Pour un acteur commercial, vous devriez investir dans des cours de théâtre, des portraits, votre CV, une bobine de démonstration, un site Web et des médias sociaux.
Pour commencer en tant qu’acteur, vous devez d’abord vous mettre en place pour réussir. Cela nécessite une formation, la construction de votre paquet promo, et de vous faire voir et remarquer par les personnes qui peuvent vous embaucher ! Faire cela avec succès nécessite un investissement à la fois en temps et en argent.
1. Cours de comédie
Les acteurs qui veulent devenir sérieux dans leurs efforts de comédie commerciale devraient certainement considérer les avantages de prendre des cours d’improvisation, de comédie commerciale, et/ou de comédie générale à la caméra. Les cours d’art dramatique peuvent être coûteux, alors assurez-vous de faire vos recherches sur le studio ou le professeur d’art dramatique pour vous assurer de trouver la bonne solution tant sur le plan financier que personnel. Idéalement, vous serez en mesure d’apprendre les techniques d’audition spécifiques à l’industrie commerciale, y compris l’inclinaison appropriée, le placement habile de produits et les compétences de base en improvisation.
Selon feu l’experte des coulisses Carolyne Barry, l’improvisation peut faire des merveilles dans la salle d’audition lorsqu’un directeur de casting ou un agent commercial vous demande de décrire un produit à la volée ou lorsqu’aucun dialogue n’est prévu.
« L’improvisation est une nécessité commerciale pour pas mal de raisons », insiste Barry. « De nombreuses auditions aujourd’hui n’ont pas de dialogue et nécessitent des compétences en improvisation, par conséquent, la plupart des agents commerciaux sont plus intéressés par les acteurs (en particulier les nouveaux acteurs) qui ont étudié professionnellement l’improvisation… En outre, ceux qui ont fait une formation en improvisation feront généralement tellement mieux lors de ces auditions commerciales. »
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2. Headshots
Un bon headshot commercial reflète la démographie que vous visez, votre capacité à vendre un produit avec votre physique, et une conscience aiguë pour le look général que vous dépeignez. Réfléchissez aux types de rôles que vous voulez jouer et adaptez vos portraits à ce look. « Êtes-vous le conducteur de voiture de luxe haut de gamme ou l’étudiant en voiture compacte ? Quelle est votre tranche d’âge authentique ? Êtes-vous le hipster élégant de la pub téléphonique ou l’intello excentrique du bureau ? » demande Marc Cartwright, expert de Backstage. « Comme toujours, vous voulez montrer des qualités uniques dans votre portrait. Mais, gardez à l’esprit que les portraits commerciaux ont vraiment pour but d’exercer un attrait plus large. »
D’abord et avant tout, les annonceurs veulent quelqu’un avec un visage sympathique pour vendre leur produit, alors pensez à prendre des portraits où vous souriez. Un sourire gagnant pourrait être exactement ce que Downy, par exemple, recherche pour sa prochaine publicité. Les couleurs vives (mais pas distrayantes) des vêtements et un éclairage plus doux qui ne crée pas beaucoup d’ombres sur votre visage sont également idéaux. Si vous décidez de prendre votre photo d’identité en extérieur, assurez-vous qu’il n’y a rien de distrayant derrière vous. Vous devez être au centre de l’attention plutôt que l’arrière-plan.
Conseil de pro : comme pour tous les portraits, assurez-vous que ceux que vous envoyez aux directeurs de casting sont à jour. Si vous avez récemment changé de look – que vous ayez teint vos cheveux en violet vif, laissé pousser une barbe noueuse ou subi récemment une autre modification physique radicale – assurez-vous que les CD savent qui franchit la porte de leur salle d’audition. Il y a peu de choses pires que d’appeler un acteur à lire pour un rôle basé sur son portrait pour découvrir que le look actuel de cette personne est complètement opposé à ce qui est nécessaire pour le rôle.
Réfléchissez sérieusement à tout changement majeur de votre apparence, car ce changement devra être reflété dans tous vos supports promotionnels, de votre photo de profil Twitter à vos cartes de visite, en passant par vos – vous l’avez deviné – portraits !
