Könnyű Jackson Pollock 1948-as No. 5 című művét értelmetlen festékfröccsnek tekinteni – de még ha nem is tudod értékelni az esztétikáját, ennek a műnek olyan története van, amely felér egy rakás festékkel és egy rakás pénzzel. Íme 10 tény a néhai művész 106. születésnapján készült remekművéről.
1. Az absztrakt expresszionista mozgalom egyik kulcsműve.
A második világháborút követően olyan New York-i művészek, mint Pollock, Barnett Newman és Willem de Kooning kezdték feszegetni festészetük határait egy olyan irányba, amelyet Robert Coates műkritikus 1946-ban “absztrakt expresszionizmusnak” nevezett el. A modern művészetnek ez a hulláma New Yorkot a művészeti világ központjává tette, részben annak köszönhetően, hogy Peggy Guggenheim, a nagyra becsült gyűjtő és mecénás felkarolta a mozgalmat. Pollock hozzájárulása a cseppfestményei voltak, amelyek közül az 1948-as 5. számú a leghíresebb.
2. POLLOCK EGYEDI MÓDSZERT HASZNÁLTA A CSEPPENÉSEK KÉSZÍTÉSÉRE.
Ahelyett, hogy egy festőállványról dolgozott volna, Pollock a földre helyezte a vásznat, és körbejárta azt, a festéket megkeményedett ecsetekből, botokból és fecskendőkből csepegtetve vitte fel. Pollock csak az 1948-as No. 5. számú alkotása előtti évben kezdett el kísérletezni ezzel a formával, de stílusa hamarosan annyira jellegzetessé vált, hogy “Jack the Dripper”-nek nevezték el.
1947-ben így nyilatkozott a Possibilities magazinnak: “A padlón sokkal nyugodtabb vagyok. Közelebb érzem magam, jobban a festmény részének érzem magam, hiszen így körbejárhatom, négy oldalról dolgozhatok, és szó szerint a festményben lehetek”.
3. SZ. 5., 1948 AZ “AKCIÓFESTÉSZET SZÜLETÉSÉNEK MEGJELÖLÉSE.”
A cseppfestést az “akciófestészet” egyik formájának tekintették, amelyet Harold Rosenberg amerikai műkritikus egy 1952-es esszéjében így definiált: “Az akciófestészetnek köze van az önteremtéshez, öndefinícióhoz vagy önátadáshoz; de ez elválasztja az önkifejezéstől, amely az ego elfogadását feltételezi olyannak, amilyen, a maga sebével és varázsával együtt”.
4. POLLOCK NEM KÉSZÍTETT VÁZLATOKAT VAGY ELŐZETES TERVEZÉST A NEM. 5, 1948.
Pollock művei több szempontból is forradalmiak voltak. Évszázadokon át a művészek nagyméretű festményeiket vázlatosan vagy próbaképpen készítették el. De Pollock nem, akit ehelyett az érzelmek és az intuíció vezérelt, miközben a farostlemez alap körül tekergőzött, és úgy dobálta és dobálta a festéket, ahogy a múzsája megkívánta. Elhagyta az ecsetvonásokat a csöpögések és fröccsenések javára, és rögtönzött remekműveivel lángra lobbantotta a művészvilágot.
5. SZOKATLAN FESTÉKEKET HASZNÁLT NEM. 5, 1948.
A csepegtető módszer fontos eleme volt a folyékony viszkozitású festék, amely lehetővé tette a sima kiöntést. Ez a követelmény azt jelentette, hogy a hagyományos olajfestékek és akvarellek nem jöhettek szóba. Ehelyett Pollock szintetikus fényes zománcfestékekkel kezdett kísérletezni, amelyek elavulttá tették a régimódi, olajalapú házfestékeket. Bár ezt az okos újítást dicsérték, Pollock úgy vonta meg a vállát, mint “egy szükségből fakadó természetes fejlődést”.
6. EGY IDEIG NEM. 5, 1948 volt a világ legdrágább festménye.
2006. június 18-án Gustav Klimt Adele Bloch-Bauer I. című festménye 135 millió dollárért kelt el, ezzel a világ legmagasabb árú festménye lett. Alig öt hónappal később az 1948-as 5. számú kép 140 millió dollárt ért. Ezt a címet 2011-ben Paul Cézanne egyik Kártyajátékos című képe kaparintotta meg, 250 millió dolláros árcédulával.
7. Hatalmas mű.
Az 1948-as 5. számú kép mérete 8 láb x 4 láb. A Guardian megjegyzi, hogy ez azt jelenti, hogy minden egyes négyzetméter több mint 4 millió dollárt ér.
8. NO. A New York Times arról számolt be, hogy David Geffen szórakoztatóipari mágnás a 2006-os árverésen Jasper Johns és Willem de Kooning műveivel együtt eladhatta az 1948. évi 5. számú művet, hogy elegendő tőkét gyűjtsön össze a LOS ANGELES TIMES megvásárlásához. A három festmény eladása 283,5 millió dollárt hozott. Geffen azonban soha nem vásárolta meg az LA Times-t, noha többször is megpróbálta. Egyszer még 2 milliárd dollárt is ajánlott. Készpénzben.
9. NO. 5., 1948 NEM POLLOCK EGYEDI REKORDTÖRŐJE VOLT.
1973-ban Pollock 1952-es Kék pólusok című műve 2 millió dollárért kelt el. Bár közel sem volt olyan drága, mint az 1948-as No. 5., ez az összeg mégis elég volt ahhoz, hogy az akkori legmagasabb kortárs amerikai műért fizetett ár legyen. Sajnos Pollock egyik művét sem írta be a művészettörténelembe – 1956. augusztus 11-én bekövetkezett autóbalesete fájdalmasan rövidre zárta életét.
10. NO. 5, 1948 ÉS TÁRSAI MÉG MÉG MÁSODIK ÉVVEL KÉPZELIK A NÉZŐKET.
Miközben a műkritikusok áradoznak, és a gyűjtők milliókat tesznek le egy-egy elárverezett Pollock-alkotásért, a közönség jó része még mindig értetlenül áll a művész több mint 60 évvel későbbi munkássága előtt. Minden alkalommal, amikor egy festménye milliós áron kel el, cikkek jelennek meg, amelyek azt kérdezik, hogy miért. A rövid válasz az, hogy bár cseppfestményei talán nem hozzáférhetőek, mégis korszakalkotóak voltak, és megváltoztatták a művészetről alkotott elképzeléseinket. Lehet, hogy nem hagyományosan szépek. De egyszerre művészet és művészettörténet.