A 3D-szobrászat a 3D-modellkészítés folyamatának kulcsfontosságú szakasza, ahol a művészek ötletei szó szerint formát öltenek. Ebben a szakaszban nincs helyes vagy helytelen módja az eredmények elérésének, és a megközelítés valószínűleg művészenként jelentősen különbözik.

Összegyűjtöttük a mesterség négy mesterét, hogy megvitassák a digitális szobrászat alapját képező alapvető készségeket, az egyéni stílusokat, és azt, hogyan hozhatja létre saját lenyűgöző 3D-szobrait. További inspirációért lásd a lenyűgöző 3D művészetről szóló bejegyzésünket.

A 3D szobrászat alapjai

Egyértelmű, hogy a digitális szobrászat nagyon hasonló tudományág lenne a kézzelfogható, zömök megfelelőjéhez. Béres Rudolf négyéves tapasztalattal rendelkezik 3D-s karaktermodellezőként, és komoly tapasztalattal rendelkezik a hagyományos szobrászatban. “A Magyar Képzőművészeti Egyetemen tanultam hagyományos művészetet, és néhány évig hagyományos szobrászként és restaurátorként dolgozva diplomadíjat szereztem” – emlékszik vissza. “Mindezek után döntöttem úgy, hogy a játékiparba lépek, és a digitális művészet világának részévé válok.”

AZBrush abszolút csoda volt az életemben

Nél kevés képzettebb művész van arra, hogy a szobrászat alapvető készségeiről és azok digitális világba való átültetéséről beszéljen. “A hagyományos tapasztalatok nagyon jó alapot jelentettek ahhoz, hogy a digitális szobrászatot elkezdjük” – folytatja Béres. Volt egy szoftver, amely kifejezetten megfelelt Béres korábbi tapasztalatainak: “A ZBrush egy abszolút csoda volt az életemben, és első látásra ebben akartam dolgozni. Bár teljesen más élmény, a tanulási folyamat olyan, mintha hagyományos agyaggal játszanék vagy fát faragnék.”

Még egy olyan szoftverrel is, mint a ZBrush (lásd ZBrush 2019 ismertetőnket), Béres biztosít minket arról, hogy vannak alapvető különbségek a hagyományos és a digitális módszerek között: “A legnagyobb különbség az, hogy nincs igazi érzéked az anyaghoz. Ott van az is, hogy nem tudod visszacsinálni, amikor egy követ faragsz, vagy egy vaskeretet építesz az agyagszoborhoz. A szobrászati folyamat lényegében ugyanaz, blokkolás, részletezés, és így tovább. De azt hiszem, ez meg fog változni a 3D nyomtatási szobrászati módszerek bevezetésével.”

Béres kaotikusnak írja le a művészi folyamatát, és elmagyarázza, hogy minden egy ötlettel kezdődik, ami általában egy képből vagy egy valós élettapasztalatból ered. “Kezdetben bármi és minden változhat” – teszi hozzá. “Lassan kezd kialakulni a forma, és egy átlagos lány portréjából vámpírlánnyá tudok válni. Egyszerűen fogalmazva, ne ragaszkodj ahhoz, hogy ragaszkodj az eredeti elképzeléseidhez, a végén minden változik.”

Találd meg a stílusod

Rodion Vlasov Oroszországban élő 3D-s karakterrajzoló, hat évnyi ipari tapasztalattal a háta mögött. “2007 vége felé kezdtem el tanulni a ZBrush-t” – magyarázza. Erre az időszakra Vlasov nagy szeretettel tekint vissza: “Akkoriban még gyerek voltam, nagy ambíciókkal és törekvésekkel. Rengeteg motivációm volt arra, hogy a legjobb legyek 3D-ben”. Vlasov ezt az inspirációt az olyan fórumokban találta meg, mint a ZBrushCentral, és az azokat benépesítő művészekben, akik közzétették munkáikat, WIP-jeiket és vázlataikat. “Ez nagyszerű inspirációt jelentett számomra. Képzelj el egy 13 éves kisfiút, aki egy faluban él, és az internet segítségével kommunikál a világ minden tájáról érkező művészekkel.”

Vlasov munkái egyedi stílusról és a markáns és emlékezetes karakterek iránti vonzalomról tanúskodnak. “Csak hagyom, hogy a kezem szobrászkodjon, miközben fejben tartom az ötletet” – válaszolja, amikor arról kérdezik, hogyan éri el egyedi vizuális stílusát.

