Accords de sus2 et d’add9

Le mois dernier, nous avons commencé avec les formes d’accords majeurs et mineurs de base, puis nous avons jeté un coup d’œil à ce qui se passe lorsque vous montez la tierce d’un accord majeur d’une frette – produisant un accord de sus4. Sus est l’abréviation de suspendu, et la seule autre note que vous pouvez suspendre est la seconde. Pour faire un accord sus2, la tierce d’un accord majeur est abaissée d’un ton entier, ce qui équivaut à deux frettes. Cela produit un accord avec la formule racine, seconde et quinte.

Asus2 et Dsus2 sont des accords faciles à jouer, car vous relâchez un doigt et la note sus2 se retrouve sur la corde à vide. Essayez d’alterner entre l’accord majeur que nous avons étudié le mois dernier et l’accord sus2 pour un mélange agréable de mouvements d’accords, ainsi que l’effet de ne pas vraiment aller quelque part. Essayez ensuite de jouer D, Dsus2, Dsus4, Dsus2 en boucle et vous obtiendrez quelque chose comme l’intro de Other Side Of The World de KT Tunstall. La séquence fonctionne tout aussi bien avec des accords de La, et si vous terminez sur l’accord majeur au lieu du sus2, vous pourriez avoir un air de Noël comme John Lennon qui chante « And so this is Christmas… ». Les accords de sus ne semblent pas vouloir progresser dans le sens de passer à un accord différent – ils sont vraiment heureux de simplement laisser la note suspendue revenir à sa hauteur originale dans l’accord majeur.

Les trois autres formes d’accords majeurs ne peuvent pas être transformées en accords de sus2 aussi facilement – mais cela vaut vraiment la peine d’essayer. Pour la forme Csus2, nous avons deux options, dont la première consiste à étouffer la corde de Mi ouverte avec le dessous du premier doigt et à lâcher le deuxième doigt. Il y a aussi un voicing sus4 disponible, comme nous l’avons vu la dernière fois. Ces voicings d’accords suspendus graves ont beaucoup de caractère – essayez de jouer la séquence d’accords de KT en utilisant ces accords de do et voyez ce que vous en pensez.

Si l’étouffement du mi ouvert est délicat pour vous, essayez de laisser tomber le petit doigt sur la troisième frette de la corde supérieure et alternez entre do2 et do majeur. L’ajout de cette note de G aigu signifie que nous avons une quinte doublée dans l’accord de C – elle a une qualité de carillon, de sonnerie, préférable à bien des égards à la tierce doublée dans l’accord de C standard, ou aux formes de la figure 3, qui n’utilisent pas du tout la corde supérieure. Un re-fingering rapide vous permet également de jouer un voicing Csus4 qui va bien avec les deux autres formes.

La figure 5 fait pour un accord de sol majeur ce que la figure 4 faisait pour un do majeur, en enlevant la tierce doublée et en ajoutant une belle quinte doublée carillonnante à la place. Gsus2 sonne également très bien avec ce voicing – si vous alternez entre le sus2 et le majeur, il n’y a probablement pas besoin de remettre sans cesse votre premier doigt sur la corde de La. Il suffit de couper la corde de la tout le temps avec le dessous de votre deuxième doigt.

Des variations subtiles dans les voicings d’accords, comme celles des figures 3, 4 et 5, peuvent ajouter beaucoup à votre musique. Même si vous ne faites que jouer une reprise d’une chanson connue, l’ajout d’un accord avec une couleur supplémentaire, un voisement inhabituel ou une suspension peut vraiment faire passer votre version au niveau supérieur. Soyez prêt à expérimenter, et faites toujours confiance à votre oreille pour savoir ce qui sonne juste.

Add9 et add11 chords

Dans toutes les formes que nous avons examinées jusqu’à présent, nous nous sommes donné beaucoup de mal pour éviter d’avoir la tierce dans l’accord avec le sus2 ou le sus4. Alors que se passe-t-il si vous ajoutez simplement la deuxième ou la quatrième note à l’accord, en laissant la fondamentale, la troisième et la cinquième en place ? Réponse : vous obtenez un add9 et un add11.

La convention est que ces notes ajoutées sont considérées comme venant d’au-dessus de la quinte, ce qui les fait monter dans l’octave suivante, où une seconde devient une neuvième et la quatrième une onzième (pensez-y comme ceci : si le do est un, le ré est deux. Maintenant, continuez : EFGABCD, etc., et vous constaterez que Ré est la neuvième note au-dessus de Do et que Fa est la onzième). En revenant à C majeur, nous avons deux voicings pour Cadd9.

Prenez votre choix entre celui avec la tierce doublée ou la quinte doublée. Celui que vous choisissez pourrait dépendre de l’accord suivant, ou peut-être de l’accord précédent. Par exemple, si vous venez de jouer G majeur, comme dans la figure 5, il pourrait être musicalement efficace de choisir la deuxième forme, qui gardera les deux notes supérieures identiques. Il peut être tentant d’enchaîner avec l’accord Dsus4 de la figure 2 pour que trois accords d’affilée aient les deux mêmes notes de tête. Collez un capo sur la deuxième frette et vous vous dirigez presque vers le territoire Wonderwall d’Oasis, mais j’ai pu retrouver des chansons d’artistes aussi divers qu’Alicia Keys et Tom Petty qui utilisent ce genre de séquences d’accords.

La figure 7 présente un autre accord Cadd9, cette fois avec la neuvième ajoutée en bas de la corde de ré. Cela se marie très bien avec un accord de 11e ajouté avec une position tout aussi basse pour la note ajoutée. Joué seul, cet accord Cadd11 produit un conflit avec la corde de Mi ouverte. Cependant, joué en séquence avec l’accord majeur et l’add9, le mouvement vers l’avant semble dissimuler le clash. Il est bon de se rappeler que le mouvement vers l’avant dans une progression d’accords peut rendre tolérables de nombreux types de dissonances temporaires.

D’une manière ou d’une autre, nous avons réussi à arriver jusqu’ici sans avoir aucun accord de Mi. En fait, Eadd9 dans le voicing inférieur peut être un peu exagéré. Essayez de le mélanger avec l’accord de Mi ouvert et Esus4. Le voicing supérieur (le deuxième diagramme d’accord de la figure 8) a une qualité douce, qui me fait penser à Barry Manilow ne pouvant pas sourire sans toi, bien que Jimi Hendrix ait transformé cela en une forme mobile et ait joué l’accord glissant d’intro de Castles Made Of Sand. Mais je garde les formes mobiles pour un prochain épisode.

Nous allons terminer avec Aadd9 et Dadd9, qui doivent tous deux être comparés aux accords sus2 des figures 1 et 2. Garder la tierce dans l’accord sonne tellement plus doux que l’accord sus2, comparativement austère. Différent n’est pas nécessairement meilleur – nous examinons les accords de cette manière afin que vous puissiez choisir les voicings qui conviennent à la musique que vous jouez ou écrivez. Pour finir en beauté, les deux derniers accords de la figure 9 sont les merveilleusement ambigus Aadd11 et Dadd11, où la position basse de la 11ème vous fait vous demander s’il s’agit bien d’accords de La et de Ré. Oh, et nous avons laissé la quinte en dehors de l’accord Dadd11 parce que la quinte est toujours la première note à laisser de côté quand les choses se compliquent. Les accords sont des choses merveilleuses…