A kreatívnak lenni gyakran azt az idealizált illúziót kelti, hogy mindannyian, ahol farmeres lengőruhában, festékfoltokkal és hajkendővel borítva, valamilyen anyaggal. Ez az illúzió szerencsére téves, ez biztosítja az embereknek a romantikus vígjátékokban előforduló idealista extrovertált művészt. Ezek a karakterek gyakran teljes munkaidőben dolgoznak a vállalati világban, és mégis festékfröccsenő arcukat egy festőállványon lévő furcsa remekmű kíséri.

Egy csomó ember nem veszi figyelembe a világban jelenlévő más művészeti formákat. Az írók, fejlesztők és tudósok örülnek, ha az emberek művészetnek nevezik a munkájukat. A festmények, rajzok és a tánc szépsége egyértelmű eredménnyel jár, kézzelfogható, mert az emberek pillanatok alatt látják, mennyi munka van az adott alkotás létrehozásában.

Az írók számára ez nehezebb lehet, mert a jó írás könnyednek tűnik, és az emberek nehezen fogják fel a művészetet a próza vagy a költészet megformálásában, mert azt állítják, hogy “mindenki tud írni”. Nehéz az embereknek felmérni a vázlatokat és az aprólékos szóváltozásokat, amikor ez olyasmi, amit nem tudsz megmutatni a világnak. A festők gyakran megmutatják a munkájuk előrehaladását, amihez sok művésznek nincs szerencséje.

A legtöbbször az alkotók vagy művészek arra korlátozódnak, amit hagyományosan “művészetnek” neveznek, a festészetre, rajzra, táncra vagy irodalomra. Azokat az embereket, akik ezekhez a közösségekhez tartoznak, művészeknek vagy ‘kreatív típusoknak’ nevezik. Mégis, a kreatívok azok az emberek, akiknek vannak ötleteik, és kézzelfoghatóvá teszik azokat. Ez a kifejezés a művészek körét olyan területekre is kiterjeszti, amelyekre nem is gondolnánk.

A tudósok eredeti hipotézist állítanak fel, kísérletet végeznek, és ezáltal valami kézzelfoghatót alkotnak, legyen az akár statisztika, egy kémcsőben való bugyborékolás vagy egy új növény felfedezése. Mindezek a dolgok a kreatív gondolkodás módjai. Úgy tűnik, az a feltételezés, hogy ha túlságosan technikai, akkor nem lehet kreatív, de ez a feltételezés hamis. Az ötletekkel előálló emberek az első eleme annak, hogy valamit létrehozzanak, és ez egy olyan elem, amellyel nagyon sok ember rendelkezik az élet különböző területein. Ami őket művésszé teszi, az az ötlet gondos felépítése és az ötletek folyamatos bővítése ahelyett, hogy a polcon hagynánk őket.

A telefonunkon lévő alkalmazások vagy a naponta látogatott weboldalak mögött olyan technikai részletek állnak, amelyeket általában nem neveznénk “művészetnek”, hacsak nem az iparágban dolgozunk. Mindezek az alkalmazások vagy technológiák ötletként kezdődtek. Az ötleteket megvalósító programozókat gyakran művészeknek tekintik, ahogyan a kézzelfogható dolgot létrehozzák. A kódjuk, bár különböző, általam nem értett nyelveken íródott, gyönyörűen látható, egyenértékű az olyan írókkal, mint te vagy én, akik egy tökéletes mondatot olvasnak.

Több művészet és kreativitás van, mint amennyire látszik, és a legígéretesebb az, hogy amikor valaki azt mondja neked, hogy “a művészet mindenhol ott van”, akkor igazat mond.

Az alkotás mögött

Minden alkotó ugyanazokkal a problémákkal küzd az alkotása mögött. Soha nem volt még olyan alkotás, amely olyan zökkenőmentesen futott volna, hogy minden billentyűzetcsapás úgy szólt volna, mint egy jól megkoreografált zenekar. Bármennyire is remélnénk mindannyian, hogy az a tökéletes alkotás teher nélkül érkezik, leggyakrabban ez hozzátesz a dologhoz. Sajnálatos, hogy az alkotók az első bukkanóba ütközhetnek, és visszafordulnak, mert nem akarnak még több kárt elszenvedni, mint amennyit már elszenvedtek. Ha a legnehezebb blokkokon vagy visszaeséseken keresztül nyomulsz, később hálás leszel magadnak.