Dans le même esprit de ressembler à votre portrait, veillez à ne pas modifier votre apparence dans Photoshop, non plus. « Ne devenez pas fou avec les retouches », dit William Harper, cofondateur du premier studio de photographie portable au monde, le Headshot Truck. « Si vous avez 60 ans et que vous avez des rides, soyez beau et assumez ces rides. Elles font partie de vous, et personne ne ressemble à une poupée Barbie dans la vraie vie.
« Vous voulez que les headshots VOUS représentent. Pas ce que votre mère pense de vous, ou votre petit ami. Capturez la meilleure version de vous-même dans vos headshots. Lorsqu’un directeur de casting vous appelle, vous avez intérêt à ressembler à votre photo, et la meilleure façon d’y parvenir est d’embrasser qui vous êtes et comment vous êtes. »
Mais attendez, où puis-je obtenir de bons headshots ?
Que vous débutiez dans le métier ou que vous soyez un vétéran chevronné à la recherche de cette mise à jour snazzy, trouver un photographe de headshots est une quête personnelle qui peut être assez gratifiante – si vous faites vos devoirs en amont.
Bien que les opinions diffèrent sur la méthode de connexion – certains acteurs ne se sentent pas à l’aise tant qu’ils n’ont pas eu un entretien avec un photographe potentiel pour s’assurer qu’il s’agit d’une correspondance de personnalité, tandis que d’autres aiment plonger directement et obtenir ce qu’ils peuvent de la session – lorsque vous cherchez un endroit pour faire faire vos portraits, commencez par votre propre réseau.
Demandez à vos autres amis acteurs, danseurs ou mannequins où ils ont fait faire leurs propres portraits, et vérifiez les recommandations. Si vous aimez le look de la photo de votre ami, jetez un coup d’œil au site Web du photographe et aux exemples qu’il a répertoriés. Si quelque chose résonne, assurez-vous d’apporter ces échantillons lors de la séance ou de la consultation afin que le photographe sache le type de look que vous recherchez.
Si vous avez un agent, ou un ami qui est agent, demandez-lui son avis sur ce qu’il pense que vous devriez choisir, ou mieux encore, si cette personne a des recommandations de photographe. Tout cela fait partie de la question plus large de l’image de marque et de la construction d’un personnage. (Les commentaires extérieurs sur le look que vous dégagez pourraient être plus utiles que vous ne le pensez !)
En outre, si les tarifs d’un photographe ne sont pas indiqués sur son site Web, assurez-vous de demander les prix dès le départ. « Lorsque vous rencontrez des photographes, parlez de leurs forfaits », conseille le photographe de portraits Mike Sansone. « Combien de temps vous accorderont-ils ? Qu’en est-il des différentes garde-robes ?
« Les acteurs vont trop réfléchir à ce qu’ils portent. Vous pouvez porter ce que vous voulez, mais cela ne doit pas vous distraire », ajoute-t-il. « Les vêtements ne font qu’ajouter de la gamme pour un type de personnage suggéré. Si vous portez un T-shirt, il est fort probable que vous ne serez pas appelé pour un type d’entreprise. »
Une fois que vous avez scellé l’affaire, n’oubliez pas de vous asseoir et de faire confiance à l’œil de votre photographe. Vous l’avez engagé pour une raison, alors laissez-le travailler. Courir pour regarder l’écran après chaque claquement de l’objectif de l’appareil photo ne fera que vous rendre anxieux et le frustrer.
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3. CV
Comme pour toute demande d’emploi, avoir un excellent CV fera des merveilles pour mettre le pied dans la porte. Si vous êtes un acteur en début de carrière sans crédits, consultez nos listes d’auditions, et voyez si quelque chose vous saute aux yeux dans votre région. Recherchez des emplois non syndiqués. Et si vous pouvez être payé, tant mieux ! Mais si un projet vous intéresse vraiment et que vous pouvez vous permettre de donner de votre temps, tout type de travail d’acteur est un bon point de départ. (Ne vous inquiétez pas : une fois que vous serez plus établi, travailler gratuitement ne sera plus le but à atteindre !)
