J’ai lu un article dans le Guardian sur la musique qui disparaît du programme scolaire anglais car des recherches ont montré que le nombre d’écoles proposant cette matière au niveau A (Advanced Level) est en forte baisse, et que moins d’élèves prennent la musique entre treize et seize ans, ce qui, selon moi, est dû au nouveau baccalauréat anglais qui met davantage l’accent sur les matières STEM (sciences, technologie et mathématiques) et sur les sciences humaines plus une langue étrangère.

Combien de temps pourrait-il s’écouler avant que la géographie ou l’histoire et les autres humanités soient considérées comme des matières que les gens peuvent  » étudier en dehors des heures de cours  » et qu’elles soient abandonnées, et pourquoi pas ? On peut lire ces livres tout seul en dehors de l’école ! La majorité des jeunes de 16 ans sont maintenant censés rester dans l’enseignement obligatoire de 16 à 18 ans, mais les options d’études sont de plus en plus limitées à ce que le « gouvernement » veut bien payer. J’aimerais lire votre opinion, même si elle diffère de la mienne.

Avec la musique, vous avez besoin d’aide pour lire le langage musical et vous lancer sur la façon de jouer des instruments de musique. La technologie musicale a également diminué de plus de 32% au cours des deux dernières années. Le problème de ne proposer de la musique qu’en dehors des heures de cours est le coût pour les parents et je soupçonne que, si l’on vérifie, les écoles qui ne proposent pas une offre musicale complète sont celles des zones les plus défavorisées. En 2012, lorsque j’ai quitté l’école, la musique était une matière obligatoire pour les 11-13 ans (jusqu’à la 8e année), cette enquête indique qu’elle n’est plus obligatoire que dans 47,5 % des écoles. Les effectifs des départements de musique ont diminué de 36 %, ce qui est inquiétant pour les diplômés en musique, car une voie d’emploi entière est en train de se fermer. Les humains ne font pas seulement de la musique pour le travail et la carrière, pour beaucoup c’est leur plaisir, leur passe-temps, un moyen de socialiser et de rencontrer des groupes de personnes partageant les mêmes idées.

À mon école primaire, le chant de base avait lieu en groupe mais si vous vouliez jouer d’un instrument, vous deviez payer un supplément pour une leçon d’une demi-heure pendant les pauses ou après l’école. Au lycée, les cours d’instruments de musique et le chant en solo étaient en dehors des leçons de musique, j’ai été vraiment béni que mes parents aient payé pour ces cours mais ils étaient complétés par des GCSE (General Certificates in Education) gratuits en danse contemporaine, théâtre et musique et je doute que vous puissiez financer suffisamment de leçons privées qui seraient nécessaires sans aucun art du spectacle dans le programme et vous manqueriez en tant qu’étudiant dans des compétences clés.

J’étais le seul étudiant qui prenait le niveau A (avancé) de musique à mon collège de 6e année 16-18 donc j’ai pris les leçons dans un groupe de musique BTEC (qui est principalement basé sur la performance sans la littératie musicale) qui a limité la rigueur académique du cours de niveau avancé et une fois de plus mes parents sont intervenus pour payer plusieurs leçons privées pour combler les lacunes que j’ai découvert que j’avais après ma première année d’étude, ce n’est pas pour enlever quoi que ce soit de mes professeurs de musique ils étaient tous les deux merveilleux, cependant, ils n’avaient pas le temps ou les fonds pour aider plus qu’ils ne l’ont fait. Je n’aurais pas aimé commencer dans un conservatoire de musique sans les bases complètes de la théorie musicale, en fait je ne suis pas sûr que j’aurais été admis.

Peut-être que nous, en Angleterre, devrions arrêter les 6e années scolaires si elles ne peuvent pas offrir un programme complet et enrichissant. Puis canaliser tous les jeunes de 16 ans dans les collèges de comté pour consolider la cohorte de niveau A de plusieurs écoles (16-18 ans) donnant plus de nombre d’étudiants par cours ? Qu’en pensez-vous ?

Nous avons maintenant le gouvernement britannique qui décide de ce que les élèves anglais apprennent, je me demande combien d’entre eux ont des diplômes de musique ? Peut-être est-ce une nouvelle perspective d’emploi pour les diplômés en musique – entrer dans la politique afin de s’assurer que les créatifs sont représentés dans le siège du pouvoir.

J’ajouterais que mes deux frères sont dans des professions considérées comme « académiques » domaines d’étude liés aux STEM maintenant, pourtant les deux ont été autorisés à étudier les arts du spectacle, le théâtre et la danse et les deux ont pris des cours de chant et cela a enrichi leurs caractères, leur a permis d’aimer travailler en équipe, et leur a donné la capacité de faire des présentations à de grands groupes de personnes sans trop de peur. Toutes deux pratiquent encore la danse de salon et, surtout, cela leur a appris la persévérance, le dévouement et à ne pas abandonner des compétences difficiles à acquérir. Les arts peuvent également fournir un soulagement du stress et est bon pour leur santé mentale et le bien-être qu’ils peuvent trouver des évasions dans l’art et les poursuites créatives.

Pendant mes études et ma formation, j’ai trouvé l’aide de mes professeurs de musique et de mes mentors inestimable, ils ont chacun guidé mon développement et ma progression à ce jour et m’ont aidé à atteindre des objectifs qui auraient été inatteignables sans eux. J’étudie actuellement avec Rosa Mannion, qui est à la fois une source d’inspiration et un maître d’œuvre encourageant. Nous étudions ensemble l’importance de la palette douce dans la technique vocale et j’ai hâte d’en savoir plus sur ses recherches et de mettre en pratique ses recommandations.