L’industrie musicale a parcouru un long chemin depuis la nécessité d’enregistrer une chanson en une seule prise, en un seul endroit. Aujourd’hui, les cuivres peuvent être à la Nouvelle-Orléans, les voix à Nashville, et les percussions à Pretoria. Un ingénieur du son assemble ensuite le tout grâce au matériel, aux logiciels et à la technologie incroyables d’aujourd’hui.
Bien sûr, réunir le groupe dans le studio d’enregistrement reste une façon standard de faire de la musique. Même dans ce cas, les chanteurs sont souvent placés dans une cabine vocale ISO pour obtenir le meilleur son et la meilleure clarté. Les producteurs de rap et de hip-hop n’utilisent généralement même pas de groupe. À l’aide d’échantillons, de boîtes à rythmes, de claviers midi et d’autres outils numériques, ils peuvent produire de la musique de haut niveau avec seulement un ingénieur et un producteur dans la salle de contrôle.
Cependant, qu’il s’agisse d’un trio folk, d’un groupe de heavy metal ou de tout autre genre, l’outil qu’ils ont tous en commun est la station de travail audio numérique, ou DAW. Développant la piste unique d’antan, la DAW d’aujourd’hui peut être utilisée pour enregistrer 32, 64, ou littéralement des centaines de pistes.
La DAW est née
Les premières DAW ont été conçues à la fin des années 70 et au début des années 80. Soundstream, qui a mis au point le premier enregistreur numérique en 1977, a développé ce qui est considéré comme le premier DAW. Réunir un mini-ordinateur, un lecteur de disque, un écran vidéo et le logiciel pour faire fonctionner le tout était la partie facile.
Trouver un stockage peu coûteux et des vitesses de traitement et de disque assez rapides pour faire fonctionner un DAW commercialement viable s’est avéré le principal défi des années suivantes. Mais lorsque le marché des ordinateurs domestiques a explosé avec des appareils comme Apple, Atari et Commodore Amiga à la fin des années 1980, les problèmes de taille et de vitesse n’étaient plus un problème.
À partir de là, Macromedia et Digidesign ont commencé à produire des programmes qui pouvaient éditer des échantillons audio et effectuer un simple mastering de CD à deux pistes. En 1994, les éditeurs 4 pistes ont été introduits sur le marché et les principaux studios d’enregistrement ont commencé à s’en rendre compte au moment même où Pro Tools, Cubase et les premiers DAW basés sur Windows sont apparus.
En 1996, les DAW 32 pistes sont devenus facilement disponibles. Le système d’enregistrement audio est devenu la norme industrielle. Aujourd’hui, les DAW dominent le paysage de la production d’ingénierie audio. Au cours des années suivantes, les ordinateurs devenant plus puissants, les DAW sont devenus plus faciles à utiliser et plus intuitifs dans leur conception. La musique électronique est devenue le mégalithe qu’elle est aujourd’hui et quiconque souhaitait faire de la musique dans sa chambre, dans sa cave ou sur le banc du parc local pouvait le faire. La question de savoir s’ils devraient le faire reste un point à débattre.
La création de la DAW
Conçues pour les personnes travaillant dans l’industrie de l’enregistrement, les interfaces utilisateur de la station de travail audio numérique reproduisaient un grand nombre des caractéristiques d’un magnétophone multipiste. Lecture, enregistrement, et d’autres contrôles tels que la forme d’onde, les contrôles de piste, un mélangeur, et ainsi de suite. En fait, beaucoup des DAW les plus populaires ont des interfaces très similaires.
Bien sûr, les DAW ont aussi les fonctionnalités d’un ordinateur. Les ingénieurs ou les producteurs peuvent utiliser de nombreuses fonctions informatiques standard – copier, coller, annuler, etc. – lorsqu’ils travaillent sur leurs pistes. Cette capacité n’était tout simplement pas disponible avec l’enregistrement analogique, un fait déploré par de nombreux professionnels de l’audio et de la musique d’aujourd’hui qui ont commencé en analogique et sont passés soit au numérique, soit à l’hybride dans leurs configurations de production.
Une grande partie de ce qui rend le DAW si puissant est le nombre d’add-ons disponibles avec de nouvelles options qui apparaissent en permanence. Les plugins VST donnent à la DAW encore plus de polyvalence, les packs d’échantillons étendent les bibliothèques de fichiers audio, et le logiciel d’enregistrement lui-même est constamment amélioré.
Bien que les stations de travail audio numériques aient souvent les mêmes fonctionnalités et des interfaces similaires, si vous trouvez une DAW que vous aimez, restez avec elle jusqu’à ce que vous l’appreniez bien. Ensuite, essayez les autres sur le marché. Les ingénieurs du son qui peuvent passer sans problème d’Ableton à Pro Tools, de FL Studio à Pro Tools sont souvent très demandés.
Les DAW populaires
Quel que soit le type d’ordinateur dont vous disposez, vous pourrez trouver un DAW qui correspond à votre niveau d’expérience ainsi qu’à vos finances. Recherchez dans n’importe quel magasin d’applications « station de travail audio numérique gratuite » et la liste est infinie. Vraiment, vous pouvez télécharger n’importe lequel d’entre eux et commencer à fouiner pour avoir une idée de ce qu’ils font.
