A művészek számára fontos, hogy kiváló és pontos fotókat készítsenek kész műveikről honlapjuk vagy portfóliójuk számára. Jo Mattison, a DCP elnökségi tagja és képzőművészeti festőművész megosztja velünk a fotózás felé vezető útját, mint festményei dokumentálásának eszközét.

A fotózás már gyermekkorom óta érdekel. Amikor nagyon fiatal voltam, mindig kéznél kellett lennie a legújabb fényképezőgépnek és rengeteg filmnek. A középiskolában én voltam az évkönyv nem hivatalos fotósa. Sok fotóm bekerült a könyvekbe az első és utolsó éves koromban. Aztán főiskolára mentem, és művészetet tanultam, különösen festészetet, de fényképészetet nem. Sóhajtás.

Néhány évvel ezelőtt, ahogy a festményállományom nőtt, nagyon belefáradtam abba, hogy fotósok jönnek a műtermembe, vagy én cipelem hozzájuk a nagyméretű festményeimet. De hát a művészetet fotózni kell! És jól kell csinálni, hogy a művek jól mutassanak egy weboldalon, egy brosúrán vagy névjegykártyán. A képeknek megfelelő méretűeknek kell lenniük a különböző kiállításokon való részvételhez. És a színeknek is megfelelőnek kell lenniük. Az utolsó dolog, amit szeretnél, hogy valaki megnézze az egyik festményedet az interneten, és amikor személyesen látja, másképp nézzen ki. Ez egyszer velem is megtörtént. Elvesztettem egy eladást. Eddig még nem történt meg újra.

Jo Mattison a dallasi műtermében

Amikor úgy döntöttem, hogy saját kezembe veszem a dolgokat, és magam fotózom a műveimet, elmentem a dallasi Competitive Cameras céghez, és megvettem az általuk ajánlott felszerelést. Vettem egy belépő szintű DSLR fényképezőgépet, egy állványt és stroboszkópos fényeket. Ezután a Dallas Center for Photography-nál dolgoztam valakivel, hogy megtanuljam, hogyan kell a stroboszkópfényeket megfelelően beállítani, egymástól és a műalkotástól távol. A festmény felületére merőlegesen elhelyezhetsz egy ceruzát, hogy a világítás mindkét fényből egyformán essen a felületre. A megfelelő megvilágítás rendkívül fontos. Hallottam, hogy néhány művész kiviszi a műalkotását a szabadba, és természetes fényt használ, de ez nagyon megbízhatatlan, és a színek eltolódhatnak. A stroboszkópos fények következetesek; és ha egyszer beállította a beállításait, a fotói minden alkalommal ugyanolyanok lesznek.

A helyes művészeti fotózás azzal kezdődik, hogy minden szögletes és vízszintes legyen. Kezdje azzal, hogy megméri a műtárgy közepének távolságát a padlótól. Helyezze a lámpák középpontját ugyanolyan magasra, mint a műalkotás középpontja.

A lencse középpontját ugyanolyan magasra helyezze, mint a műalkotás középpontja.

A JTL által gyártott Versalight 360 monofénypárhoz jutottam, amely bőséges teljesítményt biztosít és könnyen kezelhető. A fények beállítása után helyezze a DSLR fényképezőgépét egy állványra, és végezze el a kamera beállításait. Ha nincs kézi vakumérője (ami nekem nincs), akkor ez néha próbálkozást és hibázást igényel. Először is állítsa a fényképezőgépet kézi üzemmódra, és győződjön meg róla, hogy az ISO nem automatikus. Én általában 100 vagy 200-as ISO értékre állítom az ISO-t. A zársebességet 1/125-re kell állítani, mert ha ennél gyorsabb, akkor a végén a tényleges zárlapok árnyékait láthatjuk; ha ennél lassabb, akkor a környezeti fényt keverjük bele. A rekeszértéket f11 körüli értékre állítom, ami megszabadít a vignettálódástól és éles élűvé teszi a képet. Ahogy közelít a nagyobb, 16 és 22 f-stop beállításokhoz, elkezdődhet a diffrakció korlátozása, ami alapvetően csak homályossá teszi az egész fotót. Több felvételt készítek, és szükség szerint állítom a stroboszkóp teljesítményét.

