Ha a Beatles-gitáros George Harrison szitár helyett oudot használt volna a “Norwegian Wood” különleges hangzásához, Munir Bashir neve ma talán ismertebb lenne, mint Ravi Shankaré.

Ez persze nem így történt, és Harrison spirituális törekvései vezettek oda, hogy a szitár a ’60-as években a rockkultúra részévé vált, ahogy a Beatles-en kívüli együttesek felfedezték a keleti hangzásokat – a Yardbirds, a Doors és a Pink Floyd, a Paul Butterfield Blues Band és a Jefferson Airplane stb.

Az oudot eközben csak a legkalandvágyóbb zenészek ismerik. Talán az első amerikai album, amelyen oud szerepelt, az 1958-as Jazz Sahara volt, Ahmed Abdul-Malik munkája, aki Thelonius Monk basszusgitáros és oud-játékosa volt. Sandy Bull folkművész 65-ben játszott egyet Inventions című LP-jén. ’67-ben a The Devil’s Anvil (producere Felix Pappalardi) Hard Rock From the Middle East című lemezén Kareem Issaq játszott oudot. Ugyanebben az évben Hamza el Din núbiai oud-játékos játszott a Grateful Deaddel Egyiptomban, és a Kaleidoscope A Beacon From Mars című lemezén Solomon Feldthouse játszott oudot. Bár az oud nem vált be a 60-as évek popvilágába, a hangszer mély, titokzatos hangzással és színes történelemmel rendelkezik.

A Közel-Kelet, Törökország, Közép-Ázsia és Perzsia (Irán) évszázadok óta a “lant” általános elnevezésű számos pengetett húros hangszer szülőhelye; a tar, tanbur, dutar, dombra, sehtar, saz, bouzouki, rubab, sarod, szitár, komuz és még sok más – némelyik bundokkal, némelyik anélkül. Az oudot általában a tál alakú, rövid nyakú lantok közé sorolják, megkülönböztetve a hosszabb nyakú és laposabb testűektől (amelyek közelebb állnak a gitár őseihez). Ma bund nélküli, de a múltban a nyak köré kötött, mozgatható béldarabok szolgáltak bundként. Ezzel a kialakítással a zenészek a különböző hangolásokhoz igazíthatták a bundokat. Manapság az oudok általában öt húrosak, és van egy mély húrjuk a dronok számára, de léteznek hét- és nyolchúros oudok is.

Más lantokkal ellentétben az oud túlélte ezeket az ősi eredetű hangszereket, eljutott a világ más részeire, és nagy hatással volt olyan hangszerekre, mint a kínai pipa, a japán biwa és az európai lant. Napjainkban újjáéledőben van az oudot játszó zene, mivel számos modern felvételen hallható, Grammy-díjra jelölték, és a kritikusok szavazatai között is szerepel.

Hogyan jutott el az oud ezekre a távoli helyekre? Hogyan terjedt el hatása évszázadokon át?

Az oud a legendás Selyemúton, a Közel-Kelettől Kínáig húzódó, Indiát, Európát, Mongóliát és Japánt is magában foglaló ősi kereskedelmi útvonalon került keletre. Tengeri útvonalakon is közlekedett. Európába a visszatérő keresztes lovagok és a trubadúrok révén jutott el, akik kétségtelenül a dalok kíséretére használták. A kereskedők évezredeken át utazgattak a kultúrák között, és kereskedtek az árukkal. És természetesen a hangszerek is velük tartottak. Bár őshonos kínai lant-szerű hangszerek valószínűleg már 2000 évvel ezelőtt is léteztek, a kínai pipa virtuóz Gao Hong szerint “az oud a pipa gyökere”.

