Ha valaki színháztörténetet tanul, biztos, hogy Shakespeare is megjelenik. De az nem magától értetődő, hogy a 17. századi Franciaországra és Molière műveire fogsz bukkanni.

Milyen volt a színház a 17. századi Franciaországban?

A 17. századi Franciaországban a színházat szabályok határozták meg. A társadalom és a struktúra szabályai, valamint a nyelv, a szereplők viselkedésének és a történetnek a szabályai. Ez a kreativitásra helyezett kontroll furcsának tűnik, ha a 17. századi Franciaország egészét tekintjük át, tekintve, hogy ezt az időszakot nagy változások és átalakulások jellemezték. Volt háború, valamint kulturális és tudományos fejlődés. Az arisztokrácia és az alsóbb osztályok között is egyre nagyobb volt a szakadék, ami a 18. század későbbi szakaszában elősegítette a francia forradalmat.

A század elején a színházi hatások Olaszországból érkeztek. Az olasz commedia társulatok népszerűek voltak és gyakran turnéztak – Molière-re nagy hatással volt a Commedia dell’arte. A franciaországi színházi építészet az olasz tervezésre támaszkodott. A színdarabokat hetente két-három alkalommal adták elő, és Angliával ellentétben a nőket is beengedték a színpadra.

A meghatározó színházi esztétika a neoklasszicizmus volt. A darabokat be kellett nyújtani az Academie Francaise-nek, hogy megállapítsák, követik-e a neoklasszikus eszményeket.

Mi a neoklasszicizmus?

1. Az ókori Görögország és Róma ihlette.
2. Az idő és a tér egységének arisztotelészi elveit követte: egy helyszín, egy történet, és a cselekmény 24 órára korlátozódott.
3. A darabok ötfelvonásos formát követtek.
4. Speciális effektek és bonyolult színpadra állítás használata.
5. A decorumot be kellett tartani: a szereplők valóságosak voltak (pl. nem voltak szellemek) és státuszuknak megfelelően viselkedtek. A történetek hihetőek voltak.
6. Az erkölcs, az illem és a jó ízlés elengedhetetlen volt.
7. A darabokban nem keveredett a komédia és a dráma.
8. A komédiáknak boldogan kellett végződniük. A tragédiáknak halállal kell végződniük.
9. A komédia szereplőinek a közép- és alsó osztályból kell származniuk. A tragédia hősének a nemesi osztályból kell származnia.
10. A színdarab célja a szórakoztatás és a morál volt.

Ki az a Molière?

Molière 1622. január 15-én született Párizsban, és 1673. február 17-én halt meg. Molière művésznév; eredeti neve Jean-Baptiste Poquelin volt, és hat gyermek közül ő volt a legidősebb. Apja kárpitos volt, aki megvásárolta a királyi kárpitos címet azzal a szándékkal, hogy ezt a királyi kinevezést továbbadja Molière-nek, akinek azonban más elképzelései voltak. Molière édesanyja, Mary Cresse 12 éves korában meghalt.

Tizennégy évesen a College de Claremontba járt, majd később jogot tanult az Orleans-i Egyetemen. Élete azonban 1643-ban fordulatot vett, amikor színtársulatot alapított Illustre Théâtre (Illusztris Színházi Társulat) néven. Színész és rendező is volt. A társulat megbukott, és Molière az adósok börtönébe került. Amikor kiszabadult, a társulat tizenhárom évig turnézott a tartományokban. Molière ekkor kezdett el színdarabokat írni. Mesterségét a rendezés és az előadás révén tanulta meg.

1658-ban Párizsba visszatérve Molière (aki ekkorra már felvette a művésznevet, hogy családját ne hozza zavarba) és társulata felléphetett a király előtt. Ez jelentős pillanat volt, mivel a színtársulatok engedély nélkül nem léphettek fel Párizsban. Ez volt Molière párizsi színházi karrierjének és XIV. Lajos király pártfogásának kezdete. Ez a mecenatúra gyakran megmentette Molière-t az életét és munkásságát ért kemény kritikáktól. Ez még arra is kiterjedt, hogy a király a gyermekei keresztapjaként működött közre.

