John Seay 2011-ben alapította a The Seay Firm-et, miután egy évtizedig zenészként, turnémenedzserként és zenei íróként dolgozott. Többek között az SXSW-n és az Americana Fesztiválon tartott előadást a zenei joggal kapcsolatos kérdésekben. Rendszeresen ad tanácsot ügyfeleinek produceri megállapodásokkal és beatbérleti szerződésekkel kapcsolatban. Bővebben itt olvashat Johnról, vagy követheti őt a Twitteren/Instagramon: Nem mintha szükséged lenne rá, hogy elmondjam, de a zeneipar ijesztő tud lenni. Művészként és producerként számos megállapodással kell szembesülnöd, miközben a karrieredben navigálsz. Ma egy problémás, de népszerű megállapodástípust fogok lebontani a művészek és producerek között: Beatbérleti szerződések.
Mi az a Beatbérleti szerződés?
A hagyományos produceri szerződéshez vagy beateladási szerződéshez hasonlóan a Beatbérleti szerződés is lehetővé teszi a művész számára, hogy egy producer instrumentális beatjét beépítse a művész új felvételébe. Ezekkel a megállapodásokkal ellentétben azonban a beatbérleti szerződésben a producer megtartja a beat szerzői jogának teljes tulajdonjogát, miközben a művésznek kizárólagos vagy nem kizárólagos engedélyt ad a beat használatára, általában meghatározott időtartamra (évekre) és/vagy meghatározott számú felhasználásra (eladások és streamek).
Miért léteznek a beatbérleti szerződések?
A beatbérleti szerződések azért jöttek létre, hogy megoldják a beatértékesítési piacon gyakran előforduló problémát: a producerek annyi pénzt akarnak kapni a beatjeikért, amennyit csak tudnak; mivel azonban a beatek nem érnek semmit, ha kihasználatlanul ülnek egy merevlemezen, a producerek hajlandóak megválni a beatektől kevesebbért, mint amennyit szerintük a beatek érnek, de csak akkor, ha ez korlátozott időre szól. Így, amint a jogok visszakerülnek a producerhez, a producer több pénzt kereshet a beat újbóli kiadásával vagy egyenesen eladásával. A művészek a maguk részéről hajlandóak beateket bérelni, jól tudva, hogy a bérleti szerződésük néhány év múlva lejár, cserébe azért a jogért, hogy a beatet most a költségvetésükön belüli áron használhassák.
A beatbérleti szerződésekkel az a probléma, hogy gyakran rosszul vannak megfogalmazva. A zeneiparban a legveszélyesebb ügylettípusok azok, amikor az egyik vagy mindkét fél nem érti, hogy mi a megállapodás közöttük. Tehát akár producer vagy, akinek ütemeket kell eladnod, akár olyan művész, akinek nincs pénze arra, hogy egyenesen megvásároljon egy ütemet, itt van hat dolog, amit tudnod kell a beatbérleti szerződésekről:
Tudd meg, meddig tart a bérleti szerződés
A beatbérleti szerződések definíció szerint nem tartanak örökké. Egy hagyományos produceri megállapodásban vagy beateladási megállapodásban a producer általában átruházza a beat szerzői jogait az előadóra. A beatbérleti szerződésben azonban a művész vagy kizárólagosan vagy nem kizárólagosan bérli a beatet egy bizonyos időre, vagy meghatározott számú vagy típusú felhasználásra, vagy mindkettőre. A bérleti szerződés például három év vagy 1000 letöltés vagy streaming-egyenérték, azaz az egy letöltésnek megfelelő streamek száma esetén a korábbi időpontban jár le. Ha elérte e célok valamelyikét, a bérlet automatikusan lejár, és a továbbiakban nem használhatja a beatet.
Mindenesetre mindkét félnek tudnia kell, hogy meddig tart a beatbérlet. Ezt hívják “Term”-nek.
Ha művész vagy, akkor tudnod kell, mi a Term, hogy véletlenül se használd ki a beatet a bérleti idő lejárta után, és így véletlenül ne sértsd meg a producer szerzői jogait. Ha producer vagy, akkor azért, hogy tudd a legkorábbi időpontot, amikor legkorábban bérbe adhatod a beatet valaki másnak, vagy több pénzért újra bérbe adhatod a művésznek (vagy azzal fenyegetheted, hogy bepereled a művészt, amiért megsértette a szerzői jogaidat).
Amint művésznek meg kell próbálnod a lehető leghosszabb bérleti szerződést kötni a beatre, ideális esetben néhány opcióval a bérlet meghosszabbítására, vagy további kifizetésekkel a későbbiekben a szerzői jog átruházásává alakítani. Producerként nyilvánvalóan a lehető leggyorsabban vissza akarod szerezni a beat jogait, hogy újra bérbe tudd adni, de azt is szeretnéd, hogy a beatedet tartalmazó dal slágerré váljon, és ez időbe telhet. Azt szeretné, ha az előadó elég biztonságban érezné magát ahhoz, hogy pénzt fektessen a beat népszerűsítésébe, tudva, hogy elég ideje van arra, hogy learassa a befektetés hasznát, mielőtt újra ki kell adnia a beatet.