“A Kínába érkező második lantfajta, a négyhúros/nyárfa alakú lant, alakját és a húrok számát tekintve a legközvetlenebb kapcsolatban áll a modern pipával” – írja John E. Myers The Way of the Pipa című könyvében. “A körte alakú pipa legkorábbi ábrái a Gandharából származó szobrokon találhatók, egy olyan királyságból, amely körülbelül a Han-dinasztiával egy időben létezett”. Gandhara a mai Afganisztán területén volt. Kínából a pipa eljutott Japánba, ahol a biwa lett belőle; Vietnamban tybának, Koreában pedig bipának hívták.

AL-ANDALUS ÉS EURÓPA

A nyugati világban az oud volt az európai lant közvetlen őse; a szélesebb fogólapot leszámítva a lant pontosan úgy néz ki, mint az oud. “Nyugat-Európa mind a hangszert, mind a nevét az arab al-udnak köszönheti, amint azt a portugál alaud, a spanyol laud, a német Laute, a holland Luit, a dán Lut, az olasz liuto, az angol lant és a francia luth is mutatja” – írta Henry George Farmer, a neves brit zenetudós, aki az arab zene európai zenei hagyományokra gyakorolt hatását idézve ismert. Egy időben a lant rendkívül népszerű és fontos hangszer volt az európai zenében. Az angol John Dowland kiváló lantkomponista volt, akárcsak a német Sylvius Leopold Weiss, Bach kortársa. Bach maga is számos remekművet írt lantra.

Mohamedán próféta halála után az iszlám messze földön elterjedt Közép-Ázsiától Spanyolországig, és az oud is vele tartott. Keleten Bagdad lett a főváros, Spanyolországban pedig, amelyet az arabok Al-Andalúsznak neveztek, Cordoba a nyolcadik század közepén a kultúra és az oktatás nagy központjává vált.

Farmer megjegyezte, hogy sok európai zenész tanult zenét a cordobai egyetemen. Kétségtelen, hogy közülük néhányan oudot vittek hazájukba. Az egyik leglegendásabb oudjátékos, Ziryab 822-ben költözött Bagdadból Cordobába, miután vitába keveredett tanárával, Ishaq Al-Mawsilivel, akit mélyen fenyegetett tanítványa zsenialitása. Ziryab (Feketerigó) zeneiskolát alapított, ahol férfiakat és nőket egyaránt tanított. Az oudot egy ötödik húrral is kiegészítette, és pengetőként sastollat kezdett használni. Az általa létrehozott zenei formák éveken át nagy hatást gyakoroltak Spanyolországban és Észak-Afrikában. A korában rendkívül népszerű személyiség, aki a divat és a finom étkezés területén is újító volt.

Az arabok sok görög író, például Homérosz, Platón, Arisztotelész és mások műveit évekkel az európaiak latinra fordítása előtt lefordították. A skálák, az intervallumok és a hangolás korai elméleteiben a szamoszi görög filozófus/matematikus Püthagorasz kiemelkedő alak volt, mivel elképzelései mind a mai napig hatással voltak az arabokra, az európaiakra, az indiaiakra és másokra. Püthagorasz alapvetően a harmonikus sorozat első négy hangját (C-C-G-C) vette alapul, és a 2:1, 3:2 és 4:3 arányok (oktáv, tökéletes kvint és tökéletes kvart) által alkotott intervallumokból megalkotta a skálák rendszerét, amely meghatározta az arab és európai zenészek hangszerhangolását. Amivel elérkeztünk…

