George Clinton lehet, hogy a reflektorfényben van, de a Parliament-Funkadelic kollektívában szinte mindenkinek megvoltak a saját fényes pillanatai. Íme a 10 legjobb szólóalbum és ritkaság, amit az évek során lesugároztak a Mothershipről.

Szavak: Nate Patrin

Nem sokan fedik le úgy a lemezgyűjtő élet minden területét, mint azok a zenészek, akik George Clinton vezetésével a Parliament-Funkadelic kollektívát működtették. Ők az a fajta zenekar, amely képes hidat verni a Dinosaur Jr. és a Dam-Funk, Todd Rundgren és Toddy Tee, Sun Ra és az Egyptian Lover rajongói között – mindezt egy évtizedes munkával egy olyan bandának, amely éppoly jól érezte magát az acid rockban, mint az elektrot pumpálóban. És bár Clinton lehet a zenekar közvéleményének legnagyobb alakja, szinte mindenkinek és mindenkinek, aki valamikor kapcsolatban állt velük, megvoltak a maga fényes pillanatai – némelyiküknek meglepő módon.

Naná, ha ezt tudod, akkor valószínűleg tudsz a Maggot Brainről és a One Nation Under a Groove-ról és a Mothership Connectionről és a Funkentelechy vs. the Placebo Syndrome-ról és a Computer Gamesről és a Stretchin’ Out in Bootsy’s Rubber Bandről és szinte minden másról, ami Dr. Dre SP-1200-asát keresztezte. Ez a helyzet a P-Funk méretű és kaliberű diszkográfiákkal: az aranyat kiválogatni sokkal nehezebb, amikor annyi van belőle, hogy a hátadat is kidobja, ha megpróbálod mindet cipelni.

Nem voltak semmik, ha nem voltak termékenyek, egy olyan kollektíva, amely még akkor is éreztette egyéniségét, amikor alkotóelemeire bontották őket, vagy hagyták, hogy önmagukban fejlődjenek. Az 1970-es évek végén a P-Funknak több mellékprojektje volt, mint a legtöbb zenekarnak tényleges új dala, és az agytrösztnek még mindig volt elég tartaléka ahhoz, hogy az egész ne merüljön ki, vagy ne tűnjön feleslegesnek.

Világítsunk tehát néhány kevésbé ismert (de még mindig pörgős) kiadványra, amelyeket a Mothershipről sugároztak le az évek során, a ritkaságokra, spinoffokra és a zenekar egyes tagjainak kiadványaira összpontosítva.

Hallgasd meg a fenti lejátszási listában, és görgess lefelé, hogy egyenként is megnézd a lemezeket.

U.S. Music With Funkadelic
U.S. Music With Funkadelic
(Westbound Records, 2009)

Meghallgatni / megvásárolni

Ez az 1971-es mellékprojekt/közreműködés 2009-es Westbound kiadványa mélyen az olyan nagyszerű pszich-funk LP-k szellemében hangzik, mint a Cosmic Slop és a Standing on the Verge of Getting It On, amelyeket a Funkadelic pár évvel e ritkaság felvétele után adna ki. Ennek egyik jó oka: Garry Shider, a United Soul akkori énekese és gitárosa jelenléte, aki hamarosan a tulajdonképpeni P-Funk szerves részévé válik. Egy másik nyomós ok? A későbbi Funkadelic deep cuts korai változatai, mint a ‘This Broken Heart’ és a ‘Baby I Owe You Something Good’, valamint az olyan szupernehéz himnuszok, mint a ‘Be What You Is’ és a ‘Rat Kiss the Cat on the Naval’.

Fuzzy Haskins
A Whole Nother Thang
(Westbound, 1976)

Meghallgatni / megvenni

Az énekes Clarence “Fuzzy” Haskins az ’50-es évekbeli doo-wop kezdetek óta a Parliamentarian tagja volt, és közel húsz év volt a háta mögött, mire elkészítette első szólólemezét. Bár George Clintonnak nem voltak dalszerzői vagy produceri érdemei az A Whole Nother Thangon, a lemezen mégis sok a P-Funk öregdiák (Bootsy Collins, Tiki Fulwood, Bernie Worrell, Cordell Mosson és mások). De ez kevésbé egy all-star Mothership összejövetel, mint inkább egy klasszikus stílusú ’70-es évek végi R&B lemez, amely Haskins bátor énekének reflektorfényt ad. A ‘Love’s Now Is Forever’ című felemelő himnusz, az ‘I Can See Myself in You’ című empátiaballada és a ‘Cookie Jar’ című szokatlan stílusú ‘Cookie Jar’ a csúcspontok.