A szorongások elkerülhetetlenek. A legtöbb alkotó és művész egyedül dolgozik, ami azt jelenti, hogy sok időt töltesz a saját fejedben azzal, hogy olyan dolgokat mondogatsz magadnak, amelyek nem feltétlenül igazak. Azt fogod mondani magadnak, hogy a munkád nem elég jó, hogy soha nem leszel sikeres, hogy mindenki, akinek állítólag tetszik a munkád, valójában hazudik, és talán még azt is mondod magadnak, hogy add fel. Ez nem jelenti azt, hogy ezek közül az állítások közül bármelyik igaz, és soha nem adod fel.

Nem hazudhatom azt, hogy száműztem ezeket a gondolatokat, és nem kúsznak be időnként, mert még ha ezek a gondolatok abban a pillanatban károsnak is tűnnek, azt mutatják, hogy mennyire fontos neked a munkád. Ha ezek a gondolatok nyomasztanak, a legjobb, amit tehetsz, hogy beszélsz valakivel, és elismered, hogy a művészeted fontos a világ számára.

Ha olyan ponton vagy, amikor a világnak való kitétel nem úgy sikerült, ahogy tervezted, emlékezz Neil Gaiman idézetére:

“A művészeti élet néha olyan, mint palackokba zárt üzeneteket elhelyezni egy lakatlan szigeten, és remélni, hogy valaki megtalálja az egyik palackodat, kinyitja és elolvassa, és beletesz valamit a palackba, ami visszamosódik hozzád: elismerést, vagy egy megbízást, vagy pénzt, vagy szeretetet. És el kell fogadnod, hogy lehet, hogy száz dolgot teszel ki minden egyes üvegért, ami végül visszajön.”

Készen kell állnunk a kudarcra, fel kell készülnünk arra, hogy a művészlét romantikája nem mindig a valóság. Azok a történetek, amiket tizenévesen hallani olyan emberekről, akik festőként, alkalmazásfejlesztőként vagy íróként boldogulnak, egy a millióhoz. Azért halljuk ezeket a történeteket, mert olyan ritkák. A vastagbőrűség kiépítése egy kreatív élet fő része, de ez nem jelenti azt, hogy könnyű.

Az imposztor-szindróma olyasmi, amitől mindannyian szenvedünk. Minden kudarc között lesz egy üvöltő siker, és ezzel a sikerrel együtt jönnek a kétségek és a kifogások. Megtaláljuk a sikert, majd kételkedünk abban, hogy ez a valóság, és azt mondjuk magunknak, hogy az egész csak hazugság, és egy nap lebukunk. Máskor meg kifogásokat találhatunk a sikerünkre, hasonlóan a

“Csak azért vették fel a cikket, mert x, y és z szerepel benne, nem azért, mert jó.”

Ezekkel a kifogásokkal küzdök a legjobban, mert ezek a legkönnyebben kivitelezhetőek, és ha valami, akkor ez gyakorolja a kreatív elmét. Nagyon könnyű beleesni abba a gödörbe, hogy a siker indoklása bármi más, csak nem a saját munkád és érdemed.”

Mindenki lehet kreatív, de nem mindenki lehet művész

Az, hogy előállsz egy ötlettel, az első rész, ez tesz téged alkotóvá, de ha nem követed az ötletedet, nem teszed kézzelfoghatóvá, akkor még nem tapasztaltad meg annak művészetét, hogy valami valósággá váljon. Mindenkinek lehet egy nagyszerű ötlete, de ami megkülönböztet téged a többi alkotótól, az az, hogy megvan benned a lendület, hogy megvalósítsd. Bárki lehet kreatív, bárki a földön mutathat valamilyen kreatív tehetséget, de a képességeidet ki kell csiszolnod. Vedd észre, hogy egy művész életének nem minden pillanata arról szól, hogy az inspiráció áradata lecsap rá, és tökéleteset szarik ki magából. Ahhoz, hogy művésznek lenni bármilyen formában, szükség van a készségre, szükség van a valóság felé való törekvésre, Nem elég kreatívnak lenni, ahhoz, hogy a legtöbbet hozd ki az álmaidból, művésznek kell lenned.