MIKROTONOK ÉS AZ OUD

A keleti és a nyugati zene közötti egyik legjelentősebb különbség a skálák intervallumszerkezete. A nyugati rendszer az úgynevezett 12-tónusú egyenlő temperálást használja, ami azt jelenti, hogy minden hang között pontosan ugyanolyan matematikai távolság van (más szóval 12 féllépés egy oktávon belül). Az egyenlő temperálás korábbi rendszerekből fejlődött ki, kezdve a püthagoraszi rendszerrel, amelyben az intervallumok nincsenek eredeti állapotukhoz képest temperálva, a meantone és a well temperáláson keresztül (J. S. Bach a “Well Tempered Clavier”-t well temperálásban írta, nem egyenlő temperálásban, ahogy azt gyakran hiszik – és van különbség). Az intervallumok “temperálása” azt jelenti, hogy finoman megváltoztatjuk a köztük lévő távolságokat, így az akkordok minden hangnemben jobban hangolódnak. Az európaiak az évek során több száz különböző temperált rendszert hoztak létre, sok olyan rendszert, amelyekben nem egyenlő távolságra vannak egymástól az intervallumok. Ma a nyugati hangszereket a 12 hangú/egyenletes hangolású skála szerint hangolják. Úgy tartják, hogy a lantok voltak az első hangszerek, amelyek az egyenlő 12-tónusú rendszert használták, mivel viszonylag egyszerű volt a bundokat egyenlő távolságra elhelyezni.

A püthagoraszi hangolás az 5. hangközök egymásra helyezését jelenti a skálák kialakításához. C-től kezdve, felfelé haladva ez C-G-D-A-E-B-F-Fisz lenne, folytatva, ameddig csak akarjuk. Az arabok is lefelé mentek az 5. hangközökben, C-F-Bb-Eb-Ab, Db, Gb, és lejjebb. A nyugati zenében ez az “kvintkör” néven ismert, de természetes állapotában valójában az kvintek “spiráljáról” van szó; amikor a hangszerek skáláikat a nyitóhangsorok természetesen előforduló arányaira alapozzák, ezek nem lesznek egyenlő távolságra egymástól – lesznek a szokásos 12 hangú nyugati rendszernél kisebb intervallumok, és innen származnak az olyan kifejezések, mint a “mikroton” és a “negyedhang”.

Mivel az arab és indiai zene hagyományosan nem használt akkordokat, ezeket a mikrotónusos intervallumokat használták skáláikban, hogy finomabb dallamfekvéseket érjenek el, mint a nyugati zenében. Az olyan arab teoretikusok, mint Ishaq al Kindi (megh. 874) és Abu Nasr al Farabi (megh. 950) a bundos oudot sokféle skála létrehozására használták, némelyikük akár 22 hangot is tartalmazott az oktávban. Az oudon használt arab alaphangrendszernek gyakran a 17 hangú, egyenlőtlen hangközű skálát tekintik. A hangolások azonban még ennél is összetettebbek lehetnek. Az arabok zenéje című könyvében a szerző, Habib Hassan Touma azt írja: “Különösen a szíriaiak osztották fel az oktávot 53 egyenértékű lépésre”. Ezt fontos megjegyezni, amikor az ember az oudon játszott zenét tanulmányozza és hallgatja… az intervallumok általában nem azonosak a nyugati temperált skálával.

Az arab, török és közép-ázsiai zene nagy részének mi az egyenértékű alapja?

A MAQAM FOGALMA

A maqam az indiai zenében a ragához hasonló, abban az értelemben, hogy az előadások skálákon/módokon alapulnak, olyan nevekkel, mint rast, ajam, nahawand, kurd stb. Ezek különböző nyugati skálákhoz kapcsolódnak, mint például a dúr és a harmonikus moll, de az intervallumok nem egyforma távolságra vannak egymástól. A maqam-játék azonban sokkal több annál, minthogy egy skála fölött improvizáljunk. Minden egyes maqamhoz dallami frázisok, elsődleges és másodlagos hangjegyek, az elsődleges maqamtól való eltérés (és az ahhoz való visszatérés) sajátos módjai tartoznak. És természetesen a maqamok közötti számos mikrotonális eltérés mélységet és színt ad a hangzásnak. Safi Al-Din perzsa zeneszerző például 800 évvel ezelőtt 84 dallammódot katalogizált. Iránban a skálák modális rendszerét “dastgah-ként” emlegetik. Közép-Ázsiában a “shashmaqam” kifejezést használják a modális rendszer leírására, és ennek mély spirituális jelentése is lehet.

