2018. április 25., 14:32 | Frissítve:

A háborús időkben komponált klasszikus zene legjobbjait gyűjtöttük össze – a hazaszeretet felkeltésére szánt daraboktól az elesetteknek emléket állító zenékig.

A név elég, hogy sugallja a kontextust – de a Missa in Tempore Belli zeneileg nyugtalanító jellege szokatlan volt Haydntól. A francia forradalmat követő európai háború idején, 1796 augusztusában komponált mise a konfliktust és a változást jelképezi. Ekkor az osztrák csapatok háborúban álltak – és küzdöttek. Mivel Olaszországban és Németországban vesztettek a franciákkal szemben, a csapatok a közelgő inváziótól tartottak.

A “Benedictus” és az “Agnus Dei” tételek erőteljesen tükrözik a korszak zaklatott hangulatát.

Csajkovszkij – 1812-es nyitány

Csajkovszkij 1812-es nyitányának fülsiketítő hangszerelése az ágyútűztől a csattanó cintányérokig és a fúvós fanfárokig az 1812 szeptemberében vívott borogyinói csata emlékére született. A zeneszerző ágyús eposza teljesen hivalkodóan ábrázolja a háborús időket – és egyben minden idők egyik legnépszerűbb klasszikus darabja.

A borogyinói csatát a napóleoni háborúk idején vívták, amikor a franciák sikertelenül megszállták Oroszországot. Oroszország 1882-ben még mindig izzott a büszkeségtől annak emlékére, hogy I. Sándor cár csapatai szétverték Napóleon seregét – és Csajkovszkijnak volt egy ravasz ötlete egy új kompozícióhoz, amely a győzelmet és a nemzeti büszkeséget tükrözi.

Beethoven – Wellington győzelme

A Wellington hercegnek az 1813-as vitoriai csatában Joseph Bonaparte felett aratott győzelmére emlékezve Beethoven Wellington győzelme nagy, harsány és győzedelmes. A hangszerelés négy kürtöt, három harsonát, hat trombitát, timpánit, muskétákat és egyéb tüzérségi hanghatásokat igényel – újdonság egy olyan korban, amikor még a vonósok voltak a zenekar mozgatórugói.

Az előadás során az ütőhangszeres szekció két oldalra oszlik: a britekre és a franciákra, mindketten ugyanazokon a hangszereken játszanak. A britek képviseletére Beethoven a “Rule Britannia” és a “God Save the King” dallamát, a franciák számára pedig a “Marlbrough s’en va-t-en guerre” – a “For He’s a Jolly Good Fellow” dallamaként is ismert – dallamát vette fel.

Chopin – Military Polonaise

Amikor Németország a második világháborúban megszállta Lengyelországot, a lengyel nép számára kilátástalannak tűntek a dolgok. A legsötétebb órában az országot egyesíteni próbálva a Polskie Radio minden nap játszotta Chopin 1838-as A-dúr Polonézét – egy bombasztikus, forte, dúr hangnemű zongoraművet – nacionalista tiltakozásként.

Sosztakovics – ‘Leningrád’ 7. szimfónia

Hitler 1941-es Oroszország elleni támadása inspirálta Sosztakovics egyik legnagyobb művét, a ‘Leningrád’ 7. szimfóniát. A zeneszerző 1941-ben Leningrád városának ajánlotta művét, és a darab leningrádi bemutatójára akkor került sor, amikor a város még a náci erők ostroma alatt állt.

A ‘Leningrád’ szimfónia a náci megszállással szembeni ellenállás jelképeként, valamint a második világháborúban elesett, becslések szerint 27 millió szovjet állampolgár zenei emlékére vált népszerűvé a Szovjetunióban. A darabot gyakran játsszák a leningrádi temetőben, ahol a 900 napos leningrádi ostrom 600 000 áldozatát temették el.

Vivaldi – Juditha Triumphans

Vivaldi egyetlen fennmaradt oratóriumát a kritikusok katonai remekműként jellemezték. A Velencei Köztársaság megbízásából az oszmánok 1716. augusztusi, Korfu ostroma során elszenvedett vereségének megünneplésére készült oratórium a háború végének dicsőséges vokális ünneplése.

A Juditha Triumphans a velenceiek diadalát és győzelmét ünnepli egy allegóriában, amelyet két szoprán és három kontrasztos, egy kizárólag nőkből álló kórus és vonószenekar énekel. A zenekar jellegzetesen barokk hangszerekből, például viola d’amore-ból és teorbóból áll.

Handel – Zene a királyi tűzijátékhoz

II. György megbízásából Händel 1749-ben komponálta ezt a barokk fúvószenekari szvitet a londoni Green Parkban rendezett királyi tűzijátékra. A tűzijátékkal az osztrák örökösödési háború végét – amely azért kezdődött, mert az emberek ellenezték, hogy Mária Terézia nő létére a Habsburg trónra lépjen – és az aix-la-chapelle-i békeszerződés aláírását ünnepelték.

E győztes zenei szvit hangszerelésével kapcsolatban volt némi vita. Händel előszeretettel írt zenét hegedűkre, míg György király kifejezetten harci hangszereket és dobokat kért. Hosszas mérlegelés után Händel akarata ellenére kivágta a hegedűket.

Górecki – Szomorú dalok szimfóniája

Henryk Górecki egyike volt a lengyel zene háború utáni reneszánszáért felelős zeneszerzőknek – 1976-os 3. szimfóniája pedig csodálatosan melankolikus. A Fájdalmas dalok szimfónia mindhárom tételében egy szólószoprán énekel lengyel szövegeket. A második tételhez a zeneszerzőt a második világháború alatt egy 18 éves lány által egy Gestapo-börtön falába vésett szavak ihlették. A szavak így hangzottak:

“Ne, Anyám, ne sírj,
Most chaste Queen of Heaven
Support me always.”

Brahms – Triumphlied

Brahms az 1871-es francia-porosz háborúban aratott német győzelem után I. Vilmos császárnak ajánlotta Triumphliedjét. Ez egy hazafias darab baritonszólóra, kórusra és zenekarra – és elég dicsőséges.

Miatt azonban, hogy hazafias üzenete annyira kötődött a Németország egyesítését övező nemzeti büszkeséghez, a Triumphlied az első világháború után sokat veszített népszerűségéből. Most Brahms egyik viszonylag ismeretlen műve.

Copland – Fanfare for the Common Man

Eugene Goossens, a Cincinnati Szimfonikus Zenekar karmestere felkérésére írta Copland 1942-es fanfárját, amely válasz volt az USA második világháborúba való belépésére.

A “Fanfare for the Common Man”-t részben az USA alelnökének, Henry A. Wallace-nak az év elején elmondott híres beszéde ihlette, amely az “átlagember évszázadának” hajnalát hirdette. Rövid, ritmikus, hangos és izgalmas – minden, aminek egy katonai fanfárnak lennie kell.

Messiaen Quartet for the End of Time

Olivier Messiaen francia zeneszerző 1940-ben egy német táborban hadifogságban írta “Quatuor pour la fin du temps” című művét. Messiaen 31 éves volt, amikor Franciaország belépett a második világháborúba, és nem sokkal később német fogságba esett, akik a németországi Görlitzben (ma Zgorzelec, Lengyelország) egy hadifogolytáborban tartották fogva.

A nagy erejű kamarazenei művet Messiaen fogolytársai mutatták be a táborban – romos hangszereken. Messiaen később így nyilatkozott az előadásról: “Soha nem hallgattak még ilyen elragadtatott figyelemmel és megértéssel”. A mű a zeneszerző egyik legfontosabb művévé vált.