Eddie Hazel
Game, Dames & Guitar Thangs
(Warner Bros, 1977)

Meghallgatni / megvenni

Nem csak a P-Funk egyik legtehetségesebb gitárosa, hanem minden idők egyik legnagyobb gitárosa, Eddie Hazel kirobbanóan dallamos stílusa nagyjából ott folytatta, ahol Hendrix abbahagyta, és az 1971-es ‘Maggot Brain’ szólójával megpecsételte hosszú távú hírnevét. A Game, Dames & Guitar Thangs az egyetlen szólóalbum, amit még életében kiadott (és egy kivágott-kiadós baleset, ami miatt jelentős gyűjtői darab lett), olyan hathúros pirotechnikai bemutató, amilyet egy ilyen kaliberű gitárostól elvárhat az ember. De ez egy ügyes funk-goes-rock húzás is, az “I Want You (She’s So Heavy)” nyugati parti-fényes feldolgozásával és a valaha készült legszívszorítóbb “California Dreamin” feldolgozással – kiderült, hogy a férfi énekelni is tudott. Újra kiadták a Be With Records gondozásában.

Fred Wesley & the Horny Horns featuring Maceo Parker
A Blow for Me, a Toot to You
(Atlantic, 1977)

Meghallgatni / megvenni

A P-Funk szólókiadások aranykorának közepette ez a brass-szekció bemutatója egy fantasztikus fajta furcsaság volt – gondolj rá úgy, mint George Clinton válaszára a J.B.-nek, kiegészítve azzal a harsonással és szaxofonossal, aki a ’70-es évek eleji James Brown-oldalakat olyan fantasztikusan tette. A lemezén található hosszabb jammelések – köztük a ’74-es Parliament-klasszikus ‘Up for the Down Stroke’ makulátlan, több mint 9 perces átdolgozása, a gyakran sampletett ‘Four Play’, és Wesley ‘Peace Fugue’ című kompozíciójának spirituális soul-jazz változata – ideális kiállítása a Parliament ’70-es évek közepének-végének egyik legelemibb elemének.

Bernie Worrell
All the Woo in the World
(Arista,1978)

Meghallgatni / megvenni

A P-Funk billentyűse a popzene egyik legnagyobb őrült tudósa – már a ‘Flash Light’ szintetizált basszusvonala is el kell, hogy adjon erről. Bár karrierje első néhány évtizedében inkább sideman és session-játékos volt, mint frontember, a ’78-as All the Woo in the World című szólólemezéről kiderül, hogy inkább arról volt szó, hogy egyszerűen rohadtul elfoglalt volt, mint arról, hogy bármi köze lett volna a személyes inspirációhoz. A Mothership kollektíva egy másik, minden kézre kiterjedő erőfeszítése, Bernie egyetlen csúcslemeze az 1990-es Funk of Ages-ig, ami hozzájárul ahhoz, hogy Bernie korszerű sajátosságai előtérbe kerüljenek.

Parlet
Pleasure Principle
(Casablanca Records, 1978)

Meghallgatni / megvenni

Egyike annak a két női énekes együttesnek, amely George Clinton égisze alatt jelent meg áttörő debütálással ’78-ban, a Parlet (Mallia Franklin, Debbie Wright és Jeanette Washington) a P-Funk spinoffok abszurdan termékeny időszakában. A Parlet nem csak lehetőséget adott Clintonnak, hogy egy kicsit többet kacérkodjon a diszkót idéző feldolgozásokkal (“Pleasure Principle”) és a sima lassú dzsemekkel (“Mr. Melody Man”), de három tehetséges énekesnőnek is lehetővé tette, hogy kilépjen a háttérvokál státuszból, és a saját dolgaik élére álljon. Az eredmény egy szolid R&B szett lett, amely a ‘Cookie Jar’ bátor feldolgozásával és a szárnyaló ‘Are You Dreaming?’ című számmal tetőzött, amely Worrell egyik nagyszerű, alulhallgatott billentyűs teljesítményét mutatja be.