Les acteurs plus aguerris peuvent être tentés d’exposer tout le travail qu’ils ont fait, mais le court, le doux et l’essentiel est la voie la plus efficace pour les directeurs de casting et les agents commerciaux qui ont un temps précieux pour déterminer qui fait et ne fait pas l’affaire cette fois-ci.
Commençons par quelques bases de CV largement universelles de l’expert Backstage Clifton Guterman. Selon Guterman, il faut toujours inclure votre nom, un numéro de téléphone fonctionnel et votre adresse électronique ou celle de votre agent. Toute affiliation syndicale (SAG-AFTRA, AEA, EMA, SAG-eligible) doit être indiquée sous votre nom. « Évitez d’indiquer une adresse personnelle », dit-il.
En outre, il conseille aux acteurs d’éviter de se cantonner en indiquant leur âge ou leur date de naissance. « Si le personnel de casting voit exactement votre âge, nous pouvons sans le savoir vous enfermer et avoir un peu plus de mal à vous voir comme l’âge d’un personnage (si nous vous lisons pour un rôle spécifique). Injuste, mais vrai. Laissez votre portrait et votre apparence dans la pièce – et bien sûr votre talent d’acteur – indiquer la tranche d’âge dans laquelle vous vous situez le mieux. »
Vient maintenant l’essentiel : énumérer vos crédits d’acteur réels. Avez-vous joué Tracy Turnblad dans la production de « Hairspray » de votre lycée ? Le virus de la comédie vous a-t-il piqué en jouant Mustardseed dans « A Midsummer Night’s Dream » ? Quelle que soit l’époque ou la taille du rôle, si vous débutez, faites la liste de ce que vous avez pour le moment ! Une fois que vous avez plus d’expérience à votre actif, vous pouvez vous permettre d’être sélectif avec les crédits que vous listez.
« Envisagez de retirer les crédits du lycée (ou du théâtre communautaire) une fois que vous êtes dans un programme de premier cycle », dit Guterman. « Ensuite, retirez les crédits universitaires après les deux premières années de travail professionnel. »
Ci-après, Guterman fournit un exemple de pratique de formatage standard pour les listes de crédits.
Veuillez toujours vous assurer d’énumérer le réalisateur et le producteur, le cas échéant. Le manque d’informations peut éveiller des soupçons. « Le simple fait de dire que vous avez joué le rôle de Jean Valjean dans ‘Les Misérables’ nous en dit frustramment trop peu », souligne-t-il. « Où ? Dans le salon de votre grand-mère ? (Bien que je parie que grand-mère a adoré, bien sûr.) »
Conseil de pro : ne négligez pas la section de vos compétences spéciales – surtout lorsqu’il s’agit de postuler pour des emplois commerciaux !
« Vos compétences (autres que votre talent d’acteur) peuvent vous permettre d’obtenir plus d’auditions et de décrocher des emplois – surtout au début de votre carrière », dit Barry. « Les compétences et les passe-temps peuvent être presque n’importe quoi : des voitures de course à l’équitation, du dessin aux compétences informatiques, du chant aux dialectes, des langues à la pratique d’un instrument de musique, de la collection de salières et de poivrières à la présidence du fan club d’une célébrité, en passant par toutes sortes de danses et la participation à diverses activités sportives. À peu près tout ce dans quoi vous excellez, faites bien ou avez une certaine expérience sont considérés comme vos compétences et devraient être mentionnés sur votre CV. »
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4. Bobine de démo
Une fois que vous avez plusieurs crédits à la caméra à votre nom, vous serez en mesure de couper ensemble votre première bobine de démo. De nos jours, votre bobine de démo est presque aussi importante que votre photo. Lorsqu’elle est bien faite, elle permet de montrer ce dont vous êtes capable en deux minutes ou moins, en mettant en valeur certains de vos meilleurs travaux dès le départ.
