Etre créatif donne souvent l’illusion idéalisée que nous avons tous une salopette en jean couverte d’éclaboussures de peinture, un foulard dans les cheveux et une certaine forme de substance. Cette illusion est heureusement fausse, elle fournit aux gens l’artiste extraverti idéaliste que l’on trouve dans les comédies romantiques. Ces personnages ont souvent des emplois à temps plein dans un monde d’entreprise et pourtant leurs visages éclaboussés de peinture sont accompagnés d’un étrange chef-d’œuvre sur un chevalet.

Beaucoup de gens ne considèrent pas les autres formes d’art présentes dans le monde. Les écrivains, les développeurs et les scientifiques se réjouissent lorsque les gens qualifient leur travail de forme d’art. La beauté des peintures, des dessins et de la danse a un résultat clair, ils sont tangibles parce que les gens peuvent voir en quelques instants combien de travail a été nécessaire pour créer cette pièce particulière.

Pour les écrivains, cela peut être plus difficile parce qu’une bonne écriture se sent sans effort et il est difficile pour les gens de saisir l’art de former de la prose ou de la poésie en raison de l’affirmation que « tout le monde peut écrire ». Il est difficile pour les gens de mesurer les brouillons et les changements méticuleux de mots quand il s’agit de quelque chose que vous ne pouvez pas montrer au monde. Les peintres montrent souvent la progression de leur travail, une action que tant d’artistes n’ont pas le plaisir de faire.

La plupart du temps, les créatifs ou les artistes sont confinés à ce qui est traditionnellement connu comme « les arts », dans les peintures, les dessins, la danse ou la littérature. Les personnes qui font partie de ces communautés sont connues sous le nom d’artistes ou de « types créatifs ». Pourtant, les créatifs sont les personnes qui ont des idées et les rendent tangibles. Cette phrase élargit le bassin d’artistes à des domaines auxquels on ne s’attendrait pas.

Les scientifiques créent une hypothèse originale et créent l’expérience et, ce faisant, forment quelque chose de tangible, qu’il s’agisse de statistiques, d’un bouillonnement dans un tube à essai ou de la découverte d’une nouvelle plante. Toutes ces choses sont des façons d’avoir un esprit créatif. L’hypothèse semble être que si c’est trop technique, cela ne peut pas être créatif, mais cette hypothèse est fausse. Trouver des idées est le premier élément de la création, et c’est un élément que beaucoup de gens possèdent dans différents domaines. Ce qui fait d’eux des artistes, c’est la construction minutieuse de l’idée et le fait de continuer à développer les idées au lieu de les laisser sur une étagère.

Les applications que vous avez sur votre téléphone ou les sites web que vous visitez quotidiennement ont la technicité derrière eux que nous n’appellerions pas ordinairement  » art « , sauf si vous travaillez dans l’industrie. Toutes ces applications ou technologies sont nées d’idées. Les codeurs qui réalisent ces idées sont souvent considérés comme des artistes dans la mesure où ils créent des objets tangibles. Leur code, bien que dans différents langages que je ne comprends pas, peut être vu magnifiquement, équivalent à des écrivains comme vous et moi lisant une phrase parfaite.

Il y a plus d’art et de créativité qu’il n’y paraît et la chose la plus prometteuse à ce sujet est que lorsque quelqu’un vous dit  » l’art est partout « , il dit la vérité.

Dans la création

Tous les créatifs souffrent des mêmes problèmes derrière leur création. Il n’y a jamais eu de création qui se soit déroulée de manière si fluide que chaque coup de clavier sonne comme un orchestre bien chorégraphié. Bien que nous espérions tous que l’écriture parfaite ne soit pas accompagnée d’un bagage, le plus souvent, ce bagage s’ajoute. Il est malheureux que les créatifs puissent rencontrer la première bosse sur la route, et qu’ils fassent demi-tour, ne voulant pas subir plus de dommages qu’ils n’en ont déjà. Si vous poussez à travers les blocs ou les effondrements les plus difficiles, vous vous remercierez plus tard.

Les anxiétés sont inévitables. La plupart des créateurs et des artistes travaillent seuls, ce qui signifie beaucoup de temps dans votre propre tête à vous dire des choses qui ne sont pas nécessairement vraies. Vous vous direz que votre travail n’est pas assez bon, que vous n’aurez jamais de succès, que tous ceux qui sont censés aimer votre travail mentent en fait et vous pourriez même vous dire d’abandonner. Cela ne signifie pas qu’une de ces affirmations est vraie et que vous n’abandonnez jamais.

Je ne peux pas mentir et dire que j’ai banni ces pensées et qu’elles ne se glissent pas de temps en temps, car même si ces pensées semblent préjudiciables sur le moment, elles montrent à quel point vous vous souciez de votre travail. Si ces pensées vous pèsent, la meilleure chose à faire est de parler à quelqu’un et de reconnaître que votre art est important pour le monde.

Si vous en êtes à un point où le fait de le mettre au monde n’a pas fonctionné comme vous l’aviez prévu, rappelez-vous la citation de Neil Gaiman :

‘Une vie dans les arts, c’est parfois comme mettre des messages dans des bouteilles, sur une île déserte, et espérer que quelqu’un trouvera une de vos bouteilles et l’ouvrira et la lira, et mettra quelque chose dans une bouteille qui lavera son chemin jusqu’à vous : l’appréciation, ou une commande, ou de l’argent, ou de l’amour. Et vous devez accepter que vous pouvez sortir une centaine de choses pour chaque bouteille qui finit par revenir.’

Nous devons être prêts à échouer, préparés à ce que le romantisme d’être un artiste ne soit pas toujours une réalité. Les histoires que vous entendez sur des gens qui, à l’adolescence, réussissent en tant que peintre, développeur d’applications ou écrivain sont une sur un million. Vous entendez ces histoires parce qu’elles sont si rares. Construire une peau épaisse est une partie principale de la vie d’un créatif, mais cela ne signifie pas que c’est facile.

Le syndrome de l’admirateur est quelque chose dont nous souffrons tous. Parmi tous les échecs, il y aura un succès rugissant et avec ce succès vient le doute et les excuses. Nous trouverons le succès puis nous douterons de sa réalité, nous disant que tout n’est que mensonge et qu’un jour nous serons pris. D’autres fois, nous pouvons trouver des excuses pour notre succès comme

‘Ils ont seulement pris l’article parce qu’il mentionnait x, y et z, pas parce qu’il est bon’.

Ces excuses sont quelque chose avec laquelle je lutte le plus parce qu’elles sont les plus faciles à faire et si quelque chose, il exerce l’esprit créatif. Il est très facile de tomber dans le trou du raisonnement pour le succès qui n’est rien d’autre que votre propre travail et votre mérite.

Tout le monde peut être créatif mais tout le monde ne peut pas être un artiste

Parvenir avec une idée est la première partie, cela fait de vous un créateur, mais à moins de poursuivre votre idée, de la rendre tangible, vous n’avez pas expérimenté l’art de faire que quelque chose devienne une réalité. Tout le monde peut avoir une idée géniale, mais ce qui vous distingue des autres créatifs, c’est la volonté de la concrétiser. Tout le monde peut être créatif, tout le monde sur terre peut faire preuve d’un talent créatif quelconque, mais vous devez affiner vos capacités. Notez que les artistes ne sont pas toujours frappés par des flots d’inspiration et n’atteignent pas la perfection à chaque instant de leur vie. Être un artiste, sous quelque forme que ce soit, nécessite la compétence, la volonté d’atteindre la réalité. Il ne suffit pas d’être créatif, pour tirer le meilleur parti de vos rêves, vous devez être un artiste.