C’est toujours un peu comme le jour de la marmotte quand la Fashion Week arrive. Nous sommes tous déjà passés par là, mais dans les semaines qui précèdent, nous sommes comme des cerfs pris dans les phares – attendant anxieusement que la frénésie commence. Mais de quoi s’agit-il ? La semaine de la mode peut ressembler à une machine mystérieuse, apparemment glamour, qui produit d’innombrables défilés, des quantités copieuses de photos de style de rue et de nombreuses célébrités qui se pomponnent dans les premiers rangs. Alors, avant que la folie de cette saison ne commence le 12 février, nous avons pensé que nous devrions en faire l’essentiel. C’est parti.

Qu’est-ce que la Fashion Week ?

En un mot très condensé, la Fashion Week est le moment où les meilleurs designers de l’industrie présentent leurs prochaines collections dans une série de défilés et de présentations.

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Quand la Fashion Week a-t-elle commencé ? Quelle est son histoire ?

La première Fashion Week officielle a débuté sous le nom de « Semaine de la presse » en 1943, au plus fort de la Seconde Guerre mondiale. Les médias américains de la mode ne pouvaient pas se rendre à Paris – où se déroulaient les défilés les plus branchés – pour voir les collections de la saison suivante. Le bon côté des choses : C’était l’occasion pour New York (et l’Amérique) de montrer au monde ce dont ils étaient capables. À partir de ce moment-là, la semaine de la presse s’est transformée en semaine de la mode et des défilés ont été organisés dans tous les lieux de la ville de New York. Mais en 1994, les défilés ont trouvé leur premier domicile à Bryant Park, idéalement situé près du Garment District. Finalement, les défilés sont devenus trop grands pour le vert herbeux emblématique du centre-ville, et « les tentes », comme on les appelle affectueusement (plus à ce sujet ci-dessous), ont déménagé au Damrosch Park du Lincoln Center en 2010.

**OK, alors quelle est la logistique ? **

La semaine de la mode de New York (NYFW) a lieu deux fois par an – une fois en février et une fois en septembre. Les créateurs présentent toujours des collections pour la saison à venir, donc à partir du 12 février 2015, nous verrons ce qui sera sur les portants pour l’automne 2015/hiver 2016, et en septembre 2015, nous regarderons les looks printemps/été 2016 défiler sur la piste. Cette année, les défilés de la NYFW se déroulent officiellement du 12 au 19 février (vous pouvez consulter le calendrier complet ici), mais différentes fêtes et festivités commencent toujours un jour ou deux plus tôt. Il existe diverses autres séries de défilés tout au long de l’année (Haute Couture, Swim Week, etc.), mais lorsque les gens font référence à la Fashion Week, c’est de cet événement bisannuel qu’ils parlent.

**Attendez, pourquoi la Fashion Week semble-t-elle durer tellement plus longtemps qu’une semaine ? **

Eh bien, pour les saisons officielles printemps/été et automne/hiver, la Fashion Week se déroule consécutivement dans les grandes capitales du style du monde entier, à commencer par New York. Cette saison, lorsque la NYFW se termine, Londres reprend du 20 au 24 février, puis Milan du 25 février au 3 mars, et enfin Paris du 5 au 11 mars. D’où ce que les gens de la mode appellent, en plaisantant, le mois de la mode.

Qui décide des créateurs qui vont défiler lors de la Fashion Week ?

Eh bien, ça dépend. Il n’y a pas de conseil d’administration, de conseil ou de suzerain qui décide officiellement de qui s’assied à la table de la Fashion Week. Mais c’est quand même un peu plus compliqué politiquement. Dans les tentes officielles de la semaine de la mode Mercedes-Benz, l’influence et l’ancienneté (par exemple, si vous exposez depuis des années et des années) sont importantes pour que les créateurs puissent obtenir l’une des places limitées et obtenir un créneau horaire. Par exemple, les designers émérites exposent pratiquement chaque saison, et le secteur le sait et le prévoit. L’autre question est le budget – tous les designers ne peuvent pas se permettre un spectacle élaboré dans un lieu coûteux.

Les différents designers exposent-ils dans différentes villes ? Comment cela est-il décidé ?

