Il y a longtemps, le peuple Lakota (Sioux) dansait pour célébrer l’arrivée du printemps et sa relation avec la Terre. La danse était une forme de prière remerciant Wakȟáŋ Tȟáŋka – Grand Esprit – pour une autre année de vie.

Chaque powwow est différent, mais la plupart des rassemblements sont considérés soit comme un wačhípi traditionnel – danse – soit comme un concours de powwow plus contemporain.

Les powwows traditionnels sont organisés pour honorer des groupes ou des individus. Ces rassemblements sont de nature plus cérémoniale et les danseurs participants reçoivent une somme d’argent minimale pour leur participation. Les powwows de concours, cependant, sont généralement des événements compétitifs plus importants qui offrent des prix en argent aux danseurs.

Le powwow de St. Joseph, « Gathering of the Wakȟáŋheža » est un événement orienté vers les concours. Notre objectif est de nous célébrer les uns les autres, en particulier les wakȟáŋheža – les petits êtres !

Les femmes ont commencé à participer au cercle de danse vers 1953. Avant cette date, elles n’étaient pas autorisées à entrer dans l’arène de danse et se tenaient à l’arrière-plan – généralement derrière les tambours – et chantaient. Aujourd’hui, les femmes ont trois styles de danse et de regalia.

Promenons-nous dans les danses de pow-wow exécutées par les femmes.

Danse traditionnelle

Les femmes amérindiennes sont considérées comme la force vitale qui nourrit la prochaine génération de jeunes.

Les danseuses traditionnelles portent de longues et belles robes en peau de daim ou des tissus de métier ornés de motifs significatifs faits de perles, de dents d’animaux, de piquants de porc-épic, de coquillages et de rubans.

La plupart des danseuses portent un châle drapé sur leur bras et un éventail à plumes dans leur main alors qu’elles se déplacent de manière stationnaire à l’extérieur du cercle.

Pendant les battements d’honneur – les battements plus forts, plus forts et plus lents entendus dans la chanson – ils lèvent leur éventail de plumes pour montrer leur fierté et leur appréciation des bénédictions du Créateur.

Danse du châle fantaisie

La première impression que les gens ont souvent des danseuses fantaisie est celle de papillons.

Les danseuses portent des châles décorés qui complètent une robe en satin et des mocassins perlés jusqu’aux genoux ou des jambières décorées. Le châle décoré est fait de tissu et de franges, rappelant les robes de bison décorées portées dans le passé.

Le rythme plus rapide du tambour met les danseurs au défi de suivre le rythme tout en coordonnant leurs jeux de pieds fantaisistes et leurs mouvements gracieux.

Comme la Fancy Dance des hommes, ce style de danse contemporain a été introduit lorsque les pow-wow sont devenus plus compétitifs.

Danse de la robe à clochettes

La danse de la robe à clochettes est venue par le biais de la vision d’un saint homme.

Le saint homme prodiguait des soins à une fille malade lorsqu’un rêve lui est venu. Dans son rêve, quatre filles portant des robes ornées de petits cônes – qui émettaient un son très distinct – dansaient pour la guérison de la petite fille.

À son réveil, il demanda à sa femme de confectionner des robes et de trouver des filles pour danser. La petite fille malade a été guérie !

La danse des robes à clochettes existe depuis environ 100 ans. Les tribus des Plaines ont emprunté cette danse aux tribus Chippewa de la région des Grands Lacs.

Ce style de danse est très populaire chez les jeunes danseuses. Vous pouvez les entendre arriver de loin car leurs nombreux cônes en métal font un son de tintement unique !

Nous espérons que vous pourrez vous joindre à nous pour notre célébration annuelle du pow-wow et voir ces danses en personne ! Pour plus d’informations sur notre pow-wow, veuillez visiter stjo.org/powwow.

« J’ai l’impression de ne faire qu’un avec la danse et que personne ne peut m’arrêter. »