Les Flappers sont l’un des groupes les plus mal représentés de l’histoire. Leur apparence était une réponse à l’environnement changeant qui les entourait. La mode était influencée par la guerre, la musique de jazz et bien d’autres choses encore. Beaucoup les regardaient de haut, sans connaître leur véritable signification et tout ce qu’ils représentaient. Certaines personnes considèrent même que les Flappers sont à l’origine du féminisme. Ils sont une partie importante de l’histoire qui est souvent laissée de côté. Dans ce post, je vais expliquer un peu la création des Flappers et une description de leur apparence.

Les Flappers aimaient la musique jazz et cela les a transformées en « nouvelles femmes ». Elles incarnaient l’esprit moderne que cette époque a créé et l’ont propulsé plus loin. Le jazz est devenu populaire à l’époque de la prohibition dans les bars clandestins. C’est aussi la raison pour laquelle l’âge du jazz est appelé les « années folles ». Le jazz différait de la musique antérieure en raison de ses origines au sein de la communauté afro-américaine. Le jazz encourageait la liberté individuelle et l’improvisation. Il était en phase avec les flappers qui ne voulaient pas se conformer à la société. La jeune génération, y compris les flappers, devenait folle de danses comme le charleston et le lindy hop, tandis que les générations plus âgées ne comprenaient pas la signification du jazz et continuaient à danser la valse et le fox-trot. Au début, le jazz était considéré comme la « musique du diable », jusqu’à ce qu’il soit apprécié pour l’art qu’il est. La danse est devenue plus osée à cette époque. La musique des débuts du jazz était une musique de danse sauvage et excitante, qui se reflétait dans la mode. La musique parlait de l’esprit libre des flappers et de leur désir de changer les normes sociétales.

À travers la mode, les flappers exprimaient leurs émotions. Les flappers ont adopté le look « garçonne » ou petit garçon. Ce style dévalorisait les formes féminines matures en aplatissant la poitrine, en faisant tomber la taille sur les hanches et en raccourcissant les ourlets des jupes et des robes.

C’est aussi de là que vient l’agrafe du placard de chaque femme, la petite robe noire. Avant les années 1920, le noir n’était pas couramment porté car il était associé au deuil et à la mort. Cette vision du noir a changé avec Coco Chanel. Chanel a publié une robe noire simple et courte dans un Vogue en 1926. La robe était la « Ford de Chanel », elle était accessible aux femmes de toutes les classes sociales, à l’instar du véhicule Modèle T. Cette robe était populaire à l’époque, et encore aujourd’hui, parce qu’elle est si polyvalente et ne coûte pas cher pour avoir l’air bien habillé. La petite robe noire représente tout ce qu’on a dit aux femmes qu’elles ne pouvaient pas être ou ne pouvaient pas ressembler.

Les jeunes femmes ont également abandonné leurs corsets pour être à l’aise lorsqu’elles dansent sur de la musique jazz. Les corsets étaient une composante majeure de l’image féminine, comme le démontre une « Gibson Girl ». Les idéaux victoriens contrôlent le comportement des femmes et des jeunes filles américaines. Les robes des Flappers étaient carrées et ne montraient aucune forme de la femme. Elles voulaient prouver qu’elles étaient plus que ce à quoi elles ressemblaient à l’extérieur.

Les Flappers ont donné un choc aux conservateurs en coupant leurs cheveux courts et en portant du maquillage. C’était une différence majeure entre la Gibson girl et une flapper. Les cheveux longs étaient le signe d’une dame respectable avant la guerre, mais les flappers ont décidé qu’il était temps de changer.

Avant les années 1920, les cosmétiques étaient associés aux prostituées et aux actrices. Les flappers croyaient qu’il était glamour de porter du rouge à lèvres foncé, beaucoup de fard à joues ou de rouge, et de l’eye-liner autour des yeux. Des marques de maquillage comme Maybelline ont commencé à émerger à cette époque.

Vers la fin des années 1920, la culture des flappers a commencé à s’estomper. Leur style de vie lui-même a chuté lorsque l’économie s’est effondrée et que la Grande Dépression a suivi. La moralité traditionnelle a refait surface vers la fin des années 1920 aux États-Unis, ce qui reflète le déclin. Toutes les fausses représentations dans les médias au cours des années ont finalement rattrapé la société.

Les Flappers ont laissé derrière eux non seulement un héritage pour le monde de la mode mais aussi un héritage pour le monde entier. Les Flappers ont créé une nouvelle base pour les femmes modernes qui s’écartaient des valeurs victoriennes. Elles ont été mal représentées dans notre histoire. Ces jeunes femmes ont utilisé le concept avant-gardiste de la femme moderne pour initier un changement dans la société quant à la façon dont toutes les femmes étaient perçues. On ne mentionne pas assez qu’elles ont été à l’origine des débuts du mouvement féministe et qu’elles ont apporté beaucoup de positivité par rapport à la négativité. Je me souviens que lorsque j’étais petite fille, j’aimais me déguiser en rabatteuse pour Halloween. La culture des rabatteurs est toujours vivante et continuera à l’être.