C’est une très bonne question. Existe-t-il un code vestimentaire pour les photographes ? Trouver cet équilibre délicat entre le fait de porter quelque chose de fonctionnel, de professionnel, et de me garder en apparence et de me sentir bien a été quelque chose avec lequel j’ai lutté pendant un certain temps. Mais qu’est-ce que le mot « professionnel » peut bien signifier pour quelqu’un qui travaille dans le domaine de la création ! Aujourd’hui, je me suis rendu compte que ce que l’on porte au travail n’est pas si compliqué. Je considère la façon dont vous vous habillez comme la conception de votre propre uniforme qui est simultanément fonctionnel et agit comme un panneau d’affichage visuel de votre professionnalisme et de votre image de marque.

Avec cela dit, il est difficile de définir spécifiquement ce qu’un photographe devrait porter au travail. D’accord, il y a quelques facteurs à prendre en compte, mais il y a aussi tellement de place pour y ajouter votre propre flair individuel.

Chaussures

Si vous ne portez pas de chaussures confortables, je vais vous gifler. Une journée typique peut durer de 3 à 14 heures et, pour la plupart, vous allez probablement être debout. Une bonne paire de chaussures avec un bon soutien fera une énorme différence dans la prévention de la fatigue en diminuant l’impact de vos pas, en vous empêchant de glisser et de tomber sur le visage, et en amortissant vos pieds lorsque vous soulevez des objets lourds (sacs de sable, supports d’éclairage, etc.) En parlant d’objets lourds, je ne porterai jamais de chaussures ouvertes sur le plateau. Sinon, vous risquez de tomber et d’écraser vos orteils. Pour moi, mes chaussures de course ou une paire de bottes sont parfaites.

Points clés pour une bonne chaussure :

• Protège vos pieds.
• Donne du support pour de longues heures de station debout.
• Prévient le glissement.

Couleurs

Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec la couleur ! J’ai vu quelques-uns de mes collègues photographes faire des pieds et des mains pour assortir ce qu’ils portent à la couleur de leur marque ou à la couleur de la marque de leur client. Il y a beaucoup de liberté ici, mais faites attention à vos choix de couleurs dans le contexte de vos séances de photos. Par exemple, porter des couleurs trop vives peut facilement distraire le sujet que vous photographiez. Ou encore, porter les couleurs d’une équipe sportive rivale alors que vous photographiez un sport d’équipe pourrait ne pas générer le meilleur rapport. Mon go to habituel est un pantalon noir et des couleurs neutres.

Récemment, j’ai porté principalement des vêtements en niveaux de gris. Un bonus de ce choix de couleurs est que je peux m’utiliser comme une carte de balance des blancs.

Points clés pour les couleurs :

• Ne soyez pas une distraction.

Vêtements

C’est là que l’équilibre délicat du professionnalisme, du style et de la fonctionnalité entre en jeu. Vous voulez être bien habillé et professionnel, mais pas terne et conventionnel. Vous voulez être confortable, mais pas trop décontracté ou négligé. Vous devez également baser votre garde-robe sur des facteurs de tournage tels que la météo, le lieu et l’heure de la journée. Ne portez pas de laine dans le désert et ne portez pas de shorts lorsqu’il fait -10°C. Abordez votre garde-robe comme une extension de votre marque et de votre style personnel.

Les jours de tournage, je vais généralement porter des couches, des choses avec beaucoup de poches et des choses que je n’ai pas peur de malmener. Des couches, pour pouvoir m’adapter à la météo. Des poches, car où vais-je mettre les cartes mémoire et les batteries supplémentaires ? Et des matériaux durables parce que je vais finir par escalader quelque chose ou m’allonger dans une position délicate pour prendre une photo.

Points clés pour les couleurs :

• Ne pas être une distraction.
• S’habiller pour le temps et l’environnement.
• Trouver un style qui vous convient.