Freddy Got Fingered est généralement considéré comme l’un des pires films jamais réalisés. Roger Ebert a déclaré qu’il « ne racle pas le fond du baril… Ce film ne mérite pas d’être mentionné dans la même phrase que les barils. » Leonard Maltin l’a qualifié de « poster child pour tout ce qui ne va pas dans la comédie cinématographique ». Le critique de cinéma de CNN, Paul Clinton, a déclaré que c’était « tout simplement le pire film jamais sorti par un grand studio dans l’histoire d’Hollywood ». Le Toronto Star lui a littéralement donné une étoile négative sur cinq.

Il y a eu quelques dissensions à l’époque – notamment de la part d’AO Scott, qui a écrit que le « cœur comique du film consiste en une série d’événements indescriptiblement loufoques et élaborés qui sont à la fois rigoureux et chaotiques, idiots et brillants » – et depuis, notamment une rétrospective élogieuse de Nathan Rabin dans The AV Club. Mais il n’a pas encore atteint la masse critique d’un culte pour obtenir la sortie d’un director’s cut, alors je suis ici pour faire ma part.

Freddy Got Fingered est un chef-d’œuvre.

Tom Green est un comique qui, pendant un bref blip à la fin des années 90 au début des années 2000, était un peu une grosse affaire. Il avait une émission sur MTV appelée The Tom Green Show (« c’est The Tom Green Show, ce n’est pas The Green Tom Show, c’est mon émission préférée, parce que c’est mon émission ») qui était suffisamment populaire auprès des jeunes pour qu’ils le laissent faire un film. « On me proposait ces autres films. Je n’avais pas vraiment envie de les faire, mais j’ai vu l’opportunité de faire ce film », a déclaré Green. Il a donc coécrit Freddy Got Fingered avec son ami Derek Harvie, puis l’a réalisé et y a joué.

Il joue Gord, un aspirant animateur de vingt-huit ans. Il y a très peu de choses que je peux donner comme description de l’intrigue, car si vous avez vu n’importe quel film de tous les temps, vous remplirez les blancs là où il ne faut pas : si j’ai écrit que Freddy Got Fingered s’ouvre sur le déménagement de Gord à Los Angeles pour poursuivre son rêve de devenir animateur, vous imaginerez que le film aura la forme d’un film  » part à Los Angeles pour poursuivre son rêve « . Mais Gord revient de Los Angeles dans les quinze premières minutes. Si je vous disais que Gord accuse faussement son père (Rip Torn) d’avoir abusé de son frère Freddy, vous pourriez imaginer qu’il s’agit d’une comédie noire sur les lourdes conséquences de ce mensonge. Mais ça arrive comme ça. Si je vous disais que Gord commence à sortir avec une fille en fauteuil roulant et qu’il doit ensuite la reconquérir, vous pourriez penser qu’il s’agit d’une comédie romantique, ou même qu’il en tire une leçon sur le handicap, mais si je vous disais qu’un élément majeur de l’intrigue est qu’elle prend son pied en se faisant frapper les jambes avec un bâton de bambou, vous n’en seriez peut-être pas si sûr. Elle est aussi, pour la petite histoire, une fuséologue amateur qui rêve de fabriquer un fauteuil roulant à propulsion par fusée.

Si le film parle de quelque chose, c’est de Gord qui veut réussir dans l’animation pour que son père soit fier de lui. L’une des premières scènes du film – où Gord fait du skateboard depuis la maison de ses parents pour les retrouver à la gare routière, puis va monter dans le bus avec le ticket que ses parents lui ont acheté, jusqu’à ce qu’ils révèlent qu’ils lui ont acheté une voiture – souligne cela de façon hilarante, lorsque Gord et son père se disent juste le mot « fier » dans les deux sens pendant un moment. L’intrigue secondaire consiste à le mettre en relation avec Betty, la fille en fauteuil roulant. C’est, à première vue, un film des années 1990 des frères Farrelly, ou l’un de leurs imitateurs les plus mal faits : l’histoire d’un fainéant qui finit par obtenir la fille et le rêve entrecoupée de grandes scènes comiques, mêlant comédie dégueulasse et sentimentalité douce.