Oui, différents designers exposent dans différentes villes du monde. Il n’y a pas de règle absolue, mais cela dépend surtout de l’endroit où l’entreprise et le studio (ou « atelier ») du designer ont leur siège. Par exemple, le New-Yorkais Michael Kors défile dans sa ville natale, tandis que l’ex-patron britannique Stella McCartney et la française Chanel défilent à la Semaine de la mode de Paris. C’est une façon de manifester leur soutien à l’économie locale, aux autres créateurs et aux détaillants. De plus, il y a de fortes chances que les designers soient membres de leur conseil national de la mode (comme notre CFDA), il est donc logique de rester local.

**Que sont « les tentes » ? Est-ce que tous les spectacles s’y déroulent ? **

Oui, « les tentes ». Donc, pour revenir en arrière, IMG est l’organisme organisateur officiel qui gère les spectacles et les présentations au Lincoln Center, et Mercedes-Benz est le sponsor officiel depuis 2009. Le terme officiel est donc « Mercedes-Benz Fashion Week ». Ces défilés ont lieu dans de véritables tentes – nécessaires puisque l’espace brut est un parc en plein air – mais il s’agit de structures très vastes, sans chauffage ni climatisation. Des créateurs comme Donna Karan, Tommy Hilfiger et Rebecca Minkoff défilent traditionnellement dans le cadre de la semaine de la mode officielle de Mercedes-Benz ou « les tentes ».

Mais de nombreux autres créateurs – des plus établis comme Diane von Furstenberg (qui a déplacé son défilé hors des tentes la saison dernière) aux plus avant-gardistes comme Opening Ceremony et Rodarte – préfèrent aller « hors site ». Certains le font pour changer de rythme et avoir un meilleur contrôle sur leur installation, d’autres pour se démarquer (comme lorsqu’Alexander Wang a défilé à Brooklyn la saison dernière), et d’autres encore pour des raisons budgétaires. Les alternatives de lieux incluent des galeries d’art, des studios de photo, des espaces événementiels et des bâtiments emblématiques (la bibliothèque publique de New York, quelqu’un ?).

La foule de la mode ne devrait pas trop se sentir à l’aise cependant – il semble probable que les spectacles seront finalement déplacés vers les Hudson Navy Yards, à l’extrême ouest de Manhattan, lorsque le développement sera terminé en 2017. Espérons que d’ici là, les appartements seront de nouveau à la mode.

Combien de temps dure réellement un défilé ?

Le défilé proprement dit peut durer de 10 à 20 minutes, selon le degré d’élaboration de la mise en scène du créateur. Mais, le plus important : les défilés commencent rarement, voire jamais, à l’heure. C’est un fait connu de tous dans le milieu. (Une exception : Marc Jacobs, qui, ces dernières années, a fait une déclaration en commençant à l’heure – ou avec « juste » 20 minutes de retard). Mais dans la plupart des cas, nous dirons qu’il y a en moyenne 20 à 40 minutes d’attente, de textos, de tweets et de bavardages avant que le plastique ne soit retiré du podium, que les lumières ne soient éteintes et que la musique ne commence. Et puis en un clin d’œil, c’est fini.

**Comment se déroule un défilé ? **

Eh bien, pour commencer, pendant le temps d’arrêt susmentionné du début tardif à la mode, c’est le moment où les paparazzi deviennent fous en prenant des photos des plus grandes stars assises au premier rang – allant des grands rédacteurs aux célébrités (Emma Watson ! Blake Lively !) en passant par les mondains et les blogueurs de style. Peut-être qu’un DJ célèbre comme Samantha Ronson fera tourner un set d’avant-spectacle.

