A Freddy Got Fingered általában a valaha készült egyik legrosszabb filmnek számít. Roger Ebert szerint “nem súrolja a hordó alját… Ez a film nem érdemli meg, hogy egy mondatban említsük a hordókkal”. Leonard Maltin “a filmvígjátékokkal kapcsolatos összes hiba példaképének” nevezte. Paul Clinton, a CNN filmkritikusa szerint ez “egyszerűen a legrosszabb film, amelyet valaha is kiadott egy nagy stúdió Hollywood történetében”. A Toronto Star szó szerint az ötből egy negatív csillagot adott neki.

A filmről akkoriban – leginkább AO Scott, aki azt írta, hogy a film “komikus szíve egy sor leírhatatlanul lökött, bonyolultan kitalált eseményből áll, amelyek egyszerre szigorúak és kaotikusak, idióták és zseniálisak” – és azóta, többek között Nathan Rabin dicsőítő visszatekintése a The AV Clubban. De még nem érte el a kultikus rajongók kritikus tömegét, hogy kiadják a rendezői változatot, ezért most én is kiveszem a részem a munkából.

A Freddy Got Fingered egy mestermű.

Tom Green egy komikus, aki a kilencvenes évek végén és a kétezres évek elején egy rövid ideig elég nagy szám volt. Volt egy műsora az MTV-n, a The Tom Green Show (“ez a The Tom Green Show, ez nem a The Green Tom Show, ez a kedvenc műsorom, mert ez az én műsorom”), ami elég népszerű volt a fiatalok körében ahhoz, hogy megengedték neki, hogy filmet készítsen. “Felajánlották nekem ezeket a többi filmet. Nem igazán akartam őket megcsinálni, de megláttam a lehetőséget, hogy megcsináljam a filmet” – mondta Green. Így hát barátjával, Derek Harvie-val közösen írta a Freddy Got Fingered című filmet, majd rendezte és főszerepet játszott benne.

Ő játssza Gordot, a huszonnyolc éves, feltörekvő animátort. A cselekmény leírásaként nagyon keveset tudok mondani, mert ha láttál már bármilyen filmet, akkor ott is kitöltöd az üres helyeket, ahol nem kellene: ha azt írom, hogy a Freddy Got Fingered azzal kezdődik, hogy Gord Los Angelesbe költözik, hogy megvalósítsa az álmát, hogy animátor legyen, akkor úgy képzeled, hogy a film egy “Los Angelesbe megy, hogy megvalósítsa az álmát” filmre fog formálódni. De Gord már az első negyedórában hazajön LA-ből. Ha azt mondanám, hogy Gord hamisan megvádolja az apját (Rip Torn) azzal, hogy molesztálta a testvérét, Freddyt, akkor azt képzelhetnénk, hogy ez egy koromfekete vígjáték lesz ennek a hazugságnak a szövevényes következményeiről. De ez csak úgy megtörténik. Ha azt mondanám, hogy Gord egy kerekesszékes lánnyal kezd randizni, akit később vissza kell nyernie, talán azt gondolnád, hogy ez egy romantikus komédia, vagy akár azt is, hogy Gord megtanulja a leckét a fogyatékosságról, de ha azt mondanám, hogy a cselekmény egyik fő eleme az, hogy a lánynak bejön, ha bambuszrúddal verik a lábát, akkor már nem lennél olyan biztos benne. Ő is, csak hogy tudd, egy amatőr rakétatudós, aki arról álmodik, hogy rakétameghajtású kerekesszéket készít.

Ha a film szól valamiről, akkor az az, hogy Gord sikeres akar lenni az animációban, hogy az apja büszke legyen rá. A film egyik első jelenete – amikor Gord gördeszkázik a szülői háztól, hogy találkozzon a szüleivel a buszpályaudvaron, majd a szülei által vett jeggyel megy felszállni a buszra, amíg ki nem derül, hogy autót vettek neki – ezt viccesen hangsúlyozza, amikor Gord és az apja egy darabig csak a “büszke” szót mondogatják egymásnak oda-vissza. A mellékszál arról szól, hogy összejön Bettyvel, a kerekesszékes lánnyal. Első ránézésre ez egy 1990-es évekbeli Farrelly Brothers-film, vagy az egyik gyengébben sikerült utánzatuk: egy lazsáló története, amelynek a végén megkapja a lányt és az álmot, nagy vígjátéki jelenetekkel átszőve, durva komédiát és édes szentimentalizmust vegyítve.