The Brides of Funkenstein
Never Buy Texas From a Cowboy
(Atlantic, 1979)

Listen / Buy

Ahol Parlet a P-Funk háttérvokalistáinak sorából emelkedett ki, az eredeti Brides of Funkenstein-t több felálláson keresztül Dawn Silva tartotta meg, aki már egy erős vokálegyüttes tagja volt az összes Family Stone veteránnal Sly Stone High on You című lemezén. Énekes társa, Lynn Mabry távozott, miután a ’78-as debütáló Funk or Walk feltette őket a térképre, de az Mk II Brides trióként újra összeállt a második LP-jükön, és komoly nyomot hagyott a P-Funk diaszpóra diszkográfiájában a címadó dal 15 perces, hólyagos edzésétől kezdve.

Parliament-Funkadelic
The Mothership Connection, Live from Houston
(Capitol Records, 1976/1986)

Meghallgatni / megvenni

A P-Funk élő csúcspontjáról rengeteg erős dokumentum létezik, de a kiadói aggályoknak és jogoknak köszönhetően nem elég olyan, amely valóban átfogja egy Parliament-Funkadelic show teljes nagyságát, amely mindkét katalógus legjobbjait tartalmazza. Az 1977-es, kizárólag a Parlamentet tartalmazó Live: P-Funk Earth Tour, a ’76-os houstoni halloweeni állomásuk – amely majdnem 20 évvel később teljes egészében elérhetővé vált videón – darabokban került kiosztásra ennek a sampler LP-nek a részeként, amely George Clinton legjobb szólófelvételeinek egy részét tartalmazza a hátoldalon. Már csak a “Mothership Connection” és a “Dr. Funkenstein” közötti átmenet miatt is megéri.

George Clinton
You Shouldn’t-Nuf Bit Fish
(Capitol Records, 1983)

Meghallgatni / megvenni

A Computer Games lehetett az az album, amely fenntartotta Clinton kereskedelmi életképességét, miután a P-Funk brand szünetelt, de a folytatás is ugyanolyan erős volt, egy mély merülés az elektro, a hip-hop és a boogie funk világába, amely Clinton egyik legközelebbi kapcsolatát jelentette a ’80-as évek korszellemével. A “Nubian Nut” tiszteletlen afrocentrizmusa Clinton bolondosabb oldalát mutatja be, míg más számokban a szerelmet osztogató nőket ünnepli (“Quickie”), és olyan fickókat bohóckodik, akik nem (“Stingy”). Az egész lemez testre szabott görkoris eufória, különösen a ‘Last Dance’ című Bowie-válaszlemez a legszorosabb jammelés. Ez egyben az utolsó próbálkozása az eredeti P-Funk felállás nagy részével a háttérben, és bizonyíték arra, hogy még közel sem voltak kreatívan elfogyva.

Bootsy Collins
What’s Bootsy Doin’?
(Columbia, 1988)

Meghallgatni / megvenni

Az egyetlen olyan kiadvány ezen a listán, amelyet megvalósíthatóan “visszatérő lemeznek” lehet nevezni, a What’s Bootsy Doin’ egyszerre szolgált Bootsy Collins első albumaként hat év után és legjobbjaként tizenkét év után, bár egészen más okokból, mint a hetvenes évek szuper space-bass showcase Stretchin’ Out in Bootsy’s Rubber Band. Bootsy jellegzetes, dörzsölten remegő hangja és a csattanós basszusvonalak erőteljesen megvetik lábukat a 80-as évek végének elektro-funk hangzásában, az album címadó kérdésére adott válasz nyilvánvalóan “Prince, New Order és Jam/Lewis mélyére hatol”, ha az olyan számok, mint a ‘Shock-It-To-Me’ és a ‘Party on Plastic’ bármi jelzést adnak.