A 20. század néhány oud-mestere, köztük Yorgo Bacanos és Udi Hrant (aki szintén soulos énekes) Törökországban töltötte pályafutását, akárcsak az egyiptomi származású George Michel. Az örmények közül John Berberian és George Mgrdichian az Egyesült Államokban éltek és léptek fel. Az egyik legnagyobb hatású mester az iraki Munir Bashir, akinek gyakran tulajdonítják, hogy a 20. században szélesebb közönséghez juttatta el az oudot. Hassan Touma író Bashir maqam-előadásait “mély meditációknak, misztikus kifejező tartalommal bíró lantfilozófiának” nevezi. A fiatal Bashirt Sharif Muhyiddin Haydar inspirálta, aki 1934-ben megalapította a Bagdadi Zeneakadémiát. Budapesten nyugati zenét is tanult (doktorátust szerzett), “…remélve, hogy hidat tud teremteni a nyugati hallgató és a mi zenénk között” – mondta. Bashir és testvére, Jamil később a Bagdadi Akadémián tanítottak, ahol a nyugati zene tanulmányozása része a tantervnek, és tanítványaik ma is aktívak az oud-színtéren.

Az egyik ilyen tanítvány Rahim Alhaj, aki 1989-ben zeneszerzésből szerzett diplomát az Akadémián; a Szaddám Huszein rezsimjével kapcsolatos problémák miatt ’91-ben elhagyta Irakot, és most Albuquerque-ben él, miközben világszerte fellép. Alhaj mélyen ismeri a hagyományos maqam zenét.

“A hagyomány zenei és esztétikai szándéka a lélek megnyugtatása” – mondta. “Amikor a lelked megnyugszik, csak akkor vagy igazán a maqamban”. 2009-ben elnyerte az amerikai művészek Ford Alapítványának ösztöndíját, oudra és vonósokra írt kompozícióit a Kennedy Centerben adta elő, és két albumát Grammy-díjra jelölték – az egyik egy duetteket tartalmazó lemez Amjad Ali Khan indiai sarod mesterrel. Legutóbbi, Little Earth című lemezén az oud számos hangszerelésben szólal meg, többek között Bill Frisell jazzgitárossal, Peter Buckkal a REM-ből, Liu Fang pipa-virtuózzal, valamint szitárral, korával, ney-vel, didzseriduval és harmonikával játszott duettekben. Alhaj egyedülálló hidat képez a múlt és a jövő között, és nagyon aktív a mai világzenei színtéren.

Naseer Shamma szintén a Bagdadi Akadémián végzett. Alhaj “a világ egyik legjobb oudjátékosának” nevezi őt. Az “Al-‘Amiriyya” című darabjának meghallgatása a Le luth de Bagdad című művéből megerősíti ezt az érzést. Shamma tisztelgése a Sivatagi Vihar hadművelet során egy légitámadásban meghalt gyermekek előtt talán a legközelebb áll ahhoz, hogy egy akusztikus hangszer valaha is úgy szóljon, mint Hendrix. Kairóban Beit el Oud (Oud Háza) néven iskolát vezet, és tanítványai között olyan csodagyerekek vannak, mint Muhammed Abozekry és Yousif Abbas, akik Mozartot és hip-hopot játszanak oudjukon.

A palesztin születésű Simon Shaheen egy másik mester, aki mélyen a hagyományos zenében gyökerezik, de olyan művészekkel dolgozott együtt, mint az indiai slide-gitár mester Vishwa Mohan Bhatt és Bill Laswell basszusgitáros. Szimfóniákat írt oudra, és diplomát szerzett a Manhattan School of Musicban és a Columbia Egyetemen. Hegedűvirtuózként is tanít a Berklee vonós tanszékén. Yurdal Tokcan egy díjnyertes, lenyűgöző technikával rendelkező török játékos, aki sokat turnézott, az Isztambuli Műszaki Egyetemen szerzett diplomát, és a török nej mester, Kudsi Erguner kísérője. És bár a marokkói Hassan Erraji jól ismeri a hagyományokat, triója, az Arabesque olyan közel áll egy oud power trióhoz, amilyet csak hallani lehet, és a Nikriz című CD-jükön Ralph Mizraki kiváló fretless-basszusgitár játékát mutatja be.

