“A kedvencem”, mondta egyszer Diane Arbus, “hogy oda megyek, ahol még soha nem jártam.” Amint azt Arthur Lubow mélyen kutatott, olykor szeméremsértő új életrajza tanúsítja, a művésznő nem csupán a fényképészetéről beszélt. A könyvet a magánéletéről szóló felfedezések tarkítják, köztük az az állítás, amely pszichoanalitikusa feljegyzései alapján azt állítja, hogy a halála előtti néhány hónapig tartó, de hosszan tartó vérfertőző kapcsolatot folytatott szeretett idősebb bátyjával, Howarddal.
A Lubow által Arbus “többértékűnek” nevezett szexuális életére való utalások elszórtan találhatók a Diane Arbus: Portrait of a Photographer című könyvben, ami némileg meghazudtolja a könyv tárgyilagos címét. Korábbi életrajzíróktól – a tudós Patricia Bosworth-től és a pszichoanalitikus William Todd Schultz-tól – tudjuk, hogy Arbus transzgresszív művészete és élete bonyolult módon összefonódott: néha szexelt néhány úgynevezett “csodabogárral”, akiket fotózott, és egyszer egy swingerekről szóló riport forgatása során egy orgián vett részt. Lubow mélyebbre ás, de anélkül, hogy bármelyik elődjénél sokkal több fényt vetne a művészetére vagy az azt tápláló mély elégedetlenségre.
A jelentős vagyonba született Arbus egész életében szenvedett a kiváltságokból fakadó bűntudattól. Édesanyja, Gertrude, a családi vállalkozás, a Russeks, egy presztízs áruház örököse volt az 5. sugárúton, amely szőrméket árult. Míg Gertrude a ridegségig visszahúzódó volt, addig férje, David Nemerov a zsarnokságig szigorú. Mindketten, ahogy Lubow megjegyzi, “jóváhagyást osztogattak, nem szeretetet”. Gertrud egyetlen meghatározó dacos cselekedete a családjával szemben az volt, hogy beleszeretett Nemerovba, miközben a férfi kirakatrendezőként dolgozott a Russeksnél. Lánya követte példáját, és feleségül ment Allan Arbushoz, aki a cég reklámosztályán dolgozott. 18 éves korában házasodtak össze, és nem sokkal később a férfi egy fényképezőgépet ajándékozott neki.
Miután rövid, boldogtalan karriert futott be divatfotósként a férjével együttműködve, kisétált egy Vogue fotózásról, és bejelentette: “Nem tudom tovább csinálni. Nem csinálom tovább”. Ez a lázadó incidens, amelyet Lubow Arbus “döntő pillanatának” nevez, a kiindulópontja epizodikus elbeszélésének. Ez vezetett egy másik kulcsmomentumhoz, a Lisette Modelnél, egy idősebb fotográfusnál töltött tanulóévhez, aki később úgy jellemezte azt a fiatal nőt, aki az 1950-es évek végén először lépett be az osztályába, mint aki “éppen idegösszeomlás előtt vagy után volt”. Model arra utasította, hogy csak azt fényképezze, ami izgatja. “Nem tudok fényképezni” – tiltakozott Arbus a sok könnyes terápiás epizód egyikében – “mert amit fotózok, az gonosz”. Model azt válaszolta, hogy szembe kell néznie a szorongásával, vagy fel kell adnia. “Tanárként az volt a dolgom, hogy kiszedjem magamból”. Model később azt mondta: “Ami ezután következik, azért erkölcsileg nem vagyok felelős.”
Ha Arbus perverz ösztöne már a korai fotóin is nyilvánvaló volt, Model élesítette a tekintetét, és kialakult az a Diane Arbus, akit ma ismerünk, és aki továbbra is izgat és zavar. Arbus szilárdan hitt abban, hogy “vannak dolgok, amelyeket senki sem látna, ha nem fényképezném őket”, de valójában a látásmódja – a képeken az empatikus és a kizsákmányoló közötti feszültség – az, ami magával ragad minket, és döntő mértékben bűnrészessé tesz bennünket transzgresszív művészetében. Megszállottan fotózott, felkutatta a mellékvágányra tévedőket, a szellemi fogyatékosokat és a megszállottan exhibicionistákat, de olyan embereket is, akikkel az utcán találkozott, és akik a másság aurájával keltették fel a figyelmét.
