Az UFRJ Koncertek e heti száma a concerto grossót mutatja be, a barokk korszakra jellemző zenei formát, amelyet hosszú hanyatlás után a 20. században, a modernitás közepette sikerült megmenteni. Arcangelo Corelli, Francesco Geminiani, Haendel, Antonio Vivaldi és Villa-Lobos domborműveiben.
A concerto grosso (olasz többes szám: “concerti grossi”) az a versenymű, amelyben a szólisták egy csoportja (concertino) – általában két hegedű és egy cselló – párbeszédet folytat a zenekar többi tagjával (ripieno), néha összeolvadva a formáció “tutti”-jával. Szigorúan hangszeres játékmód, és abban különbözik a tulajdonképpeni concerto-tól, hogy egy szólóhangszer egyetlen dallamvonalat dolgoz fel a zenekar kíséretében.
A forma a 17. század utolsó negyedében jelent meg, bár a nevét először Giovanni Lorenzo Gregori használta egy 1698-ban Luccában kiadott, tíz kompozícióból álló sorozatban. Ez a műfaj a velencei kettős kóruszenéből és a táncszvitből ered. A különböző szólamokat – concertino, ripieno és tutti – a folyamatos basszus, a harmonikus hangszerek kombinációja támasztja alá, amely magában foglalhatja a csembalót, az orgonát, a lantot vagy a tiorbát. A korszak egyes zeneszerzői egyszerűen a concerto, szimfónia vagy szonáta megnevezést használták a concerto grosso megjelölésére.
Hallgassa meg a programot itt:
Corelli
A concerto grosso kifejezés első jelentős zeneszerzője Arcangelo Corelli volt. Halála után egy 12 darabból álló gyűjtemény jelent meg a műfajból, ami nagyban hozzájárult a műfaj elfogadottságához. Nem sokkal később olyan zeneszerzők, mint Francesco Geminiani, Pietro Locatelli és Giuseppe Torelli írtak műveket Corelli stílusában. Termése nagy hatással volt Antonio Vivaldira, egyik tanítványára is. Corelli concertinóját mindig két hegedű és egy cselló alkotja, egy vonós szekcióval, mint ripieno. Mindkettő folyamatos basszuskísérettel.
A zeneszerző munkásságának példájaként a műsor az op. 6., 4. sz. Concerto Grosso-t mutatta be az UFRJ Szimfonikus Zenekarra (OSUFRJ)készült változatban, Felipe Prazeres és Adonhiran Reis hegedűs szólistákkal és Mateus Ceccato csellóval. Az élő felvétel az egyetem 2011 novemberében megrendezett 1. Régizene Fesztiválján készült. Az előadás videója megtekinthető az UFRJ Virtual Concertos projekt kísérleti oldalán, amely a Zeneiskola és az intézmény kommunikációs koordinátora közötti együttműködés eredménye.
Francesco Geminiani
A concerto grosso két különböző formája alakult ki: a sonata da chiesa (olaszul templom) és a kamaraszonáta. A concerto da chiesa négy lassú és gyors tételt váltogat, a concerto da câmara pedig egy prelűddel bevezetett néptáncszvit jellegét ölti. Ezek a megkülönböztetések idővel elvesztették merevségüket. Francesco Geminiani, Corelli tanítványa, fontos, vastag szonáta da chiesa formájú versenyműveket írt. A lassú tételek általában nagyon rövidek, szinte átvezető kadenciák a gyors tételek között.
A Geminiani Concertókból az UFRJ a Tafelmusik együttessel és Jeanne Lamon vezényletével hozta ki a Concerto grosso op. 2., 5. számát.
Haendel
A concerto grossót leginkább Itáliában és Angliában gyakorolták, egy kicsit a germán országokban, de Franciaországban szinte soha. A barokk különböző stílusain átívelő zeneszerző a németországi születésű Haendel, aki Olaszországban élt és tanult, majd végül Londonban telepedett le nagy sikerrel. Haendel két concerti grossi gyűjteményt írt, az op. 3-at és az op. 6-ot. Az első csoportba a vonósok mellett a fúvósok is bekerültek a concertino csoportba. Így van ez a Concerto Grosso op. 3., 1. sz. esetében is, amelyet a műsor közvetített. Az interpretáció, a Saint Martin in the Fields Akadémia tolmácsolásában, Neville Marriner vezetésével.
Vivaldi
Itáliában meg kell említeni Antonio Vivaldit is, a műfaj egyik képviselőjét és zeneszerzőjét, akire nagy hatással volt mestere, Corelli. Vivaldi d-moll RV 565-ös versenyművéről van szó, amely a vonószenekarral és a continuóval szemben a két szólóhegedű és a cselló koréliumi mintáját használja. Az interpretáció, a Concerto Koln együttes
Villa-Lobos
A Concerto grosso a késő barokk korszakban háttérbe szorult, helyet adva olyan új zenei struktúráknak, mint a klasszicizálás előtti Stamitz-szimfóniák és a concertante szimfónia – egy efemer változat, amelyet azonban Mozart kaliberű zeneszerzők tettek híressé. A concerto grossót a 20. században olyan zenészek élesztették újjá, mint Igor Stravinsky, Ernest Bloch, Vaughan Williams, Martin?, Schnittke és a mi Heitor Villa-Lobosunk, aki concerto grossóját nem vonószenekarra, hanem fúvószenekarra írta, és szólistaként egy fuvolából, oboából, klarinétból és fagottból álló kvartettet alkalmaz. A sugárzott felvételen Marcelo Jardim karmester állt az UFRJ Fúvószenekar élén, szólistaként pedig Eduardo Monteiro fuvolán, José Francisco Gonçalves oboán, Cristiano Alves klarinéton és Aloysio Fagerlande fagotton játszott.
* * * * *
A Zeneiskola (EM) és a Roquette Pinto rádió közötti partnerség, a sorozat Concertos UFRJ számít a termelés és a bemutatás André Cardoso, EM kar tagja, és megy a levegőben minden hétfőn, 22 órakor, a 94.1 FM hangolás. A programkiadásokat online vagy a Roquette Pinto rádió podcastján, az audio on demand-en keresztül lehet követni. Kapcsolat: Ez az e-mail-cím a szpemrobotok elleni védelem alatt áll. A megjelenítéshez engedélyeznie kell a JavaScriptet..