Mais Freddy Got Fingered est aussi l’une des choses les plus bizarres que vous verrez jamais. Le regarder, écrit Nathan Rabin, c’est « assister à l’émergence d’une voix comique éblouissante et originale. » C’est le genre de film qu’on n’arrive pas à croire qu’il a été réalisé : À un moment donné, Gord aperçoit de la route un cheval en érection dans un haras et s’arrête en hurlant pour le branler. Il ouvre un daim et porte sa peau. Il scotche un cordon ombilical à son nombril (« Tu ne t’es jamais fait… enlever ça ? »). Il fait ça :

Il y a des signes d’interférence du studio, dans la panique inévitable de réaliser ce pour quoi ils ont dépensé leur argent. Des montages ont été faits pour obtenir un classement R au lieu d’un NC-17. (Sur le DVD, il y a un « PG cut » qui dure trois minutes.) Il est difficile de déterminer ce qui est supprimé parce que du matériel a été coupé et ce qui est supprimé parce que cela fait partie de la blague, mais l’intrigue secondaire de Freddy était presque certainement plus développée dans le montage original, la scène de l’usine de sandwichs au fromage impliquait probablement la prise de Green sur la scène de la chaîne de montage de I Love Lucy, et lorsque le gamin se fait déchiqueter par une hélice d’avion – ses tripes arrosant la foule – il n’y aurait certainement pas eu d’ADR du gamin disant à son père qu’il va bien.

C’est assez étonnant que Freddy Got Fingered ait survécu intact à ces montages. C’est un film si délicieusement étrange que les tentatives sincères de le rendre sympathique et moins extrême nous ont laissé avec un film si bizarre et extrême que j’ai passé tout le temps à penser que je ne peux pas croire que cela existe.

« Ça n’a aucun sens, ok ? C’est foutrement stupide, d’accord ? » dit le PDG d’un studio d’animation (Anthony Michael Hall) à propos des dessins de Gord. « Il doit bien se passer quelque chose qui soit réellement drôle. Qu’est-ce qui se passe ici, bordel ? »

Gord essaie d’expliquer que c’est une banane attachée par une ficelle à un sac d’yeux de babouin, dégoulinant de sauce. Beaucoup de gens ont souligné combien il est facile d’imaginer la même conversation entre Tom Green et les dirigeants du studio pendant le tournage de Freddy Got Fingered, un putain de film stupide qui n’a aucun sens. Et comme le dessin de Gord représentant une banane attachée avec une ficelle à un sac d’yeux de babouin, c’est hilarant.

« Le jour viendra peut-être où Freddy Got Fingered sera considéré comme un jalon du néo-surréalisme », écrivait Roger Ebert à l’époque, « Le jour ne viendra peut-être jamais où il sera considéré comme drôle. » Et oui, beaucoup de réévaluations de Freddy Got Fingered se concentrent sur le fait qu’il s’agit d’une farce surréaliste et dadaïste du studio. Tout cela est tout à fait vrai : l’une des blagues centrales du film est qu’il existe tout simplement. Il y a beaucoup de métacommentaires et d' »erreurs » pour le faire comprendre : vers la fin, quelqu’un brandit littéralement une pancarte qui dit « Putain, quand est-ce que ce film va se terminer ? ». Freddy Got Fingered est une chose folle, folle, qui a glissé entre les mailles du filet juste assez pour que Tom Green fasse un doigt d’honneur à tout le monde avant de s’exiler d’Hollywood pour toujours. C’est une satire des comédies dégoûtantes des années 1990 et une œuvre d’art surréaliste. Je n’ai jamais rien vu de tel, et vous non plus.

Mais il m’a aussi fait rire si fort que j’avais mal au ventre. Il y a des morceaux aussi instantanément classiques que l’homme à l’envers et comme, la scène entière dans le restaurant, mais si je dois choisir quelque chose, voici Gord apportant des graphiques de non-sens à son rendez-vous. Cette série a un besoin urgent d’être réévaluée, parce que son absurdité débridée, son anti-humour, sa nuance particulière de grossièreté (sans une seule merde ou un seul pet en vue) et la façon dont ses gags sortent de nulle part et n’ont aucune conséquence, font désormais partie intégrante du paysage comique, en particulier pour les millennials. Je vois son anti-humour surréaliste dans Tim et Eric et une génération d’imitations. Je vois ses tangentes absurdes dans les vieux morceaux de Lonely Island (notamment la scène des « haricots frais » de Hot Rod) et une génération de copies. Il y a aussi Jackass, qui n’a fait que copier le schtick de Green, et la légion d’imitateurs qu’il a déclenchée.

Mais rien n’atténue le pouvoir de Freddy Got Fingered de vous faire tomber la mâchoire. Et plus important encore, rien n’atténue son caractère follement drôle : le genre de film que vous pourriez citer et référencer toute la journée sans être à court de matière, même s’il ne dure que 83 minutes.

« Je pense que beaucoup de gens auraient roulé sur place… Vous ne discutez pas avec le studio. On dit juste oui. On s’est creusé les méninges et on l’a fait. » Green a déclaré : « C’était la tempête parfaite d’opportunité et de désir de faire un film fou. »