Lorsqu’un engouement pour la bicyclette a réduit le nombre de personnes prenant le Street Railway pour se rendre au lac Harriet, la compagnie ferroviaire a tenté d’amener des spectacles de vaudeville au pavillon pour augmenter la fréquentation. Le président du conseil des parcs, William Folwell, n’était pas à l’aise avec le vaudeville, qu’il considérait comme un divertissement inapproprié pour un parc public.

Pour maintenir la paix, le Street Railway a choisi de remplacer le vaudeville par la très populaire Banda Rossa dirigée par Eugenio Sorrentino. Vers la fin de l’engagement de la Banda Rossa jouant au Pavillon, Sorrentino a composé la « Harriet March » pour refléter « le paysage tranquille de Harriet… et le tumulte sauvage des tempêtes balayant le lac ».

En août 1902, alors que les membres de l’orchestre royal italien d’Ellery étaient sur le kiosque à musique, une tempête a arraché la coquille flottante de l’orchestre de ses attaches et l’a soufflée sur le lac. Le Minneapolis Journal rapporte que « les musiciens ont lancé de grands appels à l’aide avec leurs instruments ». Quatre des musiciens ont été sauvés par bateau et l’un d’eux a été rejeté sur le rivage en s’accrochant à un morceau du kiosque à musique lui-même.

En 1903, un incendie électrique a détruit le reste du Pavillon Pagode. Le Street Railway a choisi de mettre fin à sa participation à la fourniture de divertissements et a fait don des 15 000 dollars d’assurance qu’il a reçus au conseil du parc.

Bien que le pavillon Pagoda ait disparu, les toilettes du pavillon ont survécu et peuvent encore être vues près de l’actuel Lake Harriet Band Shell.

Le pavillon du peuple
Le conseil du parc a adopté une approche plus lente pour construire le prochain pavillon, prenant le temps d’entendre les débats et de planifier soigneusement. En 1903, Linden Hills était un quartier, pas seulement une terre agricole, et les résidents s’opposaient au bruit et à la nuisance des grandes foules qui se rassemblaient autour du pavillon pendant l’été.

Le conseil du parc a choisi de conserver Harry W. Jones comme architecte, et cette fois, il a conçu un pavillon dans le style néo-classique. Le pavillon classique comportait deux ailes et abritait un café, une buvette et des vestiaires en bas, avec des places assises pour 2 000 spectateurs de concerts au niveau supérieur.

Les auditeurs pouvaient également apprécier les concerts depuis les calèches, les voitures et les bateaux garés ou amarrés à proximité.

Avec des promenades à poney, des expositions de plongée en hauteur, la location de bateaux, des voitures de tourisme, la natation, la restauration, le théâtre, des concerts d’orchestre et même des autruches en exposition, le Pavillon classique avait quelque chose pour tout le monde et a continué à augmenter en popularité. On estime qu’un feu d’artifice en 1911 a attiré jusqu’à 100 000 personnes.

Un ralentissement pour le pavillon a commencé lorsque le jardin sur le toit a été jugé dangereux pour supporter le poids des participants aux concerts. Le kiosque à musique a été déplacé dans le hall.

En juillet 1925, une violente tempête de vent s’est levée, tuant Emma Miller et sa fille de trois ans, détruisant le pavillon et dispersant les débris du bâtiment dans l’eau du lac Harriet. Des plongeurs ont rapporté que des restes du plancher en bois des vestiaires du pavillon de l’aile est demeurent sous l’eau aujourd’hui.

Une solution « temporaire »
Après de nombreux débats sur le coût, l’emplacement et la taille d’un nouveau pavillon, il a été déterminé qu’un modeste kiosque à musique temporaire serait construit. Cette structure a servi de scène pour la musique et les divertissements au lac Harriet pendant 58 ans, plus longtemps que les trois pavillons précédents réunis.

Le surintendant du conseil du parc Theodore Wirth a reconnu que le kiosque à musique était « une nette déception pour certains des plus enthousiastes », mais il a prédit qu’éventuellement, la musique d’été aurait une scène plus grande pour les performances.

Malgré un environnement plus modeste pour les divertissements, les foules ont continué à se rassembler pour assister à des concerts, pique-niquer et faire du bateau. Si des plans pour un pavillon plus élaboré ont souvent été suggérés, ils ont tout aussi souvent été rejetés. Finalement, en 1984, la planification a commencé pour le Lake Harriet Band Shell que nous connaissons aujourd’hui.

Le Band Shell d’aujourd’hui
Les plans pour le Band Shell actuel sont nés d’un processus de conception avec un comité consultatif de 33 membres. Une subvention du Metropolitan Council et un prêt du Hennepin County Parks ont permis de financer le projet.

Le Lake Harriet Bandshell a été conçu en tenant compte du respect du quartier de Linden Hills, en projetant le son loin du quartier et en limitant le nombre de places assises à 900.

Les demandes des musiciens ont également été prises en compte. Alors que le kiosque à musique temporaire était orienté vers l’ouest, aveuglant les musiciens lorsque le soleil se couchait, le kiosque à musique actuel est orienté vers le nord pour atténuer ce problème. Aujourd’hui, le Minneapolis Park and Recreation Board appelle le Lake Harriet Band Shell, « le lieu de signature pour les concerts quotidiens ».

A l’approche de l’été, les amateurs de concerts peuvent s’attendre à un éventail diversifié d’offres musicales au Lake Harriet, du jazz au Bluegrass en passant par le rock indépendant.

Aussi nouveau cette année au Lake Harriet Band Shell est , un stand de concessions du restaurateur Kim Bartmann qui vise à apporter des aliments locaux et durables au Lake Harriet. Les enthousiastes du Band Shell et les gourmands pourront découvrir les offres du stand de concession à partir du 1er avril.