Tudja, mit lehet és mit nem lehet tenni a beatdel
Győződjön meg róla, hogy tisztában van azzal, mit lehet tenni a beatdel, és hol lehet azt tenni. Azt, hogy mit tehet egy művész az ütemmel, a bérlet “terjedelmének” nevezik. A legtöbb bérleti szerződés hatálya általában lehetővé teszi a művész számára, hogy azt tegyen az ütemmel, amit csak akar, mindaddig, amíg további elemeket – általában vokálokat – ad hozzá, hogy egy új számot hozzon létre. Más szóval, a művész gyakran nem adhatja ki a beat instrumentális változatát. A hatály néha azt is megakadályozza, hogy a művész egynél több, a beatet megtestesítő új felvételt készítsen. Ez azt jelenti, hogy a remixek vagy alternatív verziók is tilosak lehetnek.
Azt, hogy a művész hol hasznosíthatja a beatet, “területnek” nevezik. Ha a beatbérleti szerződés egyáltalán említi a területet, akkor művészként meg kell győződnie arról, hogy a bérleti szerződés időtartama alatt világszerte vagy az egész világegyetemre kiterjedő joggal rendelkezik a beat hasznosítására. A digitális világban, és különösen a beatbérleti szerződésekkel összefüggésben a területet egyetlen országra korlátozni nem sok értelme van.
Tudja, mi a helyzet a kiadással
A kiadás gyakran a beatbérleti szerződések elefántja a szobában, amelyek közül sokan nem is foglalkoznak vele kifejezetten. Néhány gyors háttérinformáció: minden rögzített dalnak két szerzői joga van. Az első a zenei mű szerzői joga, amelyet kiadványnak is neveznek, és amely a dalszöveg és a dallam. A második a hangfelvétel, más néven a mester, amely a zenei mű konkrét rögzített változata. Minden zenemű több ezer alkalommal is rögzíthető, és minden egyes felvétel új hangfelvételi szerzői jogot hoz létre, miközben az alapul szolgáló zenemű szerzői joga minden alkalommal ugyanaz marad.
Amikor egy művész kiad egy hangfelvételt, köteles úgynevezett mechanikai jogdíjat fizetni a hangfelvételben megtestesülő zenemű dalszerzőinek vagy kiadóinak. Ez a fizetés a zenei műnek a művész által értékesített hangfelvételben való megtestesülésének jogáért jár.
Ha Ön bérbe vett egy beatet a gyártótól, akkor – hacsak a beatbérleti szerződés másként nem rendelkezik – a gyártó birtokolja a beatben megtestesülő zenei mű szerzői jogait, és Ön automatikusan köteles mechanikai jogdíjat fizetni neki. Ha a beatbérleti szerződés nem tér ki a producer tulajdonosi érdekeltségére, akkor azt kell feltételeznie, hogy az nem kevesebb, mint a zeneszám kiadói jogainak 50%-a.
A beatbérleti szerződésben a kiadói jogokat többféleképpen lehet kezelni. Az első az, hogy úgy kezeljük, ahogyan bármelyik törvényes lemezkiadó kezeli: rögzítjük, hogy mi lesz a “felosztás”, majd csak mechanikai jogdíjat fizetünk a producernek a kialkudott arányban (azaz akár a teljes, akár a csökkentett törvényes arányban). Megállapodhat azonban abban is, hogy a producer teljesen lemond a mechanikai jogdíjakról, akár örökre, akár bizonyos számú felhasználásig. Néha a producer beleegyezik abba, hogy bizonyos számú felhasználásig lemond a mechanikai jogdíjakról, amíg a művész saját maga adja ki, de kijelenti, hogy ha a művésznek van lemezkiadója vagy felvásárol egy lemezkiadót, akkor az a lemezkiadó közvetlenül a gyártónak fizeti a mechanikai jogdíjakat.
Nem szabad arra számítani, hogy a gyártó lemond a mechanikai jogdíjakról, bár bizonyos feltételek mellett néha igen. Amit azonban el akarsz kerülni, az az, hogy a producerek azt a tényt, hogy a Beat Lease megállapodásuk nem foglalkozik a kiadással, egyfajta “buktatási” lehetőségként használják fel a későbbiekben, ha az előadó zeneszáma slágerré válik. Mint mindig, most is jobb, ha minden kérdést egyszerre, a bérleti szerződés megkötésekor egyértelműen rendezünk.
