È facile liquidare No. 5, 1948 di Jackson Pollock come uno schizzo di vernice senza senso, ma anche se non si può apprezzare la sua estetica, questo pezzo ha una storia che vale il suo peso in vernice e pile di denaro. Ecco 10 fatti sul capolavoro del defunto artista, in quello che sarebbe stato il suo 106° compleanno.
1. È UN’OPERA CHIAVE DEL MOVIMENTO ESPRESSIONISTA ASTRATTO.
A seguito della seconda guerra mondiale, artisti di New York City come Pollock, Barnett Newman e Willem de Kooning iniziarono a spingere i confini dei loro dipinti in una direzione che sarebbe stata definita “Espressionismo astratto” dal critico d’arte Robert Coates nel 1946. Questa ondata di arte moderna fece di New York il centro del mondo dell’arte, grazie in parte all’abbraccio del movimento da parte della stimata collezionista e mecenate Peggy Guggenheim. Il contributo di Pollock furono i suoi drip paintings, di cui il n. 5 del 1948 è il più famoso.
2. POLLOCK UTILIZZAVA UN METODO UNICO PER FARE I SUOI DRIPS.
Piuttosto che lavorare da un cavalletto, Pollock metteva la sua tela per terra e vi girava intorno, applicando il colore per sgocciolamento da pennelli induriti, bastoni e siringhe per imbastire. Pollock aveva iniziato a sperimentare questa forma solo l’anno prima della creazione di No. 5, 1948, ma il suo stile divenne presto così caratteristico che fu soprannominato “Jack il gocciolatore”.
Nel 1947 disse alla rivista Possibilities: “Sul pavimento sono più a mio agio. Mi sento più vicino, più parte del quadro, perché in questo modo posso camminarci intorno, lavorare dai quattro lati, ed essere letteralmente nel quadro”.
3. N. 5, 1948 È UN MARCATORE DELLA NASCITA DELL'”ACTION PAINTING.”
Il dripping venne visto come una forma di “action painting”, che il critico d’arte americano Harold Rosenberg definì in un saggio del 1952, dichiarando: “L’action painting ha a che fare con l’autocreazione o l’autodefinizione o l’autotrascendenza; ma questo lo dissocia dall’autoespressione, che presuppone l’accettazione dell’io così com’è, con la sua ferita e la sua magia.”
4. POLLOCK NON FECE ALCUNO SCHIZZO O PRE-PIANIFICAZIONE PER N. 5, 1948.
Le opere di Pollock furono rivoluzionarie a diversi livelli. Per secoli, gli artisti avevano abbozzato o testato i loro dipinti su larga scala. Ma non Pollock, che era invece guidato dall’emozione e dall’intuizione mentre si muoveva intorno alla sua base di cartone, lasciando cadere e lanciando la vernice come richiesto dalla sua musa. Abbandonò le pennellate in favore di sgocciolamenti e schizzi, e incendiò il mondo dell’arte con i suoi capolavori improvvisati.
5. HA USATO COLORI NON CONVENZIONALI PER N. 5, 1948.
Un elemento importante del metodo del gocciolamento era una vernice con una viscosità fluida che permettesse di versare senza problemi. Questo requisito significava che i tradizionali colori ad olio e gli acquerelli erano fuori discussione. Invece, Pollock cominciò a sperimentare con vernici a smalto sintetiche e lucide che stavano rendendo obsolete le vernici per la casa a base di olio della vecchia scuola. Sebbene questa intelligente innovazione sia stata lodata, Pollock l’ha scrollata di dosso come “una crescita naturale da una necessità”.
6. PER UN PERIODO, N. 5, 1948 è stato il quadro più costoso del mondo.
Il 18 giugno 2006, Adele Bloch-Bauer I di Gustav Klimt è stato venduto per 135 milioni di dollari, diventando così il quadro più caro del mondo. Meno di cinque mesi dopo, No. 5, 1948 ha raggiunto i 140 milioni di dollari. Nel 2011, questo titolo è stato strappato da uno dei giocatori di carte di Paul Cézanne, con un prezzo di 250 milioni di dollari.
7. È UN’OPERA MASSIVA.
Numero 5, 1948 misura 8 piedi per 4 piedi. Il Guardian nota che questo significa che ogni piede quadrato vale più di 4 milioni di dollari.
8. N. 5, 1948 È STATO POSSIBILMENTE VENDUTO PER FINANZIARE UN’OFFERTA PER IL LOS ANGELES TIMES.
Il New York Times ha riferito che il magnate dell’intrattenimento David Geffen potrebbe aver scaricato No. 5, 1948 in quella vendita del 2006, insieme a pezzi di Jasper Johns e Willem de Kooning, nel tentativo di mettere insieme abbastanza capitale per acquistare il giornale affermato. La vendita di questi tre dipinti ha fruttato 283,5 milioni di dollari. Eppure Geffen non comprò mai il LA Times, anche se ci provò ripetutamente. Una volta offrì addirittura 2 miliardi di dollari. In contanti.
9. NO. 5, 1948 NON È STATO L’UNICO RECORD BREAKER DI POLLOCK.
Nel 1973, l’opera di Pollock del 1952 Blue Poles fu venduta per 2 milioni di dollari. Sebbene non sia neanche lontanamente costosa come N. 5, 1948, quella cifra fu sufficiente a renderla il prezzo più alto pagato per un’opera americana contemporanea in quel periodo. Purtroppo, Pollock non vide mai nessuna delle sue opere entrare nella storia dell’arte – un incidente d’auto l’11 agosto 1956 tagliò dolorosamente la sua vita.
10. NO. 5, 1948 E I SUOI SIBLINGHI SMISTONO ANCORA MOLTI VISITATORI.
Mentre i critici d’arte sono entusiasti e i collezionisti sborsano milioni per un’opera di Pollock messa all’asta, una buona parte del pubblico è ancora confusa dalla produzione dell’artista più di 60 anni dopo. Ogni volta che uno dei suoi quadri viene venduto per milioni, spuntano articoli che chiedono il perché. La risposta breve è che, anche se i suoi dipinti a goccia possono non essere accessibili, sono stati seminali, cambiando il modo in cui pensiamo all’arte stessa. Possono non essere tradizionalmente belli. Ma sono sia arte che storia dell’arte.