Essere creativi spesso fornisce l’illusione idealizzata che tutti noi siamo salopette di jeans ricoperte di schizzi di vernice e foulard per capelli e qualche forma di sostanza. Questa illusione è felicemente sbagliata, fornisce alla gente l’artista estroverso idealista che si trova nelle commedie romantiche. Questi personaggi hanno spesso un lavoro a tempo pieno in un mondo aziendale eppure i loro volti schizzati di vernice sono accompagnati da uno strano capolavoro su un cavalletto.

Molte persone non considerano le altre forme d’arte presenti nel mondo. Scrittori, sviluppatori e scienziati si rallegrano quando la gente chiama il loro lavoro una forma d’arte. La bellezza dei dipinti, dei disegni e della danza hanno un risultato chiaro, sono tangibili perché le persone possono vedere in pochi istanti quanto lavoro è stato fatto per creare quel particolare pezzo.

Per gli scrittori, può essere più difficile perché una buona scrittura sembra senza sforzo ed è difficile per le persone afferrare l’arte nel formare prosa o poesia a causa dell’affermazione che ‘tutti possono scrivere’. È difficile per la gente valutare le bozze e i meticolosi cambiamenti di parole quando è qualcosa che non si può mostrare al mondo. I pittori spesso mostrano il progresso del loro lavoro, un’azione che molti artisti non hanno il piacere di fare.

Molto spesso, i creativi o gli artisti sono confinati a ciò che è tradizionalmente conosciuto come ‘le arti’, nella pittura, nei disegni, nella danza o nella letteratura. Le persone che fanno parte di queste comunità sono conosciute come artisti o ‘tipi creativi’. Tuttavia, i creativi sono le persone che hanno idee e le rendono tangibili. Questa frase espande il pool di artisti a campi che non ci si aspetterebbe.

Gli scienziati creano un’ipotesi originale e creano l’esperimento e così facendo formano qualcosa di tangibile che sia una statistica, una bolla in una provetta o la scoperta di una nuova pianta. Tutte queste cose sono modi di essere creativi. L’assunto sembra essere che se è troppo tecnico allora non può essere creativo, ma l’assunto è falso. Le persone che vengono con le idee sono il primo elemento della creazione di qualcosa, ed è un elemento che molte persone hanno in diversi percorsi di vita. Ciò che li rende artisti è l’attenta costruzione dell’idea e il continuare ad espandere le idee invece di lasciarle su uno scaffale.

Le app che avete sul vostro telefono o i siti web che visitate quotidianamente hanno la tecnicità dietro di loro che ordinariamente non chiameremmo ‘arte’ a meno che non lavoriate nell’industria. Tutte queste applicazioni o tecnologie sono iniziate come idee. I programmatori che eseguono le idee sono spesso visti come artisti nel modo in cui creano la cosa tangibile. Il loro codice, anche se in lingue diverse che non capisco, può essere visto splendidamente, equivalente a scrittori come me e te che leggono una frase perfetta.

C’è più arte e creatività di quanto si veda e la cosa più promettente è che quando qualcuno ti dice “l’arte è ovunque”, sta dicendo la verità.

Dietro la creazione

Tutti i creativi soffrono gli stessi problemi dietro la loro creazione. Non c’è mai stata una creazione che abbia funzionato così bene che ogni colpo di tastiera suoni come un’orchestra ben coreografata. Per quanto spereremmo tutti che quel pezzo perfetto di scrittura arrivi senza il bagaglio, più spesso si aggiunge ad esso. È spiacevole che i creativi possano colpire il primo ostacolo sulla strada e tornare indietro, non volendo subire più danni di quanti ne abbiano già subiti. Se si spinge attraverso i blocchi più duri o i crolli, si ringrazierà più tardi.

Le ansie sono inevitabili. La maggior parte dei creatori e degli artisti lavorano da soli, il che significa un sacco di tempo nella propria testa a dirsi cose che potrebbero non essere necessariamente vere. Ti dirai che il lavoro non è abbastanza buono, che non avrai mai successo, che tutti quelli che presumibilmente apprezzano il tuo lavoro stanno in realtà mentendo e potresti anche dirti di rinunciare. Non significa che nessuna di queste affermazioni sia vera e che non ti arrendi mai.

Non posso mentire e dire che ho bandito questi pensieri e che non si insinuano di tanto in tanto, perché anche se questi pensieri sembrano dannosi sul momento, dimostrano quanto tu tenga al tuo lavoro. Se questi pensieri ti pesano, la cosa migliore da fare è parlare con qualcuno e riconoscere che la tua arte è importante per il mondo.

Se sei a un punto in cui esporre la tua arte al mondo non ha funzionato come avevi previsto, ricorda la citazione di Neil Gaiman:

‘Una vita nelle arti, a volte è come mettere messaggi in bottiglie, su un’isola deserta, e sperare che qualcuno trovi una delle tue bottiglie e la apra e la legga, e metta qualcosa in una bottiglia che ti riporti indietro: apprezzamento, o una commissione, o soldi, o amore. E devi accettare che potresti mettere fuori un centinaio di cose per ogni bottiglia che finisce per tornare indietro.”

Dobbiamo essere preparati a fallire, preparati al fatto che il romanticismo di essere un artista non è sempre una realtà. Le storie che si sentono di persone adolescenti che ce la fanno come pittori, sviluppatori di app o scrittori sono una su un milione. Si sentono le storie perché sono così rare. Costruire una pelle spessa è la parte principale della vita di un creativo, ma non significa che sia facile.

La sindrome dell’impostore è qualcosa di cui soffriamo tutti. Tra tutti i fallimenti ci sarà un successo ruggente e con quel successo arrivano dubbi e scuse. Troveremo il successo e poi dubiteremo che sia una realtà, dicendoci che è tutta una bugia e che un giorno saremo scoperti. Altre volte potremmo trovare scuse per il nostro successo come

“Hanno preso l’articolo solo perché ha menzionato x, y e z, non perché è buono”.

Queste scuse sono qualcosa con cui lotto di più perché sono le più facili da fare e se non altro, esercitano la mente creativa. È molto facile cadere nel buco del ragionamento per il successo che è tutto tranne il proprio lavoro e merito.

Tutti possono essere creativi ma non tutti possono essere artisti

Il fatto di avere un’idea è la prima parte, questo ti rende un creatore, ma a meno che tu non persegua la tua idea, la renda tangibile, non hai sperimentato l’arte di far diventare qualcosa realtà. Tutti possono avere una grande idea, ma le cose che ti distinguono dal resto dei creativi è avere la spinta per farla accadere. Chiunque può essere creativo, chiunque sulla terra può mostrare un talento di qualche tipo creativo, ma bisogna affinare le proprie capacità. Notate che non tutti i momenti della vita di un artista sono colpiti da flussi d’ispirazione e sputano fuori la perfezione. Essere un artista in qualsiasi forma ha bisogno dell’abilità, ha bisogno della spinta verso la realtà, Non basta essere creativi, per ottenere il massimo dai propri sogni bisogna essere un artista.