de Steen montraient toujours une coloration et une technique magistrales.

On dit qu’il passait beaucoup de temps dans les tavernes locales, ou bars. Son père possédait une taverne, et les gens se demandent si sa consommation d’alcool a conduit aux pièces plus solitaires à la fin de sa carrière. En tout cas, les expressions qu’il pouvait capter sur les visages des sujets étaient inégalées à l’époque.

Pieter Brueghel l’Ancien

Pieter Brueghel l’Ancien est né en 1525 et mort le 9 septembre 1569. Il était un peintre et un graveur de la Renaissance du Nord. Ses deux styles les plus remarquables étaient les portraits de scènes paysannes et les magnifiques paysages.

Il est typiquement l’artiste auquel les gens pensent lorsqu’ils entendent « Brueghel », car il était le plus talentueux et le plus renommé. Dans la dernière décennie de sa vie, il épelait son nom de famille sans le « h ».

Deux de ses œuvres les plus célèbres sont Les Mendiants et La Tour de Babel. En vieillissant, ses pièces se sont simplifiées, avec moins de sujets et des paysages plus petits.

Il a un style incroyable pour peindre des paysages avec beaucoup de détails. Il utiliserait des couleurs vibrantes et créerait son œuvre avec des prouesses techniques que les autres peintres n’avaient pas au milieu du 16e siècle. Certaines de ses pièces auraient des centaines de sujets dispersés dans la scène.

Willem Kalf

Willem Kalf est né le 3 novembre 1619 et mort le 31 juillet 1693. Il a peint des compositions de natures mortes, et est considéré comme l’un des plus célèbres peintres néerlandais à le faire. Son œuvre la plus notable comprend la Nature morte avec une soupière chinoise.

À la fin des années 1630, Kalf fait un voyage à Paris, et c’est là que son style commence à prendre forme. Ce serait son adolescence et le début de ses 20 ans. Ses premiers travaux tournent autour d’objets simples dans la cuisine. Cela se transformerait plus tard en décors luxueux et complexes.

Son style notable impliquait des fonds sombres, des compositions simples et des détails incroyables dans les hautes lumières. Peu d’autres artistes de sa génération pouvaient peindre avec la même texture et la même richesse dans les couleurs.

De son vivant, de nombreuses personnes riches étaient amoureuses de l’œuvre de Kalf. Il avait une très forte demande pour ses pièces, et les gens payaient le prix fort. Par la suite, ses peintures donnent un aperçu de ce à quoi ressemblaient les maisons de ces riches gens.

Pieter Brueghel le Jeune

Pieter Brueghel le Jeune est né en 1564 et est mort en 1638. Il peignait des paysages et des scènes, tournant généralement autour de concepts rustiques et religieux. Il avait une fascination pour la peinture de scènes de l’enfer, et il sera plus tard appelé Hell Brueghel.

Sa carrière a commencé en copiant certaines œuvres de son père. Dans de nombreux cas, ses copies ne peuvent être discernées d’autres artistes de premier plan des siècles suivants. Une copie notable de ce type est L’enlèvement de Proserpine.

A mesure que son style se développe, il devient plus sinistre et effroyable. Ses dernières œuvres montreront de grandes scènes de l’enfer, riches en oranges et en rouges, avec beaucoup de couleurs sombres. Il n’avait pas la capacité technique de son père, mais il avait certainement la créativité.