Az egyik ilyen múló alany a fiatal Colin Wood volt, akit megörökített a Child With a Toy Grenade in Central Park című drámai portréján, amelyen a gyerek zavartan néz, miközben apró bombamásolatát szorongatja. Lubow felkutatta őt, és rájött, hogy ő is részese volt annak a mítosznak, amelyet Arbus teremtett róla: “Meglátta bennem a frusztrációt, a dühöt a környezetem iránt, a gyereket, aki fel akar robbanni, de nem tud, mert a háttere korlátozza”. Úgy is mondhatnánk, hogy a fiatalabb önmagát látta benne. Csakhogy a kontaktlap összes többi képén játékosnak és elkötelezettnek tűnik. A fotográfia megtévesztő művészete azt is lehetővé tette számára, hogy olyan képeket hozzon létre, amelyek megfeleltek neurózisainak: az életről, a gyermekkorról, a kívülállásról, a fizikai és pszichológiai kívülállásról.
A sok kritikussal ellentétben, akik ellenszenvüket fejezték ki a munkájával szemben – köztük elsősorban Susan Sontag -, Arbus nem csodabogaraknak tekintette a “csodabogarakat”, hanem olyan embereknek, akiket valahogy felemelt a másságuk. “A legtöbb ember úgy éli le az életét, hogy retteg attól, hogy traumatikus élményben lesz része” – jegyezte meg egyszer. “A csodabogarak a traumájukkal együtt születtek. Ők már átmentek a próbatételen az életben. Ők arisztokraták.” Az az igénye, hogy lefényképezze őket, és néha lefeküdjön velük, mélyebb vágyáról árulkodik, hogy újraalkossa magát, és hogy önjelölt kívülállóként olyan emberek fogadják el, akiknek születésüktől fogva nem volt ilyen választási lehetőségük. Fotóin azonban megkerülhetetlen mértékben megmaradnak lenyűgözésünk tárgyainak, másságukat a vaku, az erős kontraszt és a drámai kompozíció hangsúlyozza. Mindezek ellenére vagy éppen ezért a valaha készült legerősebb fotográfiai portrék közé tartoznak.
A New York-i Museum of Modern Art 1967-es New Documents kiállítása volt az, amely Arbus-t a nyilvánosság elé állította. Saját szobát kapott, és képei a média őrjöngését váltották ki. Furcsa módon Lubow nem említi Bosworth életrajzának egyik legemlékezetesebb részletét, nevezetesen azt, hogy minden nap végén a galéria személyzetének meg kellett tisztítania a fényképeket fedő üveget, mert a közönség tagjai leköpték őket.
Négy évvel később, 1971. július 26-án Diane Arbus öngyilkos lett: barbiturátot nyelt és borotvapengével felvágta az ereit. 48 éves volt, és talán már kimerítette étvágyát a furcsa és mocskos dolgok iránt. A depresszió egész életében üldözte, elvette az önbizalmát és a kreativitását, így lehet, hogy saját magába és neurotikus démonaiba is belefáradt. Lubov hosszú portréjából nem csupán Diane Arbus sötét alkotói víziójának mindent felemésztő jellege rajzolódik ki a legerőteljesebben, hanem az is, hogy mibe került megszállottan követni és mégis ennyire elégedetlen lenni a könyörtelen követelésekkel.
Diane Arbus: Portrait of a Photographer a Jonathan Cape kiadónál jelent meg (35 font). Ide kattintva 28 fontért megvásárolható.70
{{topLeft}}
{{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{{/paragraphs}}{{{highlightedText}}
- Megosztás a Facebookon
- Megosztás a Twitteren
- Megosztás e-mailben
- Megosztás a LinkedInen
- Megosztás a Pinteresten
- Megosztás a WhatsAppon
- Megosztás a Messengeren