Vous avez déjà un peu d’expérience avec les séquenceurs midi, les interfaces audio et les instruments virtuels ? Vous envisagez d’en faire une carrière ? Vous voudrez peut-être restreindre votre recherche aux DAW les plus utilisés dans le secteur : Ableton Live, Logic Pro et Pro Tools d’Avid.
Ableton Live
Utilisé par des sommités de l’EDM comme Deadmau5, Diplo et Skrillex, Ableton 10 Live est un favori utilisé par les meilleurs artistes du monde entier. Contenant un éventail d’instruments, d’échantillons et d’autres fonctionnalités, Ableton 10 Live offre aux producteurs EDM d’aujourd’hui tout ce dont ils ont besoin pour commencer à créer, maîtriser et mixer de la musique.
Vous débutez ? Laissez tomber la version complète pour le moment et regardez leur version gratuite, Ableton 10 Lite. Il n’aura pas toutes les cloches et les sifflets de la version complète, mais les producteurs de musique en herbe peuvent avoir un début sur la façon dont un DAW devrait ressembler, se sentir et fonctionner. Comme il s’agit d’un produit Ableton, vous pourrez facilement passer à la version complète lorsque vous serez prêt. Gardez simplement à l’esprit qu’il a un prix beaucoup plus élevé.
Logic Pro X
Il n’y a pas de version gratuite du logiciel Logic Pro, mais vous pouvez trouver des versions moins chères dans le cadre d’une offre groupée de logiciels pour les ordinateurs Mac. Si vous êtes prêt à dépenser quelques dollars (ce que nous ne recommandons pas si vous commencez à apprendre un DAW), vous travaillerez sur la même plateforme que Swedish House Mafia, Hardwell et David Guetta.
Ce qui rend Logic Pro si populaire est sa facilité d’utilisation. Il est également fait pour les utilisateurs de Mac, et les gens peuvent être très particuliers quant aux ordinateurs qu’ils utilisent. Comme nous l’avons déjà dit, les meilleurs DAW partagent tous des caractéristiques similaires. Logic Pro n’est pas différent. Si vous pouvez maîtriser ce logiciel, vous avez une bonne base pour vous attaquer à l’industrie de la musique.
Avid Pro Tools
L’un des premiers DAW commercialement viables sur le marché, Pro Tools continue d’être le logiciel utilisé par de nombreux professionnels. Pro Tools a contribué à lancer la révolution de la musique électronique et dispose de versions disponibles pour PC et Mac. Dr. Dre, Kanye West et Rick Rubin utilisent tous Pro Tools.
En tant qu’original, tous les autres DAW ont suivi Pro Tools. Est-ce que cela signifie que c’est le meilleur ? C’est largement subjectif et la réponse que vous obtenez dépend de la personne à qui vous demandez. Vous ne pouvez certainement pas vous tromper en développant votre expérience avec le logiciel. Il est également utile que Pro Tools offre une version gratuite afin que les débutants puissent se mouiller les pieds.
Les logiciels DAW gratuits
Avec les progrès de la technologie mobile, tout le monde peut produire une ligne de basse funky ou des beats malades en utilisant simplement leurs téléphones. Prenez un peu de temps et pataugez dans la multitude de choix de logiciels audio numériques gratuits pour produire de la musique pendant que vous prenez le bus ou le train pour rentrer chez vous ou pour tuer le temps un mercredi soir.
- Garageband
- Audacity
- Cubase LE
- Cakewalk
- Stagelight
- Ableton 9 Lite
- Pro Tools First
- FL Studio
Prêt à apprendre un DAW ?
The Recording Connection propose des programmes couvrant Pro Tools, Ableton Live, Advanced Ableton Live, et Logic Pro X spécifiquement créés pour ceux qui cherchent à faire de la musique quelque chose de plus que leur hobby. Nos programmes commencent par les bases de la musique, comment configurer votre DAW, et passent par les pratiques que vous devez maîtriser pour l’utiliser au maximum de son potentiel. Le meilleur dans tout ça ? Vous ne le ferez pas dans une salle de classe – vous le ferez dans un studio de travail du monde réel.
Nos programmes uniques vous jumellent avec un mentor – un professionnel de l’industrie – avec qui vous ferez un stage, côte à côte. L’enregistrement audio en direct, l’importation d’échantillons et la configuration de vos périphériques font partie du travail quotidien des ingénieurs du son et des producteurs. Si c’est l’avenir que vous souhaitez, Recording Connection peut vous donner l’avance dont vous avez besoin pour réussir.
Le reste dépend de vous. Nos diplômés qui réussissent le mieux sont ceux qui s’investissent dans le studio, à la maison, et quand et où ils en ont le temps. Ils se comportent de manière professionnelle, agissent de manière responsable et font ce qu’ils ont dit qu’ils allaient faire. C’est cette éthique du travail qui leur permet de se constituer un réseau, d’établir des relations vitales dans le secteur et de bâtir des carrières qui les enthousiasment.
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