De a Freddy Got Fingered is az egyik legfurcsább dolog, amit valaha láttál. Nathan Rabin azt írta, hogy “egy káprázatosan eredeti komikus hang megjelenésének tanúja”. Ez az a fajta film, amiről nem hiszed el, hogy látod, nem hiszed el, hogy valaha is elkészült: Egyszer Gord az útról meglát egy felegyenesedett lovat egy ménesben, és sikoltozva félreáll, hogy kiverhesse. Felvág egy bakot, és a bőrét viseli. Egy köldökzsinórt ragaszt a köldökére (“Nem… nem távolították el azt… valaha?”). Ezt csinálja:

A stúdió beavatkozásának jelei, az elkerülhetetlen pánikban, hogy rájöttek, mire költötték a pénzüket. Vágásokat végeztek, hogy NC-17 helyett R-besorolást kapjon. (A DVD-n van egy “PG vágás”, amely három percig tart.) Nehéz pontosan meghatározni, hogy mit hagytak ki, mert kivágták az anyagot, és mit azért, mert az a vicc része, de a Freddy mellékszál szinte biztosan jobban ki volt dolgozva az eredeti vágásban, a sajtos szendvicsgyárban játszódó jelenet valószínűleg az I Love Lucy futószalag-jelenet Green-féle átvétele volt, és amikor a gyereket széttépi egy repülőgép propellere – a beleit a tömegre zúdítja -, biztosan nem lett volna ADR, amikor a gyerek azt mondja az apjának, hogy minden rendben van.

Elképesztő, hogy a Freddy Got Fingered sértetlenül túlélte ezeket a vágásokat. Ez egy olyan elragadóan furcsa film, hogy az őszinte próbálkozások, hogy szerethetővé és kevésbé szélsőségessé tegyék, egy olyan bizarr és szélsőséges filmet hagytak nekünk, hogy egész idő alatt azt gondoltam, nem hiszem el, hogy ez létezik.

“Ennek semmi értelme, oké? Ez kibaszott hülyeség, oké?” – mondja egy animációs stúdió vezérigazgatója (Anthony Michael Hall) Gord rajzairól: “Kell, hogy történjen valami, ami tényleg vicces. Mi a fasz történik itt?”

Gord megpróbálja elmagyarázni, hogy ez egy banán, amit egy madzaggal egy zacskó páviánszemhez kötöttek, és csöpög a szósz. Sokan rámutattak, hogy milyen könnyű elképzelni ugyanezt a beszélgetést Tom Green és a stúdióvezetők között a Freddy Got Fingered forgatása alatt, egy kibaszott hülye film, aminek semmi értelme. És mint Gord rajza a banánról, amit egy madzaggal egy zacskó páviánszemre kötött, ez is fergeteges.”

“Eljöhet a nap, amikor a Freddy Got Fingered a neoszürrealizmus mérföldkövének tekintik” – írta annak idején Roger Ebert – “A nap talán sosem jön el, amikor viccesnek fogják tartani”. És igen, a Freddy Got Fingered sok átértékelése a stúdió szürreális, dadaista tréfájára fókuszál. Mindez teljesen igaz: a film egyik központi poénja, hogy egyáltalán létezik. Rengeteg metakommentárral és “hibával” igyekszik ezt érzékeltetni: a vége felé valaki szó szerint egy táblát tart a magasba, amin az áll: “Mikor a faszban lesz vége ennek a filmnek?”. A Freddy Got Fingered egy őrült, őrült dolog, ami épp csak annyira csúszott át a ló túloldalára, hogy Tom Green mindenkinek ujjat mutasson, mielőtt örökre száműzte magát Hollywoodból. A film az 1990-es évek durva vígjátékainak szatírája és egy szürrealista műalkotás. Soha nem láttam még ehhez hasonlót, és te sem.

De olyan jót nevettem rajta, hogy a gyomrom is megfájdult. Vannak olyan azonnal klasszikusnak számító részek, mint a Hátrafelé ember, vagy mondjuk az egész jelenet az étteremben, de ha valamit ki kell választanom, akkor itt van Gord, aki nonszensz grafikákat hoz a randijára. Annyira nagy szüksége van az újraértékelésre, mert a kibaszott abszurditása, az antihumora, a gusztustalanság különleges árnyalata (egy szarás vagy fing sincs a láthatáron), és az, ahogy a gegjei a semmiből és következmények nélkül történnek, a vígjátéki tájkép szerves részévé váltak, különösen az ezredfordulósok számára. Szürreális antihumorát látom a Tim és Ericben és az utánzatok generációjában. Látom az abszurd érintődéseket a régi Lonely Island részekben (különösen a Hot Rod “cool beans” jelenetében) és a másolatok generációjában. Ott van még a Jackass, ami lényegében csak lemásolta Green trükkjét, és az utánzók légióját indította el.

De semmi sem csökkenti a Freddy Got Fingered erejét, hogy leesik az állad. És ami még fontosabb, semmi sem csökkenti azt, hogy mennyire vadul vicces: az a fajta film, amit egész nap idézhetsz és hivatkozhatsz rá, és nem fogysz ki az anyagból, pedig csak 83 perc hosszú.

“Azt hiszem, sokan feladták volna… A stúdióval nem lehet vitatkozni. Egyszerűen csak igent mondasz. Beástuk a sarkunkat és megcsináltuk.” Green azt mondta: “Ez volt a lehetőség és a vágy tökéletes vihara, hogy egy őrült filmet csináljunk.”