Molière tuberkulózisban halt meg. A mitológia szerint A képzeletbeli rokkant című előadás közepén betegedett meg, és nem sokkal később meghalt.

Főbb darabok

• A férjek iskolája (1661)
• A feleségek iskolája (1662)
• Tartuffe (1664)
• A mizantróp (1666)
• A fösvény (1668)
• A polgári úrifiú (1670)
• A tanult hölgyek (1672)
• A képzelt rokkant (1673)

Molière írói stílusa

Molière írói munkásságára nagy hatással volt a commedia dell’arte, de stílusa ebből a hatásból nőtt ki. Gyakran a komikus, frivol drámaíró szerepébe taszítják, talán azért, mert darabjai a fizikai akcióban és a frappáns párbeszédekben élnek. Ez az értelmezés azonban figyelmen kívül hagyja a csípős társadalmi szatíra szintjét, amelyet műveiben megjelenített.

Az emberiség hibáiról írt, arról az emberiségről, amelyet nap mint nap látott maga körül. Szélsőségekkel teli karaktereket teremtett: fösvényeket, képmutatókat, képmutatókat, mizantrópokat. Ezeket a karaktereket annyira hajtották a szélsőségeik, hogy szemellenzővel a fejükön zuhantak végig a történeteiken, képtelenek voltak bármit is tenni, csak a végzetes hibájukat sugározni. Molière műveiben mindig vannak olyan szereplők, akik szemben állnak ezekkel a szélsőségekkel, kifejezve a mérsékelt hangot. Mivel a felsőbb osztályokat gúnyolta ki, sok ellensége volt. Az egyházban is nagy ellenséget szerzett magának. Egy alkalommal az érsek azzal fenyegetőzött, hogy kiátkoz mindenkit, aki látta, előadta vagy akár csak olvasta a Tartuffe-ot.

Molière a szabályok korában írt. A neoklasszicizmust nem csak bátorították, hanem erőltették is. És bár Molière-t neoklasszikus drámaíróként tartják számon, gyakran szembement a forma szabályaival. A Tartuffe-ben például a szobalány Dorine messze rangján felüli bölcsességgel beszél, ami ellentétes volt az illem neoklasszikus elvével. A Tartuffe deus ex machina befejezése, amelyben egy isten (vagy ebben a darabban a király) az utolsó pillanatban beugrik és megmenti a darabot, szintén nem felelt meg a neoklasszikus szabályoknak. A mizantróp nem volt sem szigorúan vett komédia, sem tragédia. A neoklasszikus világban a szélsőséges viselkedést tanúsító szereplőknek vezekelniük kellett, és vissza kellett térniük a mérsékelt viselkedés talajára. Bár a Tartuffe főszereplőjét a darab végén letartóztatják vallási képmutatása miatt, semmi jel nem utal arra, hogy megváltoztatta volna az életmódját.

Molière és Shakespeare

Shakespeare és Molière között számos párhuzam van. Mindketten szerepeltek saját darabjaikban, részt vettek egy színtársulat vezetésében, és királyi pártfogásban részesültek. Mindketten szerettek játszani a nyelvvel.

Úgy tűnik azonban, hogy Molière gyakrabban került szembe a kritikusokkal és a bírálatokkal, mint Shakespeare. Darabjai gyakran túlságosan közelről érintették. Shakespeare talán könnyebbnek találta az egyensúlyt, hogy megírja, amit mondani akart, miközben az egyházat és az államot is lecsillapította. Ha Shakespeare a jelent akarta kritizálni, azt a távoli múlt dramatizálásával tette. Molière az ő világának itt és mostjára írt, ezért is keltett akkora felháborodást. Molière-t sok esetben csak az mentette meg, hogy XIV. Lajos király kegyeibe fogadta.

A legnagyobb közös Shakespeare-ben és Molière-ben ma is az, hogy még mindig olvassuk őket, beszélünk róluk, és előadjuk a műveiket. Ez sokat elmond Molière egyetemességéről – szerintem ez egyenesen a karaktereiben rejlik. Olyan dolgokat tesznek és mondanak, amelyekkel ma is tudunk azonosulni, még akkor is, ha egy másik században játszódtak.

Kattintson ide egy letölthető PDF-kvízért, amely a Molière bevezetőjéhez készült.