Tudd meg, hogy mik a kreditálási kötelezettségeid
A producerek minden szinten meg akarnak győződni arról, hogy minden kiadványon megfelelően kreditálják őket. A feltörekvő producerek számára a megfelelő hitelesítés iránti igény még nagyobb lehet. Győződjön meg róla, hogy tudja, hol és mikor kell feltüntetnie a producert, és hogyan kell a feltüntetésnek szólnia. Amikor én képviselem a producereket, mindig meggyőződöm arról, hogy a metaadatokban, ahol csak lehetséges, a többi szokásos feltüntetési kötelezettségen kívül (a dalszövegekben, a reklámokban, az albumok hátoldalán stb.) kötelező feltüntetni a producert. Az előadói oldalon arról is meg kell győződnie, hogy a producer megfelelő feltüntetésének véletlen, nem ismétlődő elmulasztása nem jogosítja fel a producert arra, hogy azonnal beperelje Önt vagy felmondja a Beat Lease megállapodást. Önnek joga kell, hogy legyen “orvosolni” a mulasztást, mielőtt ezt megtehetné.
Tudja, milyen elemeket kap (vagy ad)
Ha Ön a művész, akkor tudnia kell, milyen elemeket kap, és ha Ön a producer, akkor tudnia kell, milyen elemeket köteles adni. Az előadónak mindig meg kell próbálnia kötelezni a producert, hogy trackelt stemeket adjon a beathez. A “stems” az egyes hangszeres (vagy vokális) sávok, pl. a gitárt, a zongorát, a kickdobot stb. tartalmazó egyes sávok. A stemekre azért van szükséged, hogy megfelelően ki tudd keverni azt a sávot, amelyen a vokálod van. Természetesen előfordulhat, hogy a producer nem rendelkezik a stemmekkel, nem akarja átadni őket, vagy többet kér értük. Vagy lehet, hogy végül is nem is kellenek a stemek, mert csak annyit akarsz tenni, hogy a vokálsávodat közvetlenül a beat tetejére helyezed, anélkül, hogy megfelelően belekevernéd a beatbe.
Győződj meg arról is, hogy milyen típusú fájlokat fogsz kapni. Mindenkinek az az érdeke, hogy a lehető legjobb minőségű digitális fájlokat szállítsa, hogy a beatet tartalmazó dal ne szóljon rosszul. Ne feledje, hogy az MP3 nem ipari szabvány – ideális esetben a Beat bérleti szerződés legalább egy WAV fájl szállítását írja elő. Győződjön meg róla, hogy a beatet nem előmásolták, ami sajnos azt jelenti, hogy nem biztos, hogy megfelelően tudja masterelni az előmásolt beatet tartalmazó zeneszámot.
Tudja meg, milyen jogokat (ha vannak ilyenek) biztosítottak már
Tudnia kell, és a beatbérleti szerződésnek egyértelműen tartalmaznia kell, hogy kizárólagos vagy nem kizárólagos licencet vásárol a beatre. Ha az Ön jogai kizárólagosak, akkor Ön és csak Ön használhatja a beatet a bérleti időszak alatt. Ha az Ön jogai nem kizárólagosak, akkor a producer bármikor bérbe adhatja vagy eladhatja a beatet bárki másnak, és ezzel jogot biztosít az adott személynek arra, hogy kiadjon egy olyan dalt, amely ugyanazt a beatet tartalmazza, mint amit Ön használ, természetesen a nem kizárólagos bérleti szerződésének függvényében.
Sajnos előfordulhat, hogy Ön bérel vagy vásárol egy beatet egy producertől, és később kiderül, hogy a producer soha nem is birtokolta a beatet, vagy már bérbe adta vagy eladta valaki másnak. A beatbérleti szerződésben az is szerepelhet, hogy bár a továbbiakban kizárólagos licenc illeti meg Önt a beatre, ez a licenc a producer által adott korábbi nem kizárólagos licencekre is vonatkozik.
Hogyan védheti meg magát művészként? Először is, kérdezd meg a producert, hogy a beatet hasznosították-e már korábban. Szánj rá egy kis időt, és futtass le néhány Google-keresést a producerre, hogy megnézd, mit találsz. Használd a Shazamot, hogy megnézd, felbukkan-e más számokhoz kapcsolódva. És természetesen mindig olvassa el a beatbérleti szerződést, hogy megtudja, mit ír, ha ír egyáltalán valamit a beat korábbi felhasználásáról. Ha Önt ügyvéd képviseli, vagy elegendő tudással rendelkezik ahhoz, hogy ezt saját maga tegye meg, akkor a megállapodásba foglaljon bele képviseleti és szavatossági nyilatkozatokat, azaz ígéreteket, amelyek szerint a producer valóban a beat tulajdonosa, és hogy kártalanítja Önt, azaz megtéríti a kárt, ha valaki beperli Önt a beat felhasználása miatt.
Külön köszönet Mustafa Abubaker-nek a szerkesztői szolgáltatásokért.
Külön köszönet Mustafa Abubaker-nek a szerkesztői szolgáltatásokért.