Tudom, hogy ha ma nem tudom megcsinálni, akkor holnap megcsinálom

A szobrászathoz való laza hozzáállása ellenére Vlasov gondoskodik arról, hogy inspirációval vegye körül magát: “Referenciaképeket használok, hogy segítsenek megtalálni a megfelelő hangulatot, az ötletem alapján keresek képeket”. Vlasov munka közben zenét is hallgat, lehetőleg sötét ambient hangzásvilágot. “A zene az ötletek mély tengere” – magyarázza. “Segít létrehozni a képeket az elmémben.”

Még egy olyan kreatív lélek számára is, mint Vlasov, eljön az idő, amikor az ihlet elkerüli, és nehéz motivációt találni. Amikor ez az alkotói blokk lecsap, nyugodtan fogadja és várja, hogy elmúljon: “Tudom, hogy ha ma nem tudom megcsinálni, akkor holnap megcsinálom” – teszi hozzá. “Ehelyett inkább elmegyek videojátékozni, nézek valamit, kimegyek a szabadba, és megpróbálok pihenni”. Vlasov azt állítja, hogy fontos, hogy egy időre változtassunk a tevékenységünkön, csak azért, hogy szünetet tartsunk a CG-ben.

A megfelelő eszközök beszerzése

A saját, egyedi stílusa ellenére Vlasov ragaszkodik ahhoz, hogy nem alkalmaz semmilyen szokatlan vagy figyelemre méltó technikát a megformálásában; minden képéhez enyhén hangolt, szabványos ecseteket használ, trükkök nélkül. Vlasov öt dolgot vázol fel, ami minden digitális szobrász számára elengedhetetlen: “Egy PC, ZBrush, egy szabványos ecset, biztos kéz és tiszta elme”.

Végül Vlasov néhány bölcsességet oszt meg azok számára, akik újak a digitális szobrászat világában: “Legyenek türelmesek, ne siessenek, mindenképpen időbe telik, amíg eredményt érnek el”. A szobrászat alapvető készségeinek csiszolásához is van néhány tanácsa: “Tanulj anatómiát, és ami talán még ennél is fontosabb, törekedj arra, hogy érezd annak a formáit, amit éppen szobrászol.”

Javítsd a 3D-s szobrászat hatékonyságát

“Régóta szeretem a teremtményeket” – mondja Keita Okada digitális szobrász és a Villard vezérigazgatója. Okada nagy tapasztalattal rendelkezik a lényalkotás terén, számos díjat nyert munkájáért, és a videojáték-iparnak is kölcsönözte tehetségét. “Ahelyett, hogy DCC eszközöket használtam volna, úgy döntöttem, hogy hatékonyabb módját keresem a realisztikus lények létrehozásának” – teszi hozzá, és arról beszél, hogyan kezdett bele a digitális szobrászatba.

Az Okada lenyűgöző portfólióját áttekintve kiderül, hogy egyedi stílusa és tehetsége van a bonyolultan részletes, lenyűgöző lényekhez. Arra a kérdésre, hogy hogyan alakított ki ilyen egyéni és felismerhető stílust, Okada azt bizonygatja, hogy egyszerűen csak addig gyakorolt, számtalan modellt készített, amíg ki nem alakított egy olyan stílust, amellyel könnyen tudott dolgozni.

Béreshez és Vlasovhoz hasonlóan Okada is a ZBrush használatát részesíti előnyben a szobrai elkészítéséhez: “Főleg a ZBrush-t használom, de általában nem használom a bonyolultabb funkciókat.” Okada azért részesíti előnyben az Autodesk szobrászszoftverét, mert ez lehetővé teszi számára, hogy valósághűbb részleteket, például faragást vagy vésést készítsen és vetítsen agyagmodelljeire.

Okada cége, a Villard különböző típusú koncepciómodelleket és művészeti alkotásokat farag hatékony ütemben, a lénygyártás a fő fókuszuk és legnagyobb erősségük. “Az általunk készített modelleket nemcsak filmekhez, hanem koncepciómodellezéshez, művészethez, videojátékokhoz és még sok máshoz is használják” – teszi hozzá.

A digitális szobrászatban való karrier kialakításában Okada a közösségi média erejét dicséri: “Manapság a közösségi médián keresztül könnyen észreveszik a műveidet. Nem számít, hogy Japánban vagy a világ bármely más országában vagy, a hír elterjed. Ezért nagyon tanácsolom minden művésznek, hogy töltse fel a munkáját, és mutassa meg másoknak.” Okada saját kreatúráihoz sok ihletet merít az ArtStation böngészéséből és más művészek munkáinak megtekintéséből.