Démarrez votre bobine avec votre nom, votre photo, vos coordonnées et votre site Web (ou les poignées de médias sociaux si vous n’avez pas encore de site Web). « Ensuite, passez directement au meilleur clip de la plus haute qualité que vous incluez », explique Allie White, membre du personnel de Backstage. « Il est possible que le casting ne regarde que le premier clip avant de décider si vous êtes fait pour un projet ou non, alors vous voulez commencer avec votre meilleur pied en avant. »
« Une bobine de démo doit mettre en évidence vos qualités les plus commercialisables. Elle doit être une représentation honnête de votre apparence, de votre son et de votre comportement actuels », ajoute Paul Barry, expert en coulisses. « Les séquences qui masquent l’une ou l’autre de ces caractéristiques, ainsi que le matériel ancien, doivent être évités à tout prix. »
Pour cette raison, vous devez être impitoyable avec les clips que vous choisissez pour votre bobine. Assurez-vous que toutes les scènes se concentrent sur vous (c’est-à-dire n’incluez pas les 45 secondes d’un autre acteur menant à votre grand moment). « Si vous avez une séquence avec une star connue, veillez à l’inclure vers le début (lorsque le spectateur est le plus attentif) pour donner l’impression que vous avez des projets importants et que vous pouvez être engagé », explique Ryan Thompson, rédacteur de bobines. « De même, si vous avez des clips d’eux-mêmes sans dialogue, » ajoute-t-il, « il vaut mieux les laisser jusqu’à la fin. »
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5. Site web
Lorsqu’il s’agit de vos outils marketing, ils doivent être une sorte de front unifié, représentant différentes pièces d’un même puzzle.
« Les schémas de couleurs doivent correspondre à la texture du headshot », dit l’acteur-concepteur de site web Mickael Blanchett. « Un bon concepteur de site web devrait travailler sur les couleurs qui s’adapteront et encadreront le headshot et les pensées globales que le photographe avait en tête. Il doit s’agir de couleurs naturelles. »
En outre, assurez-vous que tous les éléments nécessaires, tels que votre CV, votre bobine de démo, vos médias sociaux et vos coordonnées, sont facilement accessibles, dit Blanchett. Regardez les sites Web d’autres acteurs ou interprètes que vous admirez et utilisez-les comme point de départ pour le vôtre.
Veillez à ne pas surcharger la page. Un flux avec vos derniers tweets n’est pas aussi nécessaire qu’un lien évident vers votre page IMDb.
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6. Médias sociaux
En parlant de tweets – ce n’est pas parce qu’ils ne doivent pas avoir la priorité sur votre site Web que vous ne devez pas tweeter ! Vous pouvez aussi utiliser Instagram, Facebook, Tumbling, YouTubing, etc. Ce sont les principaux moyens par lesquels vous pouvez vous tenir au courant de ce que font vos directeurs de casting, agences, acteurs et marques préférés. C’est également là que vous pouvez construire votre fanbase et tenir vos followers au courant de ce que vous faites !
PRO TIP : Méfiez-vous de transformer vos chaînes en une pléthore de posts » regardez-moi « . « Avant d’envoyer votre prochain tweet, réfléchissez à la façon dont vous pouvez engager vos followers en leur posant des questions, en leur fournissant des faits amusants, des trivia ou un sondage Twitter », explique Heidi Dean, experte en acteurs et en médias sociaux et experte de Backstage. « Cela ne s’applique pas seulement à vos tweets et à vos posts. Même votre contenu vidéo sur les médias sociaux doit ressembler davantage à une conversation. Les meilleures retransmissions en direct font participer leur public en l’invitant à poser des questions et à faire des commentaires, et pas seulement à diffuser. N’oubliez pas : il s’agit de médias SOCIAUX, alors assurez-vous d’inviter les gens à votre fête. »
Partagez des choses qui vous passionnent et qui ne sont pas auto-promotionnelles. Cela donnera à vos followers beaucoup plus de contexte pour les fois où vous partagez quelque chose sur lequel vous avez travaillé.
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