Készítek néhány nagyméretű festményt, amelyeken átlátszó fényes bevonat van. Hogy elkerüljem a fényes bevonat okozta tükröződést a fotókon, polarizációs szűrőt használok a fényképezőgépemen és egy nagy műanyag polarizált lapot az egyes stroboszkóplámpák elejére. A B&H Photo-tól rendeltem 17 “x 20” méretű Rosco lineáris polárszűrő lapokat. Nagyon fontos, hogy a polarizátorok a polarizációs irányt tekintve minden lámpán egyformán legyenek felsorakoztatva. A lencsén lévő polarizátornak ellentétes irányban kell sorakoznia. Ez csak egy kis próbálkozást és hibázást igényel, de úgy működik, mint egy varázslat, és a végén nem tükröződik, vagy egy kicsit tárcsázhatja a szűrőt a fényképezőgépen, hogy egy kis tükröződést engedjen meg, ami mélységet mutathat a festmény felületén.

A stroboszkópos soft boxok fölé ragasztott polarizációs lapok részletei. A fényképezőgép szűrőjének polarizációs tengelyét a fénypolarizátorokra merőlegesen igazítsa.

Nagyon fontos, hogy a monitora megfelelően kalibrálva legyen, így a Lightroomban vagy a Photoshopban végzett szerkesztés során biztos lehet benne, hogy a megfelelő színeket látja. Egy jó színellenőrző program a Datacolor Spydercheckr. Ezután kalibrálnia kell a fényképezőgépet az Xrite Passport rendszer segítségével. Ez egy kis tesztkártya több színnel, amelyek az ipari szabványnak megfelelnek. Ha a szoftvert csatlakoztatja a Lightroomhoz, biztos lehet benne, hogy minden szín megfelelően jelenik meg, különösen az olyan kihívást jelentő árnyalatok, mint a kék/zöld és a bordó. Ezeket az eszközöket beszerezheti az Amazonon, a B&H-nál vagy a helyi fényképezőgépboltban. Rengeteg YouTube-videó mutatja be a használatukat.

Jo a Lightroomban dolgozik a képe véglegesítésén.

Amikor több, jól kinéző felvételt kapok, letöltöm őket a Lightroomba. Tanfolyamokat vettem a Lightroomról, hogy elsajátíthassam a használatát. És annyira megéri! Lightroomban lehet állítani az expozíciót, kontrasztot, textúrát, árnyalatot, vibrációt, színárnyalatot stb. Bár az Xrite Passport a lehető legjobb színt adja, gyakran vannak olyan pigmentszínek a vásznon, amelyek egyszerűen nem tudnak megfelelően átmenni a számítógép képernyőjének korlátozottabb palettájára. Meggyőződhet róla, hogy a műalkotás színei megfelelőek, hogy ne tévessze meg a művet a weboldalán és a közösségi médiában. Emellett a kép fájlméretét is olyan méretűvé teheti, amilyenre az adott helyzetben szüksége van. Vagyis kicsi legyen a gyors letöltéshez bizonyos webhelyeken, vagy nagyobb a közzétételhez stb. A Lightroom elengedhetetlen eszköz ahhoz, hogy művészetét pontosan mutassa be online vagy nyomtatásban.

Mióta megvettem a fényképezőgépet és a világítóberendezést a művészetem fotózásához, újra elkapott a fotózás bogara! Most már a fényképezőgépemet szórakozásra is használom, és ez lett a másik művészetem! Számos fotótanfolyamon és workshopon vettem részt, és még a Photoshopot is elkezdtem tanulni! Egy teljesen más világ van odakint a fotózás művészi űzésére. Nagyon jól érzem magam a tanulásban és a festészettől eltérő művészet létrehozásában. Alkalmanként pályázatokon veszek részt, és nem aggódom a fotóim eladása miatt. Ahhhhh!

Jo Mattison

Instagram:

Weboldal: www.jomattison.com