A digitális szobrászat világában lábatlankodók számára Okada saját tapasztalataiból merítve ad néhány bölcs tanácsot: “Gyakorolj megállás nélkül, és találd meg a saját vad és gyönyörű stílusodat a saját munkáidban.” Arra is ösztönzi a kezdő digitális szobrászokat, hogy tapasztalják meg, milyen érzés kézzel agyagot faragni, hozzátéve, hogy ez egy nagyon fontos gyakorlat.

“Világosan ki kell emelned a műved azon részeit, amelyekbe sok energiát fektettél, és amelyeket meg akarsz mutatni. Alapvetően kulcsfontosságú, hogy ismerd a munkád jó és rossz pontjait” – teszi hozzá Okada. Végül hangsúlyozza annak fontosságát, hogy mutasd meg a munkádat másoknak, és különböző emberektől kapj visszajelzést.”

Craft karakterek

Tristan Liu karakterekre specializálódott digitális szobrász. Jelenleg a DeepMotion nevű induló AI-vállalat vezető 3D-művésze a San Francisco Bay Area-ban. Korábban olyan projekteken dolgozott, mint a World Of Warcraft, a Diablo III és az Overwatch. “Főiskolás koromban kezdtem el a digitális szobrászattal foglalkozni” – emlékszik vissza Liu. “Megláttam a ZBrush 3.1-et az egyik laborszámítógépen. Néhány kísérletezés után rájöttem, hogy ez egy nagyon intuitív módja annak, hogy 3D-ben fejezzem ki az inspirációimat és ötleteimet. Azonnal beleszerettem.”

“A ZBrush az egyik olyan eszköz, amelyet szobrászathoz használok” – folytatja. “A személyes szokásoktól függ, de számomra a ZBrush egy erőteljes eszköz, amely minden igényemet kielégíti a szobrászathoz.” Liu úgy véli, hogy a szobrászat alapos megalapozott ismerete kulcsfontosságú a portfólióépítéshez és a felvételhez. “Egy profi művész gyorsan meg tudja állapítani a szintedet, ha megnézi a munkáidat. Az iparág gyorsan változik, ezért nagyon fontos, hogy folyamatosan új technológiákat próbálj ki és fejleszd a képességeidet”.”

Liu munkái figyelemre méltóak a magas szintű részletesség és realizmus miatt. Elmagyarázva, hogyan érte el ezt legutóbbi, Tara című képén (fent), a következőket mondja: “Számos referenciát használtam, köztük realisztikus fotókat és digitális munkákat. A szkennelt alfa-szövegek is nagyon hasznosak voltak a szobor gyors általános részletességének eléréséhez, mint például a szövet ráncai, gyűrődései és a fémkarcolások. Ezeket kivetítettem a felületre, mielőtt túlságosan beleástam volna magam a részletekbe”.”

Azzal folytatja: “Ha a szobrászat után textúrázni fogod a karaktert, tisztában kell lenned azzal, hogy mely részleteket kell megformázni, és mely területeken használhatsz normáltérképeket vagy elmozdulásokat, hogy hasonló eredményt érj el a textúrázó eszközökkel. Mindig nagyítson ki, hogy távolról nézve ellenőrizze, elégedett-e a részletekkel”.

Az, hogy a szobrászatokkal mindig az élen járj, folyamatos kísérletezést és gyakorlást igényel. A hosszú távú projektjei közötti szünetekben Liu általában rövid távú anatómiai vagy koncepciószobrászati gyakorlatokon dolgozik, hogy élesben tartsa magát és változtasson a tempón.

“Légy szenvedélyes, amikor elkezdesz egy projektet, és légy türelmes, amikor a befejezésről van szó” – folytatja Liu. Azt állítja, hogy egy szobor általános érzése sokkal fontosabb, mint a részletek, és azt is hozzáteszi, hogy fontos, hogy “mindig alázatos legyél és tanulj a művésztársaidtól”.

Szóval mire vársz még? A nagyszerű szobrok létrehozásának nincs misztikus művészete. Digitális szobrászszakértőink szerint a kezdéshez nem kell mást tenned, mint beszerezni egy ZBrush licencet, elsajátítani a szobrászat alapjait, és addig gyakorolni, amíg tökéletes nem leszel.

Ez a cikk eredetileg a 3D World, a 3D művészek legkelendőbb magazinjának 248. számában jelent meg. Vásárolja meg a 248. számot, vagy iratkozzon fel a 3D Worldre.