Etes-vous un graphiste qui crée des publicités et des logos mais qui aime aussi faire des illustrations à l’aquarelle ?

Etes-vous un illustrateur de personnages mais gagnez aussi de l’argent en concevant des infographies commerciales ?

Ce genre de croisement est courant dans le monde de l’art et du design. Néanmoins, la plupart d’entre nous se rattachent davantage à une niche qu’à une autre. Même si nous nous considérons plus comme un créatif que seulement un graphiste ou un illustrateur, les rôles et les définitions sont très différents !

Qu’est-ce qu’un graphiste

Un graphiste est une personne qui conçoit des visuels qui doivent transmettre un message, vendre un produit, promouvoir ou expliquer quelque chose. Ils ont une compréhension profonde de la façon de communiquer une idée à travers des visuels qui comprennent à la fois du texte et des images. Le design graphique est parfois aussi appelé design de communication.

Les graphistes savent comment utiliser la combinaison de couleurs, de formes, de typographie et de hiérarchie visuelle pour obtenir une réponse du spectateur. Ils doivent savoir comment capter l’attention de l’observateur et le faire agir si nécessaire. Les meilleurs graphistes ont étudié certains aspects du marketing pour mieux savoir comment mettre leurs compétences au service des entreprises.

Les tâches habituelles confiées à un graphiste sont la création de logos, la conception de cartes de visite la mise en page de magazines, de dépliants et de brochures, la couverture de livres et l’emballage de produits. Ils sont généralement sur leur ordinateur en utilisant des programmes d’édition vectorielle et des éditeurs de mise en page comme Illustrator et Indesign.

Il y a tellement de design graphique autour de nous que la plupart des gens ne le remarquent même pas. Il fait littéralement partie de notre vie quotidienne. Chaque pièce d’emballage de chaque produit que vous utilisez a été réalisée par un graphiste, chaque logo, chaque panneau publicitaire chaque couverture d’album.

Parfois, si une pièce de conception graphique est si exceptionnelle dans son message et son impact visuel, elle fait son chemin dans le domaine de l’art et peut même être considérée comme une œuvre d’art. C’est le genre de travail qui inspire d’autres graphistes à améliorer leurs compétences et à apprendre de leurs pairs.

Qu’est-ce qu’un illustrateur?

Un illustrateur est une personne qui crée des illustrations et des pièces d’art à utiliser dans le cadre d’un design, à l’intérieur d’un livre pour enfants ou même sur le design d’emballage de produits.

L’illustration se situe plus dans le domaine de l’art que du design. Une illustration est un visuel qui raconte une histoire, qui donne au spectateur une représentation picturale de quelque chose. Même si les graphistes et les illustrateurs étudient les mêmes bases de couleur et d’équilibre, l’intention est différente.

Les illustrateurs travaillent généralement d’abord sur papier, avant de numériser leur travail sur un pad Wacom ou directement avec la souris. Ils utilisent des programmes d’art et de croquis pour créer des illustrations numériques. La plupart des illustrateurs ont fait une école d’art, pas une école de design.

Les illustrateurs sont doués pour dessiner et esquisser leurs idées. Il est courant de voir un illustrateur avec un carnet et un crayon à tout moment. Parfois, les illustrateurs sont aussi des artistes plasticiens qui peignent sur des toiles ou même créent des sculptures et des céramiques.

Comment les graphistes et les illustrateurs travaillent-ils ensemble ? Une personne peut-elle être les deux ?

Les illustrateurs travaillent parfois en étroite collaboration avec les graphistes dans des projets créatifs qui nécessitent un angle artistique.

Il est possible pour une personne d’être à la fois graphiste et illustrateur. Cela se produit généralement lorsqu’une personne a un solide bagage artistique. C’est une situation courante et se produit surtout avec les indépendants.

En fin de compte, la plupart vont dévier plus dans la direction que l’autre, avec les quelques exceptions de ceux qui sont artistiquement ambidextres et peuvent facilement faire les deux.

En général, ces types de personnes créatives trouvent qu’ils peuvent faire plus d’argent avec le design graphique qu’avec l’illustration. Si un illustrateur est reconnu par son style unique, alors il peut avoir du succès uniquement avec l’illustration. C’est un jeu de hasard et de concessions pour la plupart des artistes.

Dans une grande agence créative, les départements de conception graphique et d’illustration peuvent être complètement séparés. Le graphiste reçoit les illustrations de l’illustrateur et les ajoute à la mise en page de ce sur quoi il travaille.

Un créatif comme les autres

Alors que de plus en plus de créatifs remplissent le marché des freelances avec leurs compétences autodidactes, les lignes entre les graphistes et les illustrateurs s’estompent. Il existe une autre étiquette qui s’inscrit dans cette conversation, l’artiste graphique.

Un artiste graphique est comme un illustrateur mais orienté davantage vers le design graphique. Principalement numérique et avec un angle marketing, les artistes graphiques ont un style spécifique et sont généralement connus pour cela. En comparaison avec les illustrateurs qui ont tendance à puiser dans différents styles selon les besoins de leurs clients.

Après des années de travail dans les domaines du graphisme et de l’illustration, je peux personnellement dire qu’en fin de compte, nous sommes tous « juste un autre créatif ». Pour les gens qui font les autres métiers à l’intérieur d’une entreprise, les lignes entre nos rôles se confondent encore plus et ils ne savent même pas si, en tant que graphistes, nous savons dessiner ou non.

Etes-vous un créatif comme les autres ? Ou vous considérez-vous purement comme un graphiste ou un illustrateur ?