Lors d’un jour férié où vos options de marathon de film sont Les Saints du Boondock ou Darby O’Gill et les petites gens, j’aime rappeler aux gens les joyaux de la franchise Leprechaun. Aucun d’entre eux n’est particulièrement bon, mais ils offrent une constance de qualité… en quelque sorte.
Le pot d’or évident dans cette franchise est l’homme lui-même, Warwick Davis. Dites ce que vous voulez des films (et vous pouvez dire ce que vous voulez des deux derniers), mais Warwick ne manque jamais de livrer sa performance dans le rôle du Génie de Killarney. Toujours enjoué, toujours amusé, et toujours prêt à chanter une rime de dialogue, même si elle n’a aucun sens. Il rappe même avec l’aide de ses fly girls zombies. Oui, vous avez bien lu.
Malgré les vaillants efforts de l’homme derrière des performances telles que Willow Ufgood, Wicket l’Ewok et de nombreux autres personnages des franchises Star Wars, Harry Potter et Narnia, les films Leprechaun passent toujours du bon au terrible comme les films Fast and Furious. L’aspect le plus remarquable de Leprechaun est l’apparition de Jennifer Aniston dans le rôle principal. Elle joue le rôle d’une fille gâtée de la ville qui se comporte comme une enfant gâtée tout au long du film. Ceci alors que Mark Holton (Francis de Pee Wee’s Big Adventure) et Robert Hy Gorman (Walter de Ne dites pas à maman que la baby-sitter est morte) ont une étrange intrigue de Des souris et des hommes qui est trop bonne pour le film dans lequel elle se trouve.
Mais ce n’est pas l’histoire pour laquelle on regarde ces films. C’est pour les tueries. On pense notamment à la mort par bâton de pogo et au fait de se faire écraser par un Mario Kart de la mort inspiré de Mad Max. C’est peut-être pour cela que Jennifer Aniston n’est pas revenue dans la franchise. Bien que Friends soit terminé et que les films de Leprechaun soient toujours produits. Le temps nous dira si elle a manqué le bateau sur ce coup-là.
Le deuxième film, peut-être mon préféré, est de Rodman Flender, le réalisateur de Idle Hands et de l’épisode de Tales From The Crypt où un gorille psychique tombe amoureux d’Ernie Hudson. C’est un monde où des adolescentes éblouies par le glamour des fées flirtent avec des tondeuses à gazon, où un garçon de café est tué par la valve à vapeur de sa machine à cappuccino et où le farfadet utilise ses pouvoirs de Docteur Strange pour kidnapper sa future épouse. Ne vous inquiétez pas, il est contrecarré par un enfant ressemblant à Jeff Healey et son ivrogne Morty. (Pas Rick. Dans le film, l’oncle ivre du gamin s’appelle en fait Morty.) Ce film ne ramène aucun des lore du premier film, à l’exception de l’étrange fétichisme des chaussures du Leprechaun et d’une qualité de garde-robe en constante augmentation pour notre ami Nelwyn.
Comme Fast and Furious, les films s’aggravent avant de s’améliorer. Leprechaun suit le trope des suites en changeant les décors : backwoods, à la ville, à l’espace, et à » da hood « . La seule chose qui manque est une suite hawaïenne, mais mes doigts sont encore croisés pour cela.
Leprechaun 3, le premier film straight-to-video dans le canon, accepte pleinement ses racines campy au point que cela fait presque mal aux films. Presque. Beaucoup aiment le troisième film qui se déroule à Vegas. Il comprend une femme qui explose et un magicien qui se fait scier en deux au cours d’une bataille magique avec le Leprechaun. Beaucoup n’aiment pas. La pièce d’or est toujours en l’air sur ce coup-là.
Cependant, il n’y a pas d’or dans Leprechaun 4 : In Space. Il s’agit d’un traitement spécial. En essayant très fort d’être l’Alien de James Cameron, il tombe plus court que notre étoile. La vedette est Debbe Dunning de Home Improvement. Il a aussi la fin la plus ridicule qui soit. En gros, un cyborg scientifique allemand utilise le sang de la princesse de l’espace pour se faire un corps, mais ça se retourne contre lui et il se transforme en monstre qui erre jusqu’à ce qu’il se fasse exploser par un Space Marine. C’est un truc dans ces films. Il y a aussi un sabre laser Leprechaun (vert, bien sûr), un Giant-Man Leprechaun qui explose dans l’espace, et quelques effets spéciaux de qualité pour les scènes coupées sur Sega CD. Cela semble devoir être bon, mais un reboot de Leprechaun l’était aussi.
Puis le pot d’or au bout de l’arc-en-ciel Leprechaun, Leprechaun in the Hood et Leprechaun : Back 2 Tha Hood ont émergé. Leurs personnages sont tolérables et Warwick a l’air méchamment fringant. Le premier « in the hood » est un vrai film comme tous ceux de la franchise. Un peu trop de gangsters travestis pour moi et pas assez de lutins fumant des cigarettes de jazz avec Ice-T. Le film semble avoir trouvé le ton de la franchise et le porte comme une boucle brillante. C’est notamment le cas des fly girls zombies qui assistent Lep avec une séquence de chanson rap.
Les deux derniers films Leprechaun, Leprechaun : Origines et Leprechaun Returns (respectivement numéros 7 et 8 de la franchise), ne sont pas réels IMHO. Ils n’existent pas et ne valent pas les données Netflix sur lesquelles ils sont diffusés. Pas de Warwick. Pas de Leprechaun. Meh.
Ces films sont des plaisirs coupables nostalgiques. Le (manque de) charme chanceux de Lep avec les femmes est un peu rebutant. Fondamentalement, s’il y a un hashtag à ce sujet dans le monde réel, cela se produit dans ces films. C’est criblé de qualités que nous aimons tous dans nos personnages de fiction mais que nous détestons chez quelqu’un dans le monde réel.
Alors, ce week-end, prenez votre whisky irlandais préféré et asseyez-vous avec un vieil ami, la série Leprechaun. Un vieil ami qui jure beaucoup, boit trop, n’est pas politiquement correct et ne rentrera probablement pas chez lui quand vous le lui demanderez.
Peut-être devriez-vous simplement regarder Darby O’Gill.