Nem meglepő, hogy az oud a flamenco világában is megjelent. A flamenco mindig is erősen arab hatású volt, így az oud természetes illeszkedés. Chris Carnes, Carlos Lomas és a néhai Paco de Lucia gitárosok 1976-ban mind készítettek felvételeket az ouddal. Juan Martin gitáros játszott és készített felvételeket Abdul Salam Kheir oud-játékossal, aki Jimmy Page-dzsel és Robert Plant-tel is dolgozott. Ami a bluest illeti, nem úgy tűnik, hogy az oud nagyban hozzájárult volna annak korai afrikai gyökereihez, bár az olyan szudáni oud-játékosok/énekesek, mint Muhamed el Amin és Abdel Gadir Salim, moll-pentatonikus skáláikkal és hörgő ritmusaikkal könnyen emlékeztethetik a hallgatót Lightnin’ Hopkinsra és Son House-ra. A pentaton skálák egész Afrikában megtalálhatók, akárcsak számos lant, köztük a ngoni, a xalam és az ekonting. Úgy tűnik, hogy az ekonting a bund nélküli bendzsó őse, amely a 17. század elején jelent meg a Karib-térségben. Sylvaine Diouf kutató szerint lehetséges, hogy a muszlim rabszolgák az iszlám imahívást alakították át mezei kiáltásokká, ami az arab zenei gyakorlathoz való kapcsolódásra utalna. Természetesen ez egy hatalmas terület, amely további kutatásra vár, és Gerhard Kubik Africa and the Blues című könyve ajánlott olvasmány.

THE OUD: STILL TRAVELING

6000 év után az oud még mindig új helyekre jut el, mint például a Downbeat magazin 61. éves kritikusszavazásán 2013-ban, ahol Rabih Abou-Khalil, Anouar Brahem és Omer Avital a különféle hangszerek kategóriájában végzett. Az egyiptomi születésű Joseph Tawadros az ausztráliai Sydneyben él, és lemezfelvételeket készített Mike Sternnel, Bela Fleckkel, John Abercrombie-val és Richard Bonával. Beau Bledsoe gitáros/oud-játékos Kansas City környékén lép fel; Alaturka nevű együttese török ritmusok és jazz-improvizációk keverékét játssza. Yoshiko Matsuda Japánban él, és Tunéziában tanult Ali Sriti oud-mesterrel. Triója, a Le Club Bachraf hagyományos észak-afrikai zenét játszik. Mustafa Stefan Dill Santa Fe-ben él, és oudján maqam-alapú eredeti kompozíciókat játszik. Eddigi talán legtávolabbi útja során az oud a finn oudjátékos/fretless gitáros, Jussi Rejoinen kezébe került, aki Simon Shaheen-nél tanult, és jelenleg Bostonban él.

Talán a fretless gitár most csatlakozik a pipa, a biwa és a lant mellé, és az ősi oud egy újabb formában foglal helyet a 21. században, amely egy potenciálisan hatalmas új közönséghez juthat el. Az olyan fretless virtuózok, mint Erkan Ogur, Jon Catler, Ned Evett és Jack Mazzenga új zenei utakat törnek fel. Jeff Beck legújabb zenekarában a svájci születésű fretless gitáros, Nicolas Meier játszik. Beck arab hangzású gitárja a Yardbird “Over Under Sideways Down” című számában 1966-ban keleti hangokat hozott a rockközönségnek.

Sumériától a modern rockkoncertekig az oud még mindig befolyásos hang a világ zenéjében.