Pour ce qui est de la partie défilé proprement dite, une moyenne de 30 à 40 looks ou tenues seront présentés par les mannequins qui défilent sur le podium. Il peut y avoir un visage célèbre sur le podium, il peut ne pas y en avoir – cela dépend du créateur. C’est toujours le mannequin le plus célèbre qui clôture le défilé (surveillez les apparitions de Kendall Jenner et de Cara Delevingne cette saison). Le défilé peut consister en un défilé standard de looks, terminé par la prestation de tous les mannequins et par la sortie du créateur pour une dernière salve. Ou parfois, les producteurs se montrent plus inventifs en montrant, par exemple, un court métrage d’art avant le défilé ou en organisant une performance musicale surprise d’un invité, comme la saison dernière lorsque St Vincent a chanté au défilé DVF (et que Diane a fini par groover aux côtés des mannequins) ou lorsque Paloma Faith, soutenue par un orchestre en direct, a chantonné au défilé Burberry de la saison dernière à la London Fashion Week.

La collection du défilé est-elle différente de ce que vous voyez dans les magasins ?

Oui. Pensez à un défilé comme à la forme d’expression artistique d’un designer. Ils veulent avoir le plus grand impact possible, tout en transmettant le thème de la collection pour la saison suivante. Cela signifie donc qu’ils présentent des versions exagérées ou plus dramatiques de ce qui se retrouvera dans les magasins. En d’autres termes, votre LBD standard ne va pas susciter des Instagrams et des retweets instantanés comme le fera le poncho dément de Jeremy Scott pour Moschino. (Même si le LBD classique vendrait beaucoup plus d’unités en magasin qu’une cape sur le thème du snack). Ou vous pourriez remarquer qu’une robe éthérée est complètement transparente sur la piste, mais se retrouve avec un slip modeste quand elle arrive enfin dans les magasins la saison prochaine. Ces types de légères modifications.

Est-ce qu’un défilé est le seul format pour que les designers présentent leurs collections pendant la Fashion Week ?

Nope ! Vous avez la production de défilé, dans laquelle les modèles sortent pour montrer au public les créations de la saison prochaine, mais il y a aussi la mise en place de présentation dans laquelle les modèles doublent essentiellement les mannequins debout-slash-posing dans une sorte de vignette thématique. Cela permet aux invités de voir la collection de près, à tout moment, pendant la présentation. Certains créateurs choisissent de ne pas montrer leurs collections du tout et invitent les rédacteurs en chef à visiter leurs salles d’exposition pour avoir un aperçu des vêtements de la saison suivante à la place.

Qui va aux spectacles et comment sont-ils invités ?

Eh bien, la dernière partie de cette question est la clé. En effet, tous ceux qui assistent à un défilé de la Fashion Week, que ce soit dans les « tentes » ou dans un glorieux bâtiment abandonné du centre-ville, doivent être invités. Il s’agit donc de rédacteurs de mode, d’acheteurs de magasins de détail, de blogueurs de mode, d’influenceurs du secteur, d’amis ou de clients de créateurs, et de personnes célèbres. Les célébrités au premier rang sont là soit pour soutenir leur ami créateur, soit, plus probablement, elles sont présentes pour promouvoir la marque (comme Jennifer Lawrence chez Dior).

**Peut-on regarder les défilés si on n’est pas à la Fashion Week ? **

Oui ! Et sans avoir à acheter une nouvelle tenue, à marcher sur de folles chaussures à talons (surtout dans la neige) et à faire face aux agents de sécurité qui gardent le fort, euh, les tentes. Au lieu de cela, vous pouvez suivre en direct plus de 50 défilés, de Marc Jacobs à Charlotte Ronson, pendant la semaine de la mode de New York, ainsi que divers créateurs internationaux les semaines suivantes. (Les défilés Burberry et Topshop à Londres valent toujours la peine de régler le réveil, pour le changement d’heure et tout le reste). Restez à l’écoute pour suivre les défilés ici même sur TeenVogue.com !

**Pourquoi la Fashion Week est-elle importante ? Pourquoi les rédacteurs en chef s’y intéressent-ils autant ? **

Eh bien, malgré les fêtes et les spectacles de street style, la Fashion Week est pour le travail – traditionnellement, les acheteurs des magasins viennent voir les offres de la saison à venir et passer des commandes tandis que les rédacteurs de magazines de mode l’utilisent pour prévoir les tendances et voir quels looks et pièces ils veulent présenter dans leurs publications. Elle permet de susciter des idées d’éditoriaux et de reportages sur